藝術歌曲《飛天》的作品分析和藝術價值

在演唱技巧上，對演唱者的氣息控制、音色轉換等有著較高要求，需精準演繹以展現歌曲的細膩情感與風格特色。從藝術價值看，《飛天》傳承和弘揚了中華優秀傳統文化，將敦煌飛天這一古老文化符號以音樂形式鮮活呈現；推動了民族音樂的創新發展，將民族音樂與現代音樂巧妙地予以融合，也為這種創新形式提供了范例；同時，它也促進了文化交流，讓世界通過音樂領略中國文化的獨特魅力，具有不可忽視的藝術價值與文化意義。

中國的藝術歌曲豐富多彩，風格多樣，在眾多優秀的藝術歌曲中一《飛天》便是代表作之一。作曲家深受敦煌壁畫中飛天形象的啟發，將壁畫中仙女曼妙的身姿與神話魅力融入音樂創作中，使《飛天》不僅展現了我國歌舞藝術的精髓，還完美呈現了敦煌壁畫的雄偉壯觀，創作出具有東方韻味的音樂作品。

一、《飛天》的作品分析

（一）歌詞分析

1．文學來源于內涵

“飛天”的起源具有多元性和復雜性，多種元素共同孕育了飛天這一獨特的藝術形象，成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞，象征自由、快樂、美好。作曲家通過音樂將這一視覺藝術轉化為聽覺敘事，以旋律的流動性與空靈感再現飛天的飄逸姿態，傳遞對中華傳統文化的敬畏與詩意想象。飛天以詩意盎然的語言描繪了一個關于飛天、自由、夢想的美麗畫卷，歌詞中的每一個字、每一句話都像是精心雕琢的藝術品，既有著對古老傳說的致敬，又蘊含著對現代人生存狀態的深刻反思，它講述的不僅僅是一個關于飛天的神話故事，更是每個人想要達到的內心深處對自由、對夢想的無限向往和極致追求，從某種意義上升華了敦煌意象。

2.語言特色與韻律

《飛天》的歌詞對仗工整，均為六字一句，強調在每句歌詞句尾上押韻，如“卷（an）”“天（tian）”等，對稱的韻尾韻腳具有很強的文學性和藝術性。歌詞內容描繪了飛天凌空翻卷、遨游藍天的場景，以及她們將歡樂與香花撒向人間的美好愿景，充滿了對仙境的完美詮釋。歌詞句式簡練，多用短句與斷句，通過時空交錯的表達，形成虛實相生的意境，賦予聽眾想象空間；部分詞匯借鑒古漢語，但整體語言保持現代詩歌的流暢性，避免晦澀，增強了藝術歌曲的可吟唱性，體現東方美學中“形散神聚”“天人合一”的審美追求。

（二）音樂本體分析

1．旋律特征

歌曲的旋律唯美舒緩，一曲聽罷，濃濃的民族韻味縈繞耳畔久久不散，配以大段的抒情效果，以特定的音為主干音，形成自成風格的旋律特色。旋律線條依據歌詞內容精心設計，如“飄帶凌空翻卷”處采用波浪形旋律線，生動展現出飄帶飛舞的姿態，使詞曲完美統一；引子部分通過旋律的大幅度跳進以及節奏的張弛，表現飛天自由穿梭于天際手持樂器奏樂而來的形象。同時大量運用民族調式，加人變徵音的潤色，使得旋律古樸典雅、優美自然、清新脫俗，通過細膩的旋律線條，仿若一幅飛天在遨游天際、把香花與吉祥撒向人間的美麗畫卷，詩意加之浪漫式的風格，大大增強了作品的抒情意味[1]

2.和聲運用

作者大膽運用多聲部疊置的創作手法，在傳統的和聲配置上細化音樂形象，使得飛天這一縹緲靈動的形象活躍于眼前。鋼琴伴奏部分經過巧妙的設計，伴奏型貼合音樂形象的特點，兼具縝密布局，將歌曲的曲調烘托到極致，同時還營造出了敦煌壁畫的絕佳氛圍。從和聲運用方面來看，《飛天》的鋼琴伴奏采用了豐富多樣化的和聲進行。在主歌部分，常常運用相對簡單而和諧的和聲，營造出一種舒緩、平靜的氛圍，為演唱者的情感敘述提供了穩定的背景。而進入副歌時，和聲則變得更加豐富和復雜，通過增加不和諧和弦，增強了音樂的緊張感和戲劇性，從而更好地推動歌曲情感的走向。主旋律以五聲音階為基礎，融入西域音階的增二度特性音程（#4音），伴奏部分使用半音化和聲與不協和音程，模擬敦煌壁畫色彩的斑駁感，形成古典意境與現代音響的碰撞，象征傳統藝術的當代詮釋。

3．曲式結構

《飛天》打破傳統藝術歌曲的規整段落，采用自由曲式或散板結構，模仿飛天舞姿的起伏動態，增強音樂的畫面感與敘事性。全曲108小節，4/4拍，其音樂結構邏輯性較強，可分為四個部分。

引子（1一19小節）：以四五度疊置的旋律等構筑成神秘縹緲的音響背景，同時配合震音，6小節開始進入人聲，用八度大跳，模仿飛天洋洋灑灑、飄忽不定的唯美畫面。

A段（20一47小節）：為主題樂思的呈現，加深飛天這個音樂形象的刻畫與描繪，運用完整的四句式樂段結構，工整對稱。

B段（48—77小節）：展開性段落，在此段中通過不斷的音樂情緒推動使得音樂走向也達到了一個小型的高潮，作曲家采用復調的寫法，演唱與彈奏形成對位模式，也是這首作品的獨特個性之一。

尾聲（78一108小節）：結尾的部分充分呼應了開頭的寫法，震音開始到震音收束，沿用模進下行，讓“飛天”慢慢消失于眼前，回歸本真的意境一神秘、縹緲。

4.鋼琴伴奏

在作品的開始，作曲家巧妙地運用了F大七和弦的弱力度震音，這種手法類似于交響樂隊的弦樂碎弓，營造出了一種色彩性的氛圍。緊接著，七和弦以十六分音符的節奏從高到低迂回下降，音域達到了三個八度，形象地展現了飛天自天空奏樂飄落的藝術形象；在節奏方面，鋼琴伴奏的節奏型也十分豐富多樣。有時采用平穩的八分音符或四分音符，為歌曲奠定堅實的節奏基礎，使旋律能夠流暢地展開；在一些關鍵的情感節點，會突然加入特殊節奏如切分節奏或三連音及先慢后快的音樂處理等，打破原有的節奏規律感，制造出一種意外和激動的情緒，有效地深化了歌曲的表現力和戲劇性沖突[2]

旋律線條上，鋼琴伴奏與歌曲的人聲旋律相互呼應又相互補充。在一些段落，鋼琴旋律與人聲旋律簡單地自然進行，強化了主題的刻畫與地位；而在另一些地方，鋼琴則以副旋律的形式出現，與主旋律交織在一起，豐富了音樂的織體，使得整個音響效果更加飽滿和立體。音色的選擇和控制也是該鋼琴伴奏的一大亮點。通過巧妙地運用鋼琴的不同音區，如高音區的明亮清脆、中音區的溫暖柔和以及低音區的深沉厚重，為歌曲營造出了豐富多變的音色效果。同時，演奏者在觸鍵力度和方式上的變化，如輕柔地撫摸琴鍵和有力地敲擊，也為音樂帶來了細膩的情感變化。從整體結構上分析，鋼琴伴奏在歌曲音樂形象刻畫上都發揮了重要作用。前奏中，鋼琴以引人入勝的旋律和節奏為歌曲營造出神秘而夢幻的氛圍，吸引聽眾的注意力；間奏時，鋼琴通過精彩的獨奏段落，不僅連接了歌曲的不同部分，還進一步深化了音樂的情感內涵；尾奏中，鋼琴逐漸減弱的音符為歌曲畫上了一個完美的句號，讓聽眾在余音繚繞中回味著歌曲的魅力。與此同時，作曲家還借鑒了中國傳統戲曲音樂伴奏的技術手法如京劇中的京胡伴奏手法“包、隨、襯、補、墊”等，這些手法在《飛天》的鋼琴伴奏中得到了巧妙的運用，不僅突顯了民族地位，還強化了音樂的立體感。鋼琴伴奏常常以琶音、顫音模仿古箏、琵琶的音色，與人聲旋律形成“器樂化聲樂”的互動，強化飛天“舞樂一體”的文化意象[]。

5.唱法運用

人聲器樂化處理采用了花腔女高音作為主要表現的技巧難點，要求演唱者兼具民族唱法的婉轉與美聲技術的控制力，通過氣息的綿長流動、音色的明暗變化，表現飛天的靈動與神圣。例如，高音區的弱音處理象征飛升，低吟段落的顫音暗示風的流動，在引子部分，人聲三次演唱“啊，飛天”，第一次通過八度滑音，后又上行三度，第二次最高音到a2，第三次綜合前兩句，運用花腔的寫作方法，使飛天形象更加靈動縹緲，尾聲部分運用快速自由的跳音和顫音技術，這種大幅度寬距離音程跳動和花腔式的旋律寫法，增強了作品的大氣坦然于天地間的感染力，將飛天的飄逸之感展現得不落俗套。花腔部分要求演唱者具備高超的聲樂技巧，如控制好節奏、每個音符既有頭音又要有干凈清透的穿透力等，這種技術上的難度也體現了作品在音樂表現上的豐富性和層次性。

6．節奏特征

歌曲中節奏多樣多變，通過節奏的張弛有度來營造不同的氛圍和情感表達。有時節奏舒展，表現出飛天的悠然自得；有時節奏緊密，增強了音樂的動感和活力，描繪出飛天的靈動舞姿。在一些段落中，還運用了切分節奏、附點節奏等特殊節奏型，使旋律更具有舞蹈性和律動感，如第一段中起承兩句中帶前休止符的切分節奏，就讓音樂充滿了活力和變化，符合音樂形象“飛天”的特點——靈動、飄逸、多姿等。

二、藝術價值

（一）音樂創作價值

歷史與當下的對話，文言詞匯與現代詩性的結合，隱喻傳統文化在當代藝術中的重生；對美好幸福的向往，飛天的神圣性與人性化表達（如“回眸一笑”）并存，體現藝術歌曲的普世情感；東方與西方的交匯，五聲調式與西方藝術歌曲形式的融合，展現中國音樂文化的主體性與開放性。這種創作模式不僅延續了中國藝術歌曲“詩樂合一”的傳統，更通過敦煌主題的現代重構，為傳統文化符號的當代音樂表達提供了典范。除此以外，在唱法的運用上另辟蹊徑，如尾聲部分的下滑音潤腔、節奏張弛的把控，吸收了戲曲唱腔的寫意性，而引子中花腔式的跳躍與顫音，則是融合了中國民歌的即興式與西方美聲技巧，形成了獨特的“中國聲樂學派”表達范本。歌曲通過花腔女高音的國際化演唱形式，將敦煌文化的美學特質推向世界舞臺。其音域的寬廣性（如八度大跳、高音區的華彩段落）既符合西方藝術的審美標準，又通過民族調式的運用傳遞了東方神韻。

（二）文化傳承價值

《飛天》不僅是基于對敦煌壁畫中飛天形象的音樂再現，更是對中國傳統文化的一種傳承與再加工。通過將壁畫藝術與音樂創作相結合，作曲家成功地將中國傳統文化的精髓融入現代音樂作品中，使《飛天》成為連接古今的文化橋梁。旋律中隱含的“反彈琵琶”“箜篌演奏”等音樂元素，與壁畫中飛天手持樂器的形象形成通感，將靜態的視覺藝術轉化為動態的音樂敘事，實現了敦煌文化的跨媒介傳承。這種民族藝術文化的延伸，為傳統文化的當代傳播提供了新路徑，吸引年輕群體關注敦煌藝術與傳統音樂，同時也促進了民族音樂基因的創新與激活。

（三）審美教育價值

深度解讀《飛天》中傳遞的精神力量可分為自由精神的象征：飛天“凌空飄逸”的形象被賦予現代解讀，其旋律中無拘無束的跳躍與節奏變化，不僅呼應了敦煌壁畫的浪漫主義風格，更隱喻了現代人對自由與超越的精神追求一一美好而純真；多元文化融合的隱喻，歌曲將古典藝術、西域音樂元素與中原傳統音樂相融合，暗含歷史上絲綢之路文化交流的基因，成為當代文化自信與文明互鑒的藝術載體。《飛天》的創作對于藝術探索具有啟示意義，它表明在藝術創作中，可以深人挖掘傳統文化的精髓和內涵。這種探索不僅有助于推動藝術創作的多樣性和豐富性，也有助于促進審美意識的高層次建設和發展，作為“音樂敦煌學”的實踐案例，該作品為舞蹈、影視等領域的敦煌主題創作提供音樂范式，促進多藝術形式的互動。

（四）多重價值共融

歌曲以敦煌壁畫中的“飛天”形象為核心，通過音樂語言將古典藝術中的“天人”意象轉化為聽覺藝術。歌詞中“飄帶凌空翻卷”“香花撒滿人間”等意象，直接呼應敦煌壁畫中飛天手持蓮花、彩帶飛揚的視覺特征，強化敦煌文化的具象性表達。《飛天》整首作品中，旋律美 + 歌詞妙 花腔俏，為聽眾帶來了美輪美奐的審美意境。歌曲所描繪的飛天形象以及她們將愛與祝福播撒到人間的美好愿景，觸動了無數聽眾的心弦，引發了強烈的情感共鳴。這種共鳴不僅體現在對歌曲本身的喜愛上，更體現在對中國傳統文化和美好愿景的向往與追求上。《飛天》的多重藝術價值在于其以音樂重構傳統文化符號的嘗試，通過跨時空的對話拓展了藝術歌曲的表現維度。未來研究可深入分析具體樂譜、比較不同演繹版本，并探討其在中國當代音樂史中的定位。

三、結束語

《飛天》作為中國藝術歌曲的代表作之一，集技巧性、藝術性、情感性于一體的佳作，同時也有著極高的藝術價值，作品展現了中國民族聲樂創作的獨特風格和深厚底蘊，為中國藝術歌曲的發展與傳承做出了重要貢獻。《飛天》通過音樂語言重構了敦煌文化的精神內核，既保留了傳統藝術的美學基因，又以現代創作手法賦予其新的生命力。這種“以古開今”的創作模式，為傳統文化的活態傳承提供了可借鑒的范例一一在全球化語境下，文化傳承不是華而不實的口頭宣傳，它不僅是對符號的復制，更是對精神內核的全球勝任力的探索性轉化與當代詮釋。

參考文獻：

[1]徐景新.飛天徐景新藝術歌曲選[M].上海：上海海文音像出版社，2006.

[2]王志鵬.徐景新藝術歌曲的創作特點[J].北方音樂，2014，（04）：170+5.

[3]尹泓.飛天與敦煌藝術的再生[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2015，48（02）：184-189.

（責任編輯：趙靜琪）