爵士音樂中和弦的把位運用

以卡普斯汀鋼琴作品《大樂隊之聲》和《黎明》為例

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0094-03

一、卡普斯汀個人生平及經典作品

卡普斯汀1937年11月22日出生于烏克蘭頓涅茨克州的小城霍爾利夫卡，7歲開始學鋼琴，起初師從伊萬諾維奇·維尼琴科。14歲移居莫斯科，跟隨古典鋼琴大師阿夫列里安·魯巴赫學習。19歲考人莫斯科音樂學院，成為亞歷山大·戈登威澤的學生。在莫斯科音樂學院學習期間，通過“美國之音”接觸到路易斯·阿姆斯特朗等爵士樂大師的作品，激發了他成為爵士鋼琴家的決心，還組織了爵士五重奏樂隊。他于1961年以巴托克的《第二鋼琴協奏曲》從莫斯科音樂學院畢業，畢業后加入俄羅斯爵士樂先驅奧列格·倫德斯特羅姆的輕音樂樂團，共事11年。20世紀70年代，他將重心放在爵士樂、搖滾樂、正統音樂與民間元素的融合上。80年代初起，他成為全職作曲家。90年代蘇聯解體后，他更多地轉向鋼琴與室內樂作品的創作。2020年7月2日，卡普斯汀在莫斯科去世，享年82歲。他的經典作品有《破曉op.26》《古風格組曲op.28》《八首音樂會練習曲op.40》《大樂隊之聲op.46》《冥想曲op.47》《24首爵士風格前奏曲op.53》《第二鋼琴奏鳴曲op.54》等。

二、爵士音樂中省略根音的七和弦、三全音替代與不同把位形成高疊和弦的理論基礎

爵士樂中，常用三全音來替代屬七和弦，或稱之為省略根音的屬七和弦，其理論邏輯可從泛音列來解釋，在第十泛音之前，僅存在一對三全音（E和bB），而屬七和弦中的三全音僅有一對。因而E和bB則可指代C或#F屬七和弦，而這兩個和弦又能互相替換使用，在爵士樂中被稱為“三全音代換”（見譜例1）。

譜例1

省略根音的七和弦也不僅局限于屬七和弦，其他和弦也存在，但理論邏輯有所不同，是基于和弦同功能組內的功能代換。例如，主、屬和下屬和弦上下三度的和弦具有相同的功能，比如，C、Am和Em屬于相同的主功能組，能互相替換；F和Dm屬于相同的下屬功能組，能互相替換；G和Bdim屬于相同的屬功能組，能互相替換。如譜例2中第5小節的 Fm9 和弦，省略了根音。

爵士樂的和聲特點是以七和弦為和聲骨架，并大量運用了高疊和弦。其中，九音可升可降，十一音可升，十三音可降，這些音被稱為“延伸音”，增加了和聲的張力與色彩，通常，左手基于和弦可省略音奏出和弦的功能，右手則用不同的把位或變化音旋律為和聲增加張力，兩只手形成了不同的和聲層，共同組成了高疊和弦。因此，爵士樂的和聲形態各異，大大豐富了音樂的表現力。

譜例2

三、實際作品分析

（一）根音 + 四度疊置把位形成的高疊和弦

四度疊置的把位情況有純四度、增四度疊置，或混合疊置，此處將幾種情況均視為四度疊置。在作品《大樂隊之聲》前三小節處，根音為G，上方把位為F、B、E和bA、D、G，分別構成了G屬十三和弦與G屬降九和弦。值得注意的是，在第二小節第二拍處，右手用bA大三和弦加厚了旋律，為屬和弦加入了降九、十一與降十三音。

（二）根音 + 七和弦把位形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第5一6小節處，根音為C，上方把位為G小七和弦、B大七和弦，兩個把位均運用了七和弦的轉位，目的在于避免與旋律形成碰撞，分別構成了C屬十一與屬十三和弦。值得注意的是，旋律中，引入了#F與#C音，為屬和弦加入了升十一、降九音，大大增加了和聲的張力。同首作品第13、第21小節處，前兩個和弦為根音 + 上方四度開始疊置的小七和弦第一轉位，因而外聲部為八度，這是一種爵士樂典型的鎖手技巧，在同向進行中增加了音樂的穩定感。

（三）四度疊置 + 三和弦把位形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第9小節處，形成了A、D、 G+F 大三和弦和#G、#C、#F E大三和弦的左右手把位，實際是F六九和弦與E六九和弦，該種把位的運用目的并非功能性的作用，而是對和聲進行色彩進行裝飾，并對下一和弦進行連接。同首作品第19小節后半小節處，形成了“bE、bA四度+bG 大三和弦”“D、G四度 + F大三和弦”和“C、F四度+bB大三和弦”的把位結構，分別形成了bE小七掛四和弦、D小七掛四和弦和C小七掛二四代三和弦。這些和弦均為中國五聲調式的縱和和弦，緊張度較低，隨后進行到了緊張度更低的A小七和弦。在作品《大樂隊之聲》第80小節中部，左手為bE、bA、bD（bE掛四代三七和弦，爵士樂中稱之為sus4和弦），右手為bG小三和弦，兩只手共同形成bE掛四升九升十一和弦。值得注意的是，如前文討論過同功能組和弦的情況，該和弦可視為前面C小九和弦的同功能替代。

（四）根、七音 非和弦或三和弦把位結構形成的高疊和弦

根、七音確定和弦的把位在爵士樂中也被稱為“殼狀把位”。在作品《大樂隊之聲》第10小節第三拍處，左手為C屬七和弦的根、七音小七度結構，右手為E、bG、bE的把位結構，形成了C屬七升九降十三和弦。直至最后一拍，升九音bE解決到了D，釋放了部分張力。同首作品第32小節后半小節處，形成了“G小七度 +B 、C”“bG小七度+bB、C”和“F大七度 、C”的把位結構，形成的和弦分別為G屬七十一和弦、bG屬七升十一和弦和F大七和弦，張力遞減（升十一音的張力小于十一音，因為十一音與三音形成了小二度的碰撞）。在作品《大樂隊之聲》第120后半小節處，左手為bA上小七度、G上小七度，右手為C上大二度、B上大二度，兩只手共同形成了bA屬七升十一和弦、G屬七升十一和弦。這種恒定結構的平移也是現代爵士樂中常用的手法。在作品《黎明》第7小節后半小節處，左手為bC上小七度和bB上小七度，右手則是#C上大二度疊置兩次的音簇和C大三掛二和弦。兩只手共同形成了bC屬七降九升十一和弦和bB屬七九升十一十三和弦。在同一作品第10一12小節中，右手也是運用了各種變形的音簇，為左手的殼狀把位增加了延伸音與張力。值得注意的是，在《黎明》第33小節中部，左手為三全音帶延伸音的把位，右手則為四個大二度（B、#C、bE、F)，即全音節的縱合和弦。

（五）三和弦 + 七和弦結構形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第11小節前三拍處，左手奏三和弦，右手奏七和弦，依次形成了E大三和弦 小七和弦、F大三和弦 +A 小七和弦和D小三和弦 +F 大七和弦的把位結構，兩只手共同形成了E大九和弦、F大九和弦和D小九和弦。值得注意的是，右手的七和弦運用了第二轉位，目的在于與旋律進行擬合。高疊和弦的運用，為旋律配和聲增加了更多的可能性[1]

（六）根、三音 + 變化音七和弦結構形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第16小節第二拍處，左手為C屬七和弦十度的根、三音，右手為升五音的bB小大七和弦把位，兩只手共同形成了C屬七降九升十一十三和弦。

（七）左右手相同把位結構形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第32小節第一拍后半拍開始，左右手奏出三個和弦的把位相同，形成的三個和弦分別為C半減七和弦、B減七和弦和C屬七和弦第一轉位。用省略根音的和弦角度來分析，則為D屬七降九降十三和弦、G屬七降九和弦、C屬七和弦，張力遞減，可見，作曲家對此的和聲進行了考究的設計。

（八）抽取和弦音做根音的把位結構形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第28小節處，右手為A小七和弦，左手抽取了右手中的G、E和A，其中G做根音，E和A開放排列，該種和弦在爵士樂中被稱作斜杠和弦，標記為Am7/G 。由于G作根音，因此又帶有G屬七高疊和弦的性質，盡管沒有屬七和弦中三全音的性質，但功能上仍被視為具有屬功能的性質。可見，根音對于和弦性質的確定具有至關重要的作用。

（九）跨步織體形成的把位結構

在作品《大樂隊之聲》第45一46小節開始，左手為開放排列的十度加和弦音的結構，右手則是通過演奏高疊音，將和弦擴展為了高疊和弦。開放排列的結構為音樂增加了厚重的和聲效果，但這種把位對于手小的演奏者來說是一種挑戰。在作品《黎明》第43小節開始，也是類似的大跨步織體。

（十）左手奏三全音骨架和延伸音把位結構形成的高疊和弦

不同于之前討論過的左手奏和聲骨架，右手奏張力的把位結構，這種情況左手奏出和聲骨架的同時也奏出了延伸音。在作品《大樂隊之聲》第58小節的后半小節處，左手奏出的把位為“B、bE、F、bB”和“bB、D、E、A”。根據之前討論過省略根音的屬七和弦的情況，此處兩個和弦分別視為bD屬七九十三和弦（或G屬七升九降十三和弦）和C屬七九十三和弦（或bG屬七升九降十三和弦）。這種結構在爵士樂中極為常見，為右手騰出了空間進行演奏其他旋律的可能2]

（十一）左手奏三全音骨架和延伸音 + 右手分裂音和弦把位結構形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第102小節的后半小節處，左手是三全音骨架 + 延伸音的把位，分別為D屬七升九和弦、G屬七降九降十三和弦、C屬九和弦，右手是D三和弦分裂三音、bE大三掛二和弦、A小三和弦。兩只手共同形成了D屬七升九和弦、G屬七升九降九降十三和弦、C屬七九十三和弦。通過右手分裂和弦的把位，和弦張力得到進一步拉高。

（十二）七和弦 四度疊置把位形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第116小節的后半小節處，左手為bE屬七和弦、D屬七和弦和G屬七和弦，右手分別為“G、C、F”“E、A、D”和“B（#C）E、A”。兩只手共同形成了bE屬七九十三和弦、D屬九和弦和G屬七九升十一十三和弦。四度疊置的把位，在確定和弦功能的前提下，為和弦增加了延伸音，帶來了張力與色彩3]

（十三）雙根音 + 特殊把位形成的高疊和弦

在作品《大樂隊之聲》第94小節的后半小節處，右手結構為“A、bE、bG、D”，包含了一對三全音，可視為B或F屬七和弦的三、七音。同時，左手也同時出現了B和F音。若視為F根音，則為F屬七降九升十一十三和弦；若視為B根音，則為B屬七升九升十一和弦。兩個和弦互為“三全音代換”，增加了和弦進行的動力，進行到了bB大六九和弦（該和弦也值得一提，為G小三和弦第一轉位 .+ 三方Csus7和弦的結構。根據根音bB確定為bB和弦，而非轉位前G根音）。

（十四）平行三和弦 + 不同音程把位形成的高疊和弦

在作品《黎明》第2小節的后半小節開始到第3小節，左手分別奏出bE大三和弦、bD大三和弦、bC大三和弦、bB大三和弦、A大三和弦、bA大三和弦、bG大三和弦。右手則是用不同音程為旋律加厚，直到最后變為了bA大三和弦，與下方bG大三和弦形成了省略七音的bG九升十一十三和弦（或視為下層bG大三和弦與上層bA大三和弦的復合和弦）。

（十五）根、七音+分裂音和弦把位結構形成的高疊和弦

在作品《黎明》第4小節的后半小節處，左手奏出C上小七度，右手為bA大三和弦分裂五音bE為E，兩只手共同形成了C屬七升九降十三和弦。相比之前分析過的分離的延伸音，該處延伸音bE與和弦音E形成了小二度，因而更多了一些張力。

（十六）因縱生橫把位形成的高疊和弦

在作品《黎明》第25小節處，前半小節的和弦為D小十一和弦，右手則是用恒定結構奏出了該和弦（D、F、A、C、E、G）的縱合和弦音，當到后一和弦G屬十三和弦時，恒定結構未改變，但和弦縱合音改變。可見，作曲家精心構思，形成了縱向與橫向互相制約與控制的局面。

（十七）開放排列把位形成的高疊和弦

在作品《黎明》第38小節中部，因曲式句讀處情緒烘托的需要，作曲家運用了高疊和弦開放排列把位。先是左手奏出根音D，隨后左手奏出了#F、C、bA，右手奏出bE、B、D，兩只手形成了D屬七降九升十一十三和弦。整個和弦跨越了三個八度，形成了極具戲劇和震撼的音響效果。

四、結束語

筆者挑選了兩部作品中較為典型的和弦把位進行了分析，對卡普斯汀的和聲風格進行了初探。在打破了傳統和聲教條的制約后，爵士樂和聲把位的規則似乎只剩下一條“盡可能避免小九度的刺激音響”。在研究兩部作品的和弦把位過程中，筆者也被卡普斯汀對爵士和弦把位運用的行云流水和其精巧的和聲設計深深折服。無盡的把位運用是爵士作曲家天馬行空想象力的流露。音樂世界的海洋浩如煙海，值得一輩子鉆營。

參考文獻：

[1]馬克·列文.爵士樂寶典[M].趙貝露，譯.上海：上海音樂出版社，2018.

[2]翟黑山.爵士節奏[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[3]美]坦納，[美]梅吉爾，著.爵士樂[M].[美]杰羅，任達敏，梁方敏，譯.北京：人民音樂出版社，2010.

（責任編輯：趙靜琪）