戲劇是一門綜合性藝術(shù),它匯聚了文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)形式,形成了獨具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)力。在戲劇藝術(shù)的百花園中,音樂猶如一縷馨香,不僅為戲劇染上了絢麗的色彩,更是戲劇塑造生動形象、引發(fā)美的感受的法寶。正如梅耶荷德所言:“戲劇的本質(zhì)在于形式感和音樂性,它最重要的特點就是節(jié)奏。”可見,探究音樂在戲劇藝術(shù)中的審美功能和藝術(shù)價值,對于推動戲劇藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展、提升戲劇審美品位具有重要意義。縱觀中西方戲劇發(fā)展史,從古希臘悲劇中的合唱隊,到中國戲曲中的鼓板曲牌;從歌劇、舞劇等西方“綜合藝術(shù)”,到新編歷史劇、原創(chuàng)音樂劇等現(xiàn)代戲劇樣式,無不彰顯著音樂與戲劇交相輝映、水乳交融的親密關(guān)系。一部好的戲劇作品,音樂不僅是點晴之筆,更是穿針引線的脈絡(luò)。音樂通過旋律、節(jié)奏、和聲等表現(xiàn)手法,不僅能烘托劇情發(fā)展的情感基調(diào),刻畫人物的性格特點,而且能渲染特定的時空環(huán)境,營造獨特的藝術(shù)氛圍,最終升華劇作的思想內(nèi)涵和藝術(shù)張力。
一、音樂的情感渲染在戲劇藝術(shù)中的表現(xiàn)
(一)音樂與劇情的情感共鳴
戲劇劇情跌宕起伏、峰回路轉(zhuǎn),而貫穿其中的音樂則像一條情感的主線,隨著劇情的發(fā)展時而歡快明麗,時而低沉悲愴,音樂的基調(diào)變化與劇情的情感走向形成呼應(yīng)共振,令人如臨其境。正如安東·契訶夫所言:“戲劇音樂應(yīng)當表現(xiàn)人的內(nèi)心感情,為舞臺調(diào)節(jié)氣氛,烘托人物性格。”可見,契訶夫十分重視戲劇音樂對人物情感和舞臺氛圍的渲染作用。
以曹禹的話劇《雷雨》為例,劇中幾個重要轉(zhuǎn)折點都伴隨著音樂聲響。當?shù)谝荒淮竽焕_時,從雜亂的電閃雷鳴聲中透出急促的腳步聲、爭吵聲、玻璃破碎聲等,在一片嘈雜喧鬧中,人物的內(nèi)心沖突暗流涌動,悲劇的序幕緩緩拉開。而當最后一幕結(jié)尾時,隨著兩聲槍響,人物的矛盾沖突被推向高潮,震耳欲聾的雷聲又將人物的悲慘命運推向深淵。每到戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)折關(guān)頭,音樂總能準確把握劇中人物的復(fù)雜情感,渲染劇情發(fā)展的悲歡離合,引領(lǐng)觀眾跟隨劇情的跌宕起伏而喜怒哀樂[1]。
(二)音樂對人物情感的刻畫
在戲劇藝術(shù)中,音樂不僅是劇情情感的“調(diào)色板”,更是人物內(nèi)心活動的“顯微鏡”。運用得當?shù)谋尘耙魳贰⑷宋锍蔚龋茏層^眾聽到人物內(nèi)心的波瀾壯闊、百轉(zhuǎn)千回,讀懂人物的喜怒袁樂、悲歡離合。
以音樂劇《媽媽咪呀》為例,劇中蘇菲的獨唱《心如刀割》,采用了昂揚的旋律和激越的節(jié)奏,將蘇菲對遠在天國的母親的無限思念表現(xiàn)得淋漓盡致,那撕心裂肺的吶喊和泣不成聲的鳴咽,令人感同身受。而當蘇菲的三位父親的前女友們齊聚一堂、為婚禮做準備時,歡快的樂曲《跳舞皇后》又將蘇菲的喜悅心情表達得活靈活現(xiàn)。無論是蘇菲的獨唱,還是集體的重唱,音樂總能用最樸素、最動人的旋律,將人物的情感世界和心路歷程娓娓道來。
(三)音樂對觀眾情感的感染
音樂對人的情感有著潛移默化的影響[。一段優(yōu)美的旋律,不僅能感染劇中人,更能打動劇場內(nèi)的觀眾。英國著名戲劇音樂大師庫特·韋爾曾指出:“音樂是表達思想感情最有力的手段之一。”恰到好處的音樂,能將劇中人的喜怒哀樂盡情揮灑,最終引發(fā)觀眾的情感共鳴,達到移情作用,獲得審美愉悅。
以音樂劇《悲慘世界》為例,劇中男主角冉阿讓的獨唱《星辰》旋律優(yōu)美、節(jié)奏舒緩,將再阿讓的苦難經(jīng)歷和救贖情懷娓娓道來,那句“他曾像我一樣受盡凌辱,他曾像我一樣在黑暗中徘徊,他卻謙恭寬厚寧靜安詳”,令人潸然淚下。每當男主角唱到“啊,上蒼給了我黑暗,我卻要給人光亮”時,劇場內(nèi)無不淚眼婆娑。音樂劇《悲慘世界》之所以廣受好評,除了感人至深的劇情之外,催人淚下的音樂功不可沒。那蕩氣回腸的獨唱,激昂慷慨的合唱,將人性的光輝、苦難的悲涼展現(xiàn)得淋漓盡致,必然會引發(fā)觀眾的情感共鳴,喚起心靈的戰(zhàn)栗。
縱觀世界三大悲劇,古希臘悲劇、莎士比亞悲劇、中國古典悲劇,無一不是在優(yōu)美的音樂聲中緩緩拉開帷幕。古希臘悲劇《俄狄浦斯王》開場時低沉悲愴的長笛聲,莎士比亞悲劇《哈姆雷特》中富于哲理的獨白,中國古典悲劇《桃花扇》中“一生辛苦系蘭因”的千古絕唱,都令觀眾為之動容、為之落淚。由此可見,音樂對觀眾情感的感染是廣泛而深刻的。它不僅能烘托劇情發(fā)展的悲歡離合,塑造人物的性格特征,更能感染觀眾的情緒,引發(fā)心靈的共鳴,獲得審美的愉悅,從而升華劇作的思想內(nèi)涵和藝術(shù)魅力[3]。
二、音樂在戲劇藝術(shù)中氛圍營造的多維方式
(一)音樂對時空環(huán)境的塑造
戲劇是在一定的時空背景下展開的,而烘托時代背景、渲染地域特色的重任往往落在音樂的肩上。恰到好處的音樂,能讓觀眾迅速進入特定的時空環(huán)境,感受戲劇營造的意境氛圍,從而更好地把握劇情、理解主題。
以音樂劇《貓》為例,劇中采用了大量的爵士樂、布魯斯、搖滾樂等現(xiàn)代流行音樂元素,加上舞臺上五光十色的燈光和炫目的服裝,將時尚前衛(wèi)、激情四射的都市氛圍渲染得淋漓盡致。觀眾在欣賞音樂劇的同時,仿佛置身于紙醉金迷的都市叢林,感受著現(xiàn)代都市貓兒們的喜怒哀樂。正是因為音樂的巧妙運用,《貓》這部古老的音樂劇煥發(fā)出別樣的青春氣息和時尚魅力,至今仍是百老匯和西區(qū)劇院的常青樹。
又如在京劇《龍鳳呈祥》中,當劇中人游覽蘇州城時,舞臺的背景音樂采用了柳琴、琵琶等江南絲竹樂器的合奏,悠揚婉轉(zhuǎn)的樂曲將“姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船”的江南美景刻畫得惟妙惟肖,令人如臨其境、心馳神往。加之劇中人的水袖舞動和輕盈舞步,更將江南女子的柔美多情展現(xiàn)得淋漓盡致。可見,京劇舞臺上的鑼鼓點、曲牌板式等,都在音樂的烘托下營造出特定的時空意境和地域特色。
(二)音樂對人物群像的氛圍渲染
在戲劇藝術(shù)中,除了主要人物之外,往往還有大量的群眾角色,而群像的塑造對于渲染全劇氛圍、烘托主題意蘊具有重要作用。恰到好處的音樂,能夠?qū)⑷合竦男愿裉攸c、思想感情表現(xiàn)得豐滿生動,讓觀眾在人物的喜怒哀樂中感受時代的風云變幻[4
以音樂劇《巴黎圣母院》為例,劇中吉卜賽人的合唱《燃燒的巴黎》,將巴黎底層民眾的怨憤之情表現(xiàn)得淋漓盡致。激昂的旋律、嘹亮的嗓音,無不在控訴社會的不公,呼喚正義的曙光。當所有的吉卜賽人一齊高唱“燒吧,燃燒我的巴黎,不再有惡魔也不再有上帝”時,全場觀眾無不為之動容。正是因為音樂對吉卜賽人群像的成功塑造,音樂劇《巴黎圣母院》的藝術(shù)感染力和現(xiàn)實針對性得以充分彰顯。
再如在昆曲《牡丹亭》中,當柳夢梅和杜麗娘幽會于后花園時,梳妝游藝的丫鬟們開始翩翩起舞、齊聲歌唱,優(yōu)美的昆曲唱腔和曼妙的舞姿,既是夢梅、麗娘愛情的見證者,也為這段生死離別的愛情悲劇蒙上了一層淡淡的憂傷。而當杜麗娘香消玉殞時,丫鬟們披麻戴孝、低聲悲泣,哀婉的音樂旋律將她們的悲傷之情渲染得入木三分,令人動容。可見,音樂在塑造戲曲群像、渲染戲曲意境方面有著不可替代的作用。那么多姹紫嫣紅的戲曲人物,那么多跌宕起伏的戲曲故事,無不在音樂的映襯下熠熠生輝,令人回味無窮。
(三)音樂對戲劇風格的氛圍把控
戲劇的風格是作品的靈魂所在,是劇作最鮮明的藝術(shù)個性。無論是現(xiàn)實主義的質(zhì)樸深沉,浪漫主義的熱情奔放,還是象征主義的朦朧陰郁,無不在音樂的點染下彰顯出獨特的審美旨趣。恰如其分的音樂,能夠把握戲劇整體基調(diào),渲染鮮明的藝術(shù)風格,讓觀眾在享受劇情故事的同時領(lǐng)略到不同的藝術(shù)魅力5
以音樂劇《芝加哥》為例,劇中采用了大量的爵士樂、布魯斯等曲風,加上絢麗的舞美設(shè)計和前衛(wèi)的舞蹈編排,將20世紀30年代芝加哥城的紙醉金迷、燈紅酒綠刻畫得人木三分。觀眾在觀賞這部音樂劇時,仿佛置身于充滿欲望和陰謀的大都會,體味著人性的貪婪與丑陋。音樂劇《芝加哥》之所以長盛不衰,除了荒誕不經(jīng)的故事情節(jié),更離不開爵士樂所營造的頹靡氣息和世故風情,可謂將黑色幽默的戲劇風格發(fā)揮到了極致。
再如在話劇《茶館》中,既有婉轉(zhuǎn)悠揚的京胡聲,也有鏗鏘有力的鋼琴伴奏,時而悲涼蒼涼,時而昂揚激越,將整部戲的現(xiàn)實主義畫風渲染得淋漓盡致,也讓觀眾在跌宕起伏的劇情中感受到時代的變遷和人心的滄桑。當最后一幕在低沉的鋼琴聲和蕭瑟的京胡聲中緩緩落下時,“大紅燈籠高高掛,小姐姐們坐滿堂”的舊時景象再也不復(fù)返,人們的命運和時代的進程早已今非昔比、物是人非。正是在音樂的映襯下,《茶館》這部現(xiàn)實主義杰作才顯得格外悲涼深沉、發(fā)人深省。
三、音樂與戲劇藝術(shù)的有機融合與創(chuàng)新實踐
(一)音樂戲劇的發(fā)展歷程與成就
作為最早的音樂戲劇樣式,古希臘悲劇深受當時宗教儀式的影響,重視音樂與舞蹈的融合。扮演神祇的合唱隊一邊歌唱一邊舞蹈,伴以豎琴等樂器演奏,極大地豐富了古希臘悲劇的表現(xiàn)力。進入文藝復(fù)興時期,隨著歌劇藝術(shù)在歐洲的興起,音樂地位愈發(fā)凸顯。無論是意大利的美聲唱法,還是德國的宣敘調(diào),都成為歌劇藝術(shù)的典范。此后,隨著浪漫主義思潮的興起,音樂劇、舞劇等藝術(shù)形式也紛紛登上舞臺,極大拓寬了戲劇的表現(xiàn)疆域。進人20世紀,隨著電影藝術(shù)的迅猛發(fā)展,音樂在塑造電影氛圍、渲染銀幕形象方面也大放異彩,《教父》《海上鋼琴師》等經(jīng)典影片無不借助音樂的魅力令人拍案叫絕。總之,從古典戲劇到現(xiàn)代電影,從西方歌劇到中國戲曲,音樂在其發(fā)展進程中始終扮演著重要角色,譜寫了一部恢宏壯闊的藝術(shù)交響曲。
(二)新媒體時代音樂戲劇的轉(zhuǎn)型升級
進人新媒體時代,移動互聯(lián)網(wǎng)、虛擬現(xiàn)實、人工智能等新技術(shù)正在深刻影響著人們的審美方式和文化生活。借助數(shù)字化手段,音樂戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播、消費方式都在發(fā)生深刻變革。一方面,音樂創(chuàng)作從業(yè)人員可以充分利用計算機合成、數(shù)字錄音等技術(shù),探索聲音的多重可能,創(chuàng)造出更加豐富多樣的音樂形式;另一方面,戲劇藝術(shù)工作者可以運用全息投影、虛擬現(xiàn)實等新媒體,創(chuàng)設(shè)更加逼真的舞臺時空,營造更加獨特的藝術(shù)氛圍。與此同時,在線音樂劇、互動式戲劇等新型藝術(shù)樣式也不斷涌現(xiàn),受到越來越多年輕人的青睞。總之,在新媒體語境下,音樂與戲劇的融合正在突破物理時空的局限,煥發(fā)出勃勃生機。這不僅有利于音樂戲劇藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)型升級,更有助于拓展人們的精神世界,創(chuàng)造更加多元、更加立體的審美體驗。
(三)音樂在戲劇藝術(shù)發(fā)展中的前瞻展望
展望未來,音樂與戲劇的融合大有可為。首先,隨著國際文化交流的日益頻繁,中外音樂戲劇的民族性與世界性、傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的融合將更加深入,必將催生出更多驚艷絕倫的跨國性、跨界性的優(yōu)秀作品。其次,隨著人工智能技術(shù)的飛速發(fā)展,未來的音樂創(chuàng)作和聲音合成將更加智能化、個性化,音樂與其他藝術(shù)門類的跨界融合也將更加便捷高效,由此帶來的藝術(shù)形式創(chuàng)新、審美體驗革命將不可限量。最后,在文化消費需求日益旺盛的背景下,音樂戲劇藝術(shù)的互動性、沉浸式將進一步增強。現(xiàn)場演出與線上體驗相結(jié)合,有望打通二度空間和三度空間的界限,為人們帶來更加身臨其境的審美享受。總之,在新的時代條件下,音樂與戲劇的融合正在開辟更加壯闊的發(fā)展空間,人類的文化生活也將變得更加豐富多彩、精彩紛呈。作為新時代的文藝工作者,我們要立足傳統(tǒng)、面向未來,在繼承創(chuàng)新中推動音樂戲劇藝術(shù)不斷發(fā)展,在交流互鑒中譜寫中國文化繁榮興盛的新篇章。
四、結(jié)束語
“戲如人生,人生如戲。”戲劇之所以成為永恒的藝術(shù),正是因為它書寫著人類的悲歡離合,傾訴著人世的人情冷暖。而音樂則像是一面鏡子,將人性的復(fù)雜性、社會的多樣性照射得淋漓盡致。當音樂與戲劇融合時,舞臺便成了展現(xiàn)人性百態(tài)的羽化登仙之地。正如梅蘭芳先生所言:“戲曲藝術(shù)家最高的境界,就是唱功、唱腔、身段、眼神、氣韻完全協(xié)調(diào)一致。”一部好的音樂戲劇作品,必然是思想性、藝術(shù)性、觀賞性的完美結(jié)合。唯有讓音樂的律動與戲劇的張力同頻共振,才能在藝術(shù)的殿堂里創(chuàng)造出“大音希聲,大象無形”的境界。在新的歷史條件下,音樂戲劇藝術(shù)正面臨新的機遇和挑戰(zhàn)。作為文藝工作者,我們要堅定文化自信,努力實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢。通過不懈的藝術(shù)創(chuàng)新、不竭的智慧結(jié)晶,推動音樂與戲劇這對“神仙眷侶”結(jié)合得更加緊密,綻放出更加絢麗的藝術(shù)光芒,為傳承中華文明、建設(shè)社會主義文化強國貢獻自己的力量。讓我們攜手并進,在音樂與戲劇交相輝映的舞臺上,共同譜寫時代的華彩樂章!
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(責任編輯:薛竹影)