基于音樂表現力提升的歌唱呼吸策略

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0082-03

在歌唱的眾多要素中，呼吸是最為基礎且關鍵的一環(huán)，它如同音樂的生命之源，深刻影響著歌唱的音質、音色、音準以及情感表達等各個方面。歌唱者不僅需要具備扎實的發(fā)聲技巧，更要能夠在演唱中展現出強大的音樂表現力，以打動聽眾的心靈。而呼吸策略的合理運用，正是實現這一目標的核心要素之一。然而，當前對歌唱呼吸的研究，雖然在發(fā)聲機理等方面取得了一定成果，但在如何從呼吸策略角度系統提升音樂表現力的研究上仍存在不足。本研究旨在深人探討基于音樂表現力提升的歌唱呼吸策略，填補這一領域的部分空白，為歌唱藝術的發(fā)展提供新的理論支持與實踐指導。

一、歌唱呼吸基礎理論剖析

（一）歌唱呼吸的獨特本質

日常生活中的呼吸是一種無意識的生理活動，主要目的是維持人體的正常生理代謝，其呼吸頻率、深度和方式較為隨意。而歌唱呼吸則是一種經過特殊訓練、有意識的呼吸方式，它需要歌唱者根據歌曲的旋律、節(jié)奏、情感等要求，精確地控制呼吸的流量、流速和力度，以產生符合音樂表現需求的聲音。從發(fā)聲原理來看，呼吸是歌唱發(fā)聲的動力來源。當我們歌唱時，肺部呼出的氣流通過聲門，引起聲帶的振動，從而產生聲音。呼吸的狀態(tài)直接影響著聲帶的振動方式和頻率，進而決定了聲音的音高、音量、音色等基本特征。例如，平穩(wěn)而持續(xù)的氣流可以使聲帶均勻振動，產生清晰、穩(wěn)定的聲音；而急促或不均勻的氣流則可能導致聲帶振動紊亂，使聲音出現顫抖、雜音等問題。

（二）呼吸在歌唱中的核心價值

首先，呼吸對音色的塑造起著決定性作用。不同的呼吸方式和呼吸控制技巧可以產生截然不同的音色效果。例如，腹式呼吸能夠使氣息深沉、飽滿，為聲音提供充足的動力支持，從而使音色更加圓潤、厚實；而胸式呼吸相對較淺，若運用不當，可能會使音色顯得單薄、尖銳。通過合理調整呼吸，歌唱者可以根據歌曲的情感和風格需求，塑造出豐富多彩的音色，如明亮歡快的音色用于表達喜悅的情感，深沉醇厚的音色用于演繹悲傷或莊重的歌曲。

其次，呼吸是情感表達的重要載體。歌唱中的情感并非憑空而來，而是通過聲音的變化傳遞給聽眾。而呼吸作為聲音的動力源泉，能夠通過控制氣息的強弱、緩急、長短等變化，精準地表達出歌曲中的各種情感。比如，在表達溫柔、細膩的情感時，歌唱者可以采用輕柔、緩慢的呼吸方式，使聲音如潺潺流水般輕柔婉轉；而在表現激昂、振奮的情感時，則可以加大呼吸的力度和速度，讓聲音充滿力量和激情[2]。

最后，呼吸對于風格詮釋也至關重要。不同的音樂風格有著各自獨特的節(jié)奏、旋律和情感特點，這些都需要通過相應的呼吸策略來準確詮釋。例如，在演唱古典聲樂作品時，由于其結構嚴謹、旋律優(yōu)美，對呼吸的控制要求極高，歌唱者需要運用平穩(wěn)、均勻的呼吸，保持聲音的連貫和流暢，以展現出古典音樂的典雅與莊重；而在演唱流行音樂時，由于其風格多樣、節(jié)奏多變，呼吸的運用更加靈活自由，歌唱者可以根據歌曲的節(jié)奏和情感需要，適時地調整呼吸的節(jié)奏和力度，以體現出流行音樂的時尚與個性3。

二、多元歌唱呼吸方法解析

（一）胸式呼吸

胸式呼吸主要依靠胸部的擴張和收縮來完成呼吸動作。在進行胸式呼吸時，吸氣時胸部上抬、肋骨向外擴張，使空氣進入肺部；呼氣時胸部下沉、肋骨向內收縮，將肺部的空氣排出。這種呼吸方式的特點是呼吸較淺，主要運用胸部的肌肉力量，呼吸的頻率相對較快。

由于其呼吸動作較為迅速，能夠快速地吸入和呼出空氣，因此在演唱一些節(jié)奏較快、旋律較短促的歌曲時，胸式呼吸可以使歌唱者更加靈活地應對歌曲的節(jié)奏變化，快速地完成音符的轉換。此外，胸式呼吸在表達較為輕盈、活潑的情感時也具有獨特的效果，它能夠使聲音顯得更加明亮、輕快。然而，胸式呼吸也存在明顯的局限性。由于其呼吸深度較淺，吸入的空氣量相對較少，難以提供充足的氣息支持，因此在演唱較長的樂句或需要較強的音量和持久的氣息時，胸式呼吸往往顯得力不從心。

（二）腹式呼吸

在吸氣時，腹部向外隆起，膈肌下降，使空氣充分進入肺部底部；呼氣時，腹部向內收縮，膈肌上升，將肺部的空氣緩緩排出。這種呼吸方式能夠使氣息深入腹部，呼吸深度較大，吸人的空氣量較多。

腹式呼吸在歌唱中有著諸多優(yōu)點。首先，由于其能夠吸人大量的空氣并提供穩(wěn)定而持久的氣息支持，因此非常適合演唱一些長線條、旋律優(yōu)美的歌曲。通過腹式呼吸，歌唱者可以輕松地唱出連貫、流暢的樂句，使聲音具有良好的連貫性和穩(wěn)定性。其次，腹式呼吸能夠使歌唱者更好地控制氣息的流量和流速，從而更加精準地表達歌曲中的情感變化。例如，在演唱抒情歌曲時，可以通過緩慢、均勻的呼氣，使聲音輕柔、細膩，充分展現出歌曲中的深情厚誼；而在演唱激昂的歌曲時，則可以適當加大呼氣的力度和速度，使聲音充滿力量和激情。

此外，腹式呼吸還能夠減輕喉部的負擔，避免因氣息不足而導致的喉部肌肉過度用力。這對于保護歌唱者的嗓音健康、延長歌唱壽命具有重要意義。然而，腹式呼吸也并非完美無缺。由于其呼吸動作主要集中在腹部，對于一些歌唱者來說，可能需要一定的時間和訓練才能熟練掌握，并且在演唱一些節(jié)奏較快、需要快速換氣的歌曲時，腹式呼吸的反應速度相對較慢，可能會影響演唱的流暢性。

（三）胸腹式聯合呼吸

胸腹式聯合呼吸是結合了胸式呼吸和腹式呼吸的優(yōu)點，通過胸部和腹部肌肉的協同運動來完成呼吸動作的一種呼吸方式。在吸氣時，胸部和腹部同時向外擴張，使空氣充分進入肺部，既利用了胸部呼吸的靈活性，又增加了呼吸的深度和空氣吸入量；呼氣時，胸部和腹部逐漸向內收縮，控制氣息均勻、緩慢地呼出。

胸腹式聯合呼吸被廣泛認為是最科學、最理想的歌唱呼吸方法。它綜合了胸式呼吸和腹式呼吸的優(yōu)勢，既能滿足歌唱中對氣息量和氣息深度的要求，又能保證呼吸的靈活性和反應速度。在演唱各種風格和類型的歌曲時，胸腹式聯合呼吸都能夠發(fā)揮出色的表現。例如，在演唱歌劇等高難度聲樂作品時，需要歌唱者具備強大的氣息控制能力和持久的耐力，胸腹式聯合呼吸可以為歌唱者提供充足的氣息支持，使其能夠輕松應對復雜的旋律和高難度的演唱技巧；而在演唱流行、民族等風格的歌曲時，胸腹式聯合呼吸又能夠根據歌曲的節(jié)奏和情感變化，靈活地調整呼吸的方式和力度，展現出歌曲的獨特魅力。

三、呼吸策略對音樂表現力的影響

（一）情感表達的呼吸密碼

不同的情感需要通過不同的呼吸方式和氣息控制來準確傳達。當我們表達悲傷、憂郁的情感時，往往會采用緩慢、深沉的呼吸方式，使氣息如泣如訴地緩緩流出。這種呼吸方式能夠使聲音產生一種沉重、壓抑的感覺，仿佛帶著無盡的哀愁，從而讓聽眾深刻感受到歌曲中蘊含的悲傷情緒。例如，在演唱《松花江上》這首表達國仇家恨、悲痛欲絕情感的歌曲時，歌唱者可以通過深沉而緩慢的呼吸，使每一個音符都充滿悲憤與痛苦的情感，讓聽眾仿佛置身于那個戰(zhàn)火紛飛、山河破碎的年代，引發(fā)強烈的情感共鳴。

相反，當表達喜悅、歡快的情感時，呼吸則會變得輕快、活潑。歌唱者會采用快速、短促的吸氣和呼氣方式，使聲音充滿活力和節(jié)奏感。比如，在演唱《好日子》這樣的喜慶歌曲時，歌唱者通過輕快的呼吸，將每個音符都唱得跳躍、歡快，讓聽眾能夠真切地感受到生活的美好與幸福，營造出歡樂祥和的氛圍。在表達憤怒、激昂的情感時，呼吸的力度和速度會明顯加大。歌唱者會深吸一口氣，然后迅速而有力地將氣息呼出，使聲音充滿力量和爆發(fā)力。例如，在演唱《黃河大合唱》中的選段時，通過強烈的呼吸控制，將中華民族不屈不撓的抗爭精神和對侵略者的滿腔怒火盡情地宣泄出來，讓聽眾感受到一種震撼人心的力量。

（二）風格詮釋的呼吸鑰匙

在古典音樂中，無論是歌劇還是藝術歌曲，都非常注重音樂的嚴謹性、邏輯性和藝術性。古典音樂的旋律優(yōu)美、結構復雜，對呼吸的控制要求極高。歌唱者需要運用平穩(wěn)、均勻、細膩的呼吸方式，保持聲音的連貫和流暢，以展現出古典音樂的典雅與莊重。例如，在演唱莫扎特的歌劇作品時，歌唱者要嚴格按照樂譜上的節(jié)奏和音符進行演唱，通過精準的呼吸控制，將每一個裝飾音和華彩段落都演繹得恰到好處，體現出莫扎特音樂的精致與靈動。

流行音樂風格多樣，融合了搖滾、民謠、電子等多種元素，其節(jié)奏變化豐富，情感表達更加貼近生活。在演唱流行音樂時，呼吸的運用更加靈活自由。歌唱者可以根據歌曲的節(jié)奏和情感需要，適時地調整呼吸的節(jié)奏和力度。例如，在演唱搖滾風格的流行歌曲時，為了表現出歌曲的強烈節(jié)奏感和激情，歌唱者常常會采用較為急促、有力的呼吸方式，配合強烈的鼓點和吉他旋律，使整首歌曲充滿活力和沖擊力；而在演唱民謠風格的流行歌曲時，呼吸則會更加自然、舒緩，以突出歌曲中樸實真摯的情感表達。

民族音樂具有濃郁的地域特色和民族文化底蘊，不同民族的音樂風格各異，呼吸策略也有所不同。例如，中國的民族聲樂注重字正腔圓、以情帶聲，在呼吸上強調氣息的支持和控制，同時要結合漢語的發(fā)音特點，使每個字都能清晰地傳達給聽眾。在演唱一些具有地方特色的民歌時，如陜北民歌《信天游》，歌唱者需要運用獨特的呼吸技巧，結合當地的方言和音樂風格，唱出高亢嘹亮、自由奔放的旋律，展現出黃土高原的豪邁風情；而在演唱江南民歌《茉莉花》時，則要采用輕柔、細膩的呼吸方式，將歌曲中委婉細膩的情感和優(yōu)美的旋律完美地呈現出來，體現出江南水鄉(xiāng)的溫婉柔情。

（三）節(jié)奏把握的呼吸節(jié)拍器

呼吸在歌唱中就如同一個精準的節(jié)拍器，與歌曲的節(jié)奏緊密配合，共同塑造出美妙的音樂節(jié)奏。在演唱過程中，呼吸的節(jié)奏必須與歌曲的節(jié)拍和韻律相契合，才能使演唱更加流暢、自然。例如，在演唱一首四拍子的歌曲時，歌唱者可以在每小節(jié)的第一拍或第三拍進行吸氣，然后在其他拍子上均勻地呼氣，這樣可以使呼吸的節(jié)奏與歌曲的節(jié)奏形成一種和諧的呼應，增強音樂的節(jié)奏感和韻律感。

對于一些節(jié)奏復雜、變化多樣的歌曲，呼吸的節(jié)奏把握就顯得尤為重要。歌唱者需要具備敏銳的節(jié)奏感和良好的呼吸控制能力，能夠根據歌曲節(jié)奏的變化及時調整呼吸的時機和方式。例如，在演唱爵士樂時，其節(jié)奏常常充滿了切分音和復雜的節(jié)奏型，歌唱者需要準確地把握每一個節(jié)奏的變化，通過巧妙的呼吸控制，在恰當的時機進行換氣，使演唱既符合爵士樂獨特的節(jié)奏風格，又能保持聲音的連貫和流暢。

四、基于表現力提升的呼吸策略實踐

（一）呼吸訓練

首先，基礎呼吸訓練是關鍵的第一步。這包括深呼吸練習，歌唱者可以平躺在床上或地板上，放松全身肌肉，將一只手放在胸部，另一只手放在腹部；然后慢慢地吸氣，感受腹部逐漸隆起，如同氣球被吹起一樣，此時胸部應盡量保持平穩(wěn)；接著緩緩呼氣，感受腹部逐漸收縮，將空氣完全排出。通過這樣的練習，幫助歌唱者建立正確的呼吸感覺，掌握腹式呼吸的基本方法。

此外，還可以進行呼吸控制練習，如吹蠟燭練習。將一根點燃的蠟燭放在距離嘴20一30厘米的位置，然后輕輕地吹氣，使蠟燭的火焰微微晃動，但不熄滅。在吹氣過程中，要注意控制氣息的流量和流速，保持火焰的穩(wěn)定晃動。這個練習可以有效地鍛煉歌唱者對氣息的控制能力，提高呼吸的穩(wěn)定性和持久性。

（二）呼吸策略應用技巧

首先，要根據歌曲的情感和內容來調整呼吸。在演唱前，歌唱者需要深入理解歌曲的內涵和情感表達，然后根據不同的情感段落選擇合適的呼吸方式。例如，在歌曲的抒情部分，可以采用輕柔、緩慢的呼吸方式，使聲音細膩、婉轉，充分表達出歌曲中的深情厚誼；而在歌曲的高潮部分，為了增強情感的沖擊力和表現力，可以適當加大呼吸的力度和速度，讓聲音更加飽滿、有力。

其次，要注意呼吸的時機和節(jié)奏。在演唱過程中，呼吸的時機和節(jié)奏把握不當會直接影響演唱的流暢性和節(jié)奏感。一般來說，歌唱者應在樂句的停頓處或音符的時值較長時進行吸氣，避免在節(jié)奏關鍵處或樂句中間突然換氣，破壞音樂的連貫性。同時，要根據歌曲的節(jié)奏特點來調整呼吸的節(jié)奏，使呼吸與歌曲的節(jié)奏相融合，增強音樂的韻律感。

五、結束語

本研究通過對歌唱呼吸基礎理論的剖析、多元呼吸方法的解析以及呼吸策略對音樂表現力影響的研究，明確了呼吸在歌唱藝術中的核心地位和關鍵作用。胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸各有特點和適用場景，歌唱者應根據自身條件和演唱需求進行合理選擇和運用。未來，可進一步深入探究不同文化背景下的特色音樂風格對呼吸策略的獨特要求，以及借助先進的科技手段，如聲學分析、運動追蹤等，更精準地監(jiān)測和分析歌唱呼吸的生理機制與聲學效果。

參考文獻：

[1]李磊.淺析聲樂演唱中音樂表現力的提升[U].陜西教育：高教版，2022，(09)：21-24.

[2]黃建平.從哲學角度審視聲樂藝術研究——對歌唱呼吸法的再認識[J].藝術百家，2020，（01）：7.

[3]李克玲.指向“藝術表現”素養(yǎng)提升的高中音樂“歌唱”教學研究—基于湘藝版歌唱“模塊”歌唱的情感表達同課異構案例的思考[J].新課程評論，2022，(04)：62-67.

（責任編輯：趙靜琪）