現代民族歌劇《白毛女》作品賞析

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0052-03

20世紀40年代，中國社會正處于變革時期，抗戰即將結束，國內階級矛盾日益尖銳，農民與地主之間的對立成為社會的主要矛盾之一。在這樣的時代背景下，延安魯迅藝術學院的藝術家以民間傳說“白毛仙姑”為原型，創作了這部反映農民苦難與抗爭的歌劇一《白毛女》。該劇揭露了舊社會剝削壓迫，同時呼應新社會解放與希望。其將階級斗爭主題與民族音樂表現手法相結合，既滿足當時革命宣傳的需要，也為中國民族歌劇的發展提供了范例。

一、作品概述

（一）作品介紹

《白毛女》是我國第一部民族新歌劇，具有深遠的歷史影響。該劇創作于1945年，由延安魯迅藝術學院的藝術家集體創作，賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、李煥之、向隅、陳紫、劉熾作曲。作品以民間傳說“白毛仙姑”為原型，借助不同的人物塑造，揭示當時我國農村的基本矛盾一地主階級與農民階級的矛盾，展現舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”變成人的主題。該劇在延安首演后，迅速風靡各個解放區，成為解放區的文藝標志物，并對我國民族歌劇的發展產生深遠影響。

（二）劇情簡介

1934年大年三十，河北省某縣楊各莊，貧農楊白勞為躲債回家，希望與獨生女喜兒共度團圓年。然而，地主黃世仁與管家穆仁智利用威逼利誘，以高利貸逼迫楊白勞賣喜兒抵債。楊白勞含恨自殺。大年初一，喜兒悲痛欲絕。此后，喜兒在黃家備受折磨，最終被黃世仁奸污。為避“家丑”，黃家擬將喜兒賣給人販子，幸得張二嬸相助，喜兒逃離黃家，躲入深山。三年過去，因長期缺鹽，喜兒全身毛發變白，被稱為“白毛仙姑”。村莊解放后，喜兒的青梅竹馬大春上山探尋，找到喜兒。最終，在村口斗爭會上，喜兒控訴黃世仁，黃世仁、穆仁智被送交人民政府公審法辦，喜兒獲得新生。

二、音樂分析

（一）音樂風格與特點

民族歌劇《白毛女》在音樂風格上獨具特色，該劇大量運用了民歌、小調以及地方戲曲的曲調，充分重視音樂形象的民族化，具有濃郁的民族風格。同時，借鑒西洋歌劇為劇中主要人物譜寫主題音樂的方法，為劇中人物譜寫特性音調，豐富人物的音樂形象。此外，該劇還嘗試了重唱與合唱的形式，運用和聲復調等多聲部音樂手法，增強音樂的層次感。在樂隊方面，《白毛女》使用了中西樂器混合編制，在保持民族特色的同時，又增添了新的音響效果。同時，該劇在音樂創作中有意識地采用多種民間音調，并予以戲劇化處理，使音樂更加貼近人物性格

（二）主要唱段分析

在民族歌劇《白毛女》中，《楊白勞》唱段：這是描寫楊白勞人物形象的聲樂作品，后來作曲家黎英海先生又依據劇情的發展，在原有劇情的基礎上改編成了一首著名的男中音唱段。該唱段選取山西民歌《撿麥根》的旋律作為刻畫楊白勞人物的音樂素材，并賦予其十分蒼涼的音樂形象。該唱段由四個部分組成，分別描繪楊白勞躲債回家、被黃世仁逼債、自殺前的糾結以及無奈尋死的場景。這四個部分在旋律、節奏和調性上都有所變化，深刻展現楊白勞從悲憤、驚恐到絕望的心理變化過程。特別是第四部分，那波浪翻滾般的三連音，把楊白勞對地主黃世仁的恨以及對舊社會的控訴表現得淋漓盡致。《恨似高山仇似海》唱段：這是喜兒在深山荒廟中突然見到仇人黃世仁時所演唱的。唱段表達喜兒內心對舊社會強烈的仇恨。這首唱段吸收了河北地方民歌特點，具有典型的河北郴子音樂調式特征。喜兒利用激昂憤慨的演唱，吐字結實有力，旋律堅定有力，表達她內心爆發出來的仇恨，將劇情推向高潮。同時，《北風吹》《老天殺人不眨眼》等唱段也各具特色，共同構成《白毛女》這部歌劇豐富的音樂世界。這些唱段不僅借助音樂展現了劇中人物的內心世界，也利用旋律的變化推動劇情的發展，使得歌劇《白毛女》成為中國民族歌劇史上的經典之作1。

（三）樂隊與配器

《白毛女》采用了中西結合的混合樂隊形式，既保留傳統民族樂器的獨特音色，又融入西方管弦樂隊的特殊形式。這種配置不僅增強了音樂的層次感，還使作品在情感表達上更加細膩。在配器上，作曲家充分運用了民族樂器的音色特點。例如，使用二胡、琵琶、笛子等樂器，突出中國民間音樂的韻味，尤其在表現喜兒的悲苦命運以及鄉村生活場景時，民族樂器的音色賦予音樂濃厚的地域色彩。同時，小提琴、大提琴、銅管及打擊樂器的加入，增強了音樂的戲劇性，特別是在表現沖突和高潮段落時，管弦樂隊的音響效果使情感表達更加震撼。此外，作曲家還利用巧妙的配器手法，將中西樂器的音色融合得恰到好處。如在喜兒的主題旋律中，二胡與弦樂組的對話既保留了民族音樂的抒情性，又賦予音樂更廣闊的表現空間。這種中西結合的配器方式，不僅體現作曲家對民族音樂傳統的尊重，也展現對西方音樂技法的嫻熟運用，使《白毛女》成為一部兼具民族性與現代性的歌劇杰作2]。

三、劇本與臺詞分析

（一）劇本結構

民族歌劇《白毛女》的劇本結構嚴謹而富有戲劇性，采用了傳統戲劇的線性敘事方式，同時融入歌劇特有的音樂敘事手法。全劇以喜兒的命運為主線，分為清晰的起承轉合四個部分，結構緊湊，情節發展環環相扣，逐步增強情感張力。

第一部分：起 鋪墊背景，初現矛盾。

劇本的開篇利用簡潔的臺詞及場景設置，迅速交代了故事發生的時代背景。地主黃世仁的壓迫與貧苦農民楊白勞一家的生活困境形成鮮明對比，為后續矛盾的爆發埋下伏筆。喜兒的純真與楊白勞的無奈通過對話展現，使觀眾迅速進人劇情，感受到人物的情感。

第二部分：承——升級矛盾，爆發沖突。

隨著黃世仁逼債、楊白勞自殺、喜兒被搶走等情節的展開，劇本結合層層遞進的沖突推動故事發展。這一部分的臺詞設計極具張力，尤其是喜兒與黃世仁的對峙場景，語言簡潔有力，情感激烈，既展現了喜兒的反抗精神，也揭示地主階級的殘酷無情。劇本利用人物之間的對話，將矛盾推向高潮。

第三部分：轉 命運轉折，展開抗爭。

喜兒逃入深山，成為“白毛女”，這一部分是劇本的重要轉折點。劇本結合喜兒的獨白，展現了她內心的痛苦。同時，八路軍到來、大春尋找喜兒的情節穿插其中，為故事注入新的希望。這一部分的結構設計巧妙，結合平行敘事的方式，將喜兒的個人命運與時代變革緊密結合，增加戲劇的深度。

第四部分：合 解決矛盾，升華主題。

劇本的結尾以喜兒獲救、黃世仁受到懲罰告終，解決矛盾，升華主題。這一部分的臺詞充滿激情，尤其是喜兒與大春重逢的場景，語言樸實卻感人至深。劇本利用人物命運的圓滿結局，傳達對舊社會的控訴以及對新社會的向往，以此體現全劇的主題。

《白毛女》的劇本結構層次分明，情節發展自然流暢，既注重戲劇沖突的營造，又利用細膩的情感描寫，使故事具有強烈的感染力。

（二）臺詞藝術

《白毛女》臺詞設計兼具文學性與戲劇性，以通俗易懂的語言為主，貼近農民階層的生活實際，如楊白勞的“這日子可怎么過啊”直白地表達對生活的絕望，增強劇本的真實感。臺詞中融入大量民間俗語，突出故事的地域特色。同時，作為歌劇，《白毛女》的臺詞設計與音樂緊密結合，以唱詞形式展現臺詞，既保留敘事功能，又賦予音樂抒情的空間。如喜兒的唱段“北風吹，雪花飄”語言優美、節奏舒緩，既描繪自然環境，又暗示她內心的孤獨，賦予語言節奏感。人物塑造上，臺詞設計個性化，突出人物性格。喜兒的臺詞天真純樸，充滿對生活的希望，其中，“我要活，我要活”展現她頑強的生命力；黃世仁的臺詞則充滿傲慢，“欠債還錢，天經地義”暴露他殘忍且貪婪的本性。楊白勞的臺詞悲情深沉，大春的臺詞則充滿正義感，每個人物的語言都與其性格和身份高度契合。再者，臺詞情感飽滿，富有戲劇張力，尤其在高潮部分，語言極具感染力。喜兒在深山中的獨白“我是人，我不是鬼”簡短卻充滿力量，既表達她對命運的抗爭，也揭示社會的黑暗，使戲劇沖突更加激烈，人物形象更加立體。《白毛女》的臺詞設計在簡潔質樸中蘊含深刻的情感，既服務于劇情發展，又利用個性化的語言塑造了鮮活的人物形象，體現劇本藝術性。其語言風格貼近生活，音樂性與戲劇性并重，情感表達飽滿，使臺詞成為連接觀眾與角色的重要橋梁，增強全劇的感染力。

四、舞臺設計與表演藝術

（一）舞臺美術

民族歌劇《白毛女》的舞臺美術設計以寫實與象征相結合的手法，營造戲劇氛圍，突出時代背景。舞臺布景注重細節的真實性，為劇情提供具體的空間依托，還借助視覺對比強化階級矛盾的主題。在色彩運用上，舞臺美術設計以灰、藍、黑等冷色調為主，突出貧苦農民的悲慘生活。而在表現希望的場景中，則采用紅色和金色，象征著光明與解放。此外，在喜兒逃入深山的場景中，燈光昏暗并與陰影交織，營造出孤獨與絕望氛圍；而在八路軍到來的場景中，則利用明亮的燈光象征著希望。

（二）表演藝術

民族歌劇《白毛女》的表演中，演員在表演中注重刻畫人物內心世界，如喜兒的扮演者利用肢體語言、面部表情和唱腔的變化，生動地展現她從天真少女到飽經苦難的“白毛女”的心理轉變。尤其是在深山中的獨白中，演員利用極具張力的表演，將喜兒的孤獨、痛苦與堅韌淋漓盡致地呈現出來，使觀眾深刻感受到她的命運悲劇。反派角色黃世仁的表演也極具特色，演員使用夸張的肢體動作外加冷酷的語氣，突出其貪婪與殘忍的性格，與喜兒的形象形成鮮明對比。楊白勞的表演則以內斂深沉為主，結合細微的表情傳遞出他對生活的無奈，增強角色的感染力。在表演風格上，《白毛女》融合了中國傳統戲曲的程式化表演與現代戲劇的寫實手法，使表演既具有民族特色，又符合現代觀眾的審美需求[4。

五、文化傳承與社會影響

（一）文化傳承

《白毛女》在音樂創作上吸收了河北榔子、山西民歌等大量的中國民間音樂元素，并與西方歌劇的表現手法相結合，創造出獨具中國特色的民族歌劇風格。這種創新，保留了中國民間音樂的精髓，并為其注入新的生命力，成為傳統文化在現代藝術中傳承與發展的成功案例。與此同時，《白毛女》在表演藝術上繼承了中國傳統戲曲的敘事方式。例如，劇中人物的唱腔設計借鑒戲曲的板腔體結構，表演中也融人戲曲的虛擬化手法，使《白毛女》在藝術形式上既具有民族特色，又符合現代觀眾的審美需求，為傳統文化的現代化轉型提供了寶貴經驗。此外，該劇通過講述貧苦農民的命運故事，深刻反映中國社會的歷史變遷，傳遞反抗壓迫、追求解放的精神內核。這種主題不僅與中國的歷史文化背景緊密相連，也賦予作品深刻的社會意義，使其成為傳承民族精神的重要載體。

（二）社會影響

《白毛女》以喜兒從受壓迫到獲得解放為主線，深刻揭露了舊社會地主階級對農民的殘酷剝削，喚醒廣大民眾的階級意識。劇中“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的主題，成為中華人民共和國成立前后社會變革的宣傳口號，激勵了無數人投身于反抗壓迫、爭取解放的斗爭中。除此之外，作為一部兼具藝術性與思想性的作品，該劇借助巡演、電影改編等多種形式，深入農村、工廠、學校等各個角落，成為普及革命思想、傳播新文化的重要工具。劇中人物的命運引發了觀眾的強烈共鳴，使更多人認識到社會不平等的問題，并激發其對新生活的向往。此外，《白毛女》還開創了民族歌劇的新形式，將中國傳統音樂、戲曲與西方歌劇技法相結合，為后來的藝術創作提供寶貴經驗。許多藝術家從中汲取靈感，創作出一批反映現實生活、弘揚民族精神的作品，推動中國藝術的發展。

六、結束語

《白毛女》作為中國民族歌劇的里程碑之作，在藝術形式上開創了民族音樂與西方歌劇技法相結合的先河，更在思想內涵上深刻反映了中國社會的階級矛盾。其以生動的故事情節、豐富的音樂語言，成功塑造了喜兒、楊白勞等經典人物，揭示舊社會的黑暗與新社會的光明。同時，該劇通過廣泛傳播，成為革命宣傳的重要工具，喚醒了民眾的階級意識，激勵無數人投身于社會變革的洪流中。《白毛女》不僅是一部藝術杰作，更是一部承載著民族精神與社會理想的文化經典。其社會影響，至今仍為后人所銘記，并為中國藝術的發展提供了寶貴的經驗。

參考文獻：

[1]席曉婕，馬璋琦.中國故事的講法：以《白毛女》為例探析民族歌劇的對外傳播效果[J].新聞知識，2024，(07)：48-54+95.

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[3]鐘秋蓉.有根有魂的形式之美——談民族歌劇《白毛女》和《馬向陽下鄉記》舞美設計[J].戲劇之家，2024，(08)：30-32.

[4]黃力.中國民族歌劇《白毛女》演唱處理和藝術特征分析研究[J].戲劇之家，2023，(20)：23-25.

（責任編輯：薛竹影）