電影《封神：第一部》中的音樂機制

電影《封神：第一部》（以下簡稱《封神》），以殷商時期為背景，將歷史與神話相結(jié)合，以人物姬發(fā)為主線展開了一幅宏大的時代更迭的精彩畫卷，讓人感動震撼。這標(biāo)志著中國電影配樂美學(xué)的范式轉(zhuǎn)型：不再困囿于“民樂西奏”的符號拼貼，而是通過跨文化轉(zhuǎn)碼實現(xiàn)深層的文明對話。美學(xué)層面，《封神》“以靈活的態(tài)度廣泛借鑒中國古典美學(xué)中的相關(guān)元素，加以創(chuàng)造性整合與轉(zhuǎn)化，最終將想象的神話世界視覺化、物質(zhì)化”，當(dāng)代電影音樂對西方技術(shù)的征用，實為文明主體性建構(gòu)的戰(zhàn)略性選擇，是“和而不同”的古老智慧在數(shù)字時代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

一、《封神：第一部》電影中的中國傳統(tǒng)音樂元素的充分展現(xiàn)

《封神》的音樂聽上去既有一種東方音樂的傳統(tǒng)韻味，又有一種西方音樂的雄渾激昂，正因此，很多網(wǎng)友說它聽上去又中又西，但是這是一種保持自身特色又兼收并蓄的逐漸走向國際化的進步。美國作曲家GordyHaab為電影譜寫了具有較高辨識度的人物音樂主題以及場景音樂，全片呈現(xiàn)出中西合璧的總體音樂形態(tài)，既符合“史詩”氣質(zhì)又含有鮮明的“中國”基調(diào)1。《封神》中音樂的很多原曲是符合多利亞小調(diào)的規(guī)律的，如A多利亞調(diào)式的音程特點是：A、B、C、D、E、#F、G（自然小調(diào)六級升高半音），因此它聽起來有一種西方音樂的風(fēng)格：浪漫、抒情。《封神》的大部分音樂由戈迪·哈布作曲，曲式風(fēng)格宏大開闊，并且運用西方調(diào)式，有復(fù)調(diào)音樂的豐富性，具有西方電影的宏大的、敘事式的特點，像一首震撼人心的交響詩。多利亞調(diào)式在西方音樂中運用普遍，它的聽感舒緩、溫暖、柔和，同時多利亞小調(diào)因自然小調(diào)中的六級升半音，這個升高半音的第六級音，使得多利亞調(diào)式聽起來有神秘、明亮的特點。

《封神》的插曲很多以“l(fā)a一mi”開頭，如《回家》這首歌曲給大部分觀眾留下了深刻印象（見譜例1）。

譜例1《回家》

首句“6—3—3—2—5—#4—3”，這段曲調(diào)似乎有一種民族韻律，和我們耳熟能詳?shù)囊皇酌晒抛迕窀琛陡逻_梅林》很像（見譜例2），《嘎達梅林》的第一句音程也是五度跳進，“6—3—3—2—3—5—6—5—3”，所以我們聽起來會有一種似曾相識的熟悉感。

這是最大的誤區(qū)。同樣的曲調(diào)出現(xiàn)在姬昌伯邑考那里時，用簫聲演繹就不會覺得西式，這其實是對交響樂的誤解。好多人認為，音樂要么是中、要么是西，這樣的觀點是狹隘的。就算使用西方音樂也沒什么，用西方外在硬件去打造中式風(fēng)格的作品，講中國自己的故事，這便是新時代的西學(xué)中用。在中國新神話電影美學(xué)的漫漫征途中，《封神》憑借其獨樹一幟的音樂創(chuàng)作實踐，于無聲處掀起對“文化身份在場性”的深度叩問與沉思。這部影片，大膽地將瓦格納樂劇主導(dǎo)動機系統(tǒng)與周代雅樂儀式基因緊密相融，于《西岐》《質(zhì)子舞》等核心樂章中，架構(gòu)起一座跨越媒介的橋梁，實現(xiàn)“青銅器紋樣一管弦樂織體”的奇妙符號轉(zhuǎn)譯，在《殷商祭祀》中，對編鐘微分音的精妙處理，仿若從歷史的塵埃中喚醒沉睡的聲景，于宏大的交響樂架構(gòu)中，逼真地重現(xiàn)了甲骨占卜時神秘的聲景考古學(xué)特征。這般創(chuàng)作策略，既非文化本質(zhì)主義的簡單對峙，亦非后殖民語境下的審美屈從，而是以獨樹一幟的“聲音詩學(xué)”，重新勾勒出商周巫現(xiàn)文化在當(dāng)代的聽覺奇幻想象，讓古老的文化在現(xiàn)代的音符中重?zé)ㄉ鷻C。

我國古代傳統(tǒng)的笙簫、編鐘、石磬等廣泛運用于祭祀儀式、宮廷宴會中，雖然這部電影的祭祀和宮宴也用了很多傳統(tǒng)樂器，但是很多人仍覺得很有西方感；同樣地，音樂即使用到五聲調(diào)式，但是使用西方樂器，很多人覺得像西方音樂。若傳統(tǒng)樂器演奏西方調(diào)式和用西樂去演繹五聲調(diào)式的史詩感音樂都會讓人產(chǎn)生西方感，這和我們的接受方式也是有關(guān)系的。

二、《封神：第一部》電影中的西方音樂因子的巧妙融入

譜例2《嘎達梅林》

同時，一部神話史詩類型的電影，其配樂應(yīng)具備兼收并蓄的特點，既宏大又具有強烈的敘事性，最好是交響樂形式。烏爾善導(dǎo)演也說了他想要的是瓦格納歌劇風(fēng)格的配樂，瓦格納歌劇是19世紀奧地利作曲家弗朗茨瓦格納創(chuàng)作的一系列歌劇作品，而這種有特定主題的大型交響樂本來就是有著固定的“套路”和“模式”的，用一個西式的支架去填充中式的內(nèi)容，本質(zhì)上是為我所用的，其中呈現(xiàn)出西式的樂感便也是情理之中的。管弦樂是有特定的作曲范式的，而《封神》的音樂質(zhì)感要求它更向古典作品的風(fēng)格去靠近，用浪漫主義的風(fēng)格處理它，使其呈現(xiàn)出殷商時期特有的音樂形態(tài)和音樂風(fēng)格。《西岐》《故鄉(xiāng)》《你是誰，才重要》《回歸》《兄弟相見》都是以同一旋律或相似旋律為基調(diào)，在此基礎(chǔ)上進行變奏。這種西式的“主題風(fēng)格”一英雄主題、情感主題，在中國的電影配樂里面也是很少見的。

很多人認為，中式音樂一定是要用中式樂器來演奏，中西融合本身就是一個中性詞，很多人站在中國音樂只能中國風(fēng)格的據(jù)點，從擁有“西方感”的角度去“攻擊”它，但是一個國家文化的強大，是一個包容的、兼收并蓄的過程，像唐宋時期取其精華棄其糟粕，文化在碰撞中相互借鑒，與本土文化相交融，而后形成一種新的本土文明，這才是文化的兼收并蓄、融會貫通。

當(dāng)?shù)统恋你~管樂器竭力模擬《詩經(jīng)》中“鼉鼓逢逢”的祭祀聲場時，那震撼人心的音響力量，卻因慣性思維被不假思索地歸為“瓦格納式”的西方史詩表達，仿佛古老的東方之聲在現(xiàn)代的認知中迷失了方向；而古琴與電子合成器在《昆侖》場景中的奇妙碰撞，因打破傳統(tǒng)器樂語境，觸發(fā)了強烈的審美陌生化，讓觀眾在熟悉與陌生之間徘徊。這種認知的巨大裂隙，恰恰印證了布爾迪厄“文化資本”理論中的習(xí)性沖突，中國觀眾在面對史詩音樂時，仍深陷“民樂抒情性和西樂敘事性”的二元思維框架，難以自拔。但這部影片的音樂實驗，無疑是黑暗中閃耀的啟明星，清晰地昭示著數(shù)字時代文化自信的生成路徑。在《姬發(fā)覺醒》樂章中，笙簫的微分音群與弦樂震音相互交織，構(gòu)成“青銅紋聲學(xué)化”的獨特處理，這不僅悄然契合《考工記》中“金聲玉振”的禮樂制度，宛如穿越千年的文化回響，更借助先進的頻譜作曲技術(shù)，成功實現(xiàn)傳統(tǒng)文化基因的現(xiàn)代華麗轉(zhuǎn)身。這種獨具匠心的“新東方主義”聲音政治，從技術(shù)哲學(xué)的獨特視角，重新構(gòu)建起“中體西用”的文化策略，為國產(chǎn)史詩電影開辟出一條超越文化本質(zhì)主義的嶄新創(chuàng)作之路。

中國也有自己的交響樂隊，演奏的也是西洋樂器。現(xiàn)在提倡的“傳承”不是只彈自家的樂器，而是像唐朝那樣吸取域外精華、化為己用，不管是國樂還是西洋樂，都表現(xiàn)出中國特有的本土文化風(fēng)味。《封神》正是這樣一個典范，它在爭議中展現(xiàn)出文化融合的強大力量，激勵我們在文化傳承與創(chuàng)新的道路上勇敢前行，重拾文化自信。雖然一些樂器源自西方，但是經(jīng)過千百年融合、變遷，它們也不再獨屬于西方了。前些年，我們影視文化的傳播技術(shù)水平，在廣度與深度上還不夠，我們接收到的舶來品傳播得相對更廣泛，使得觀眾接受水平越來越高，但是這種對舶來品的刻板印象，在今天得到了糾正，“在全球化時代的今天，紛繁復(fù)雜的不同文化之間發(fā)生著前所未有的激烈碰撞與錯雜交融，受到不同文化思想觀念的沖擊和熏染，幾乎所有人的世界觀、人生觀、價值觀都有可能隨時出現(xiàn)演變、更迭”[2。就像烏爾善導(dǎo)演所說的，“我們現(xiàn)在要找到一個現(xiàn)代的方式去傳播中國史詩”。我們完全可以利用西式的工具去描繪我們需要的場景，去講述我們要表達的思想內(nèi)核。

三、《封神：第一部》電影中的中外音樂文化碰撞的理辨及啟示

當(dāng)編鐘的青銅聲波漫過銀幕，我們觸摸到的不僅是三千年前的雅樂遺韻，更是一段被現(xiàn)代光影重新賦形的文化基因鏈。那些沉睡的樂符在電影的魔法中蘇醒，既保持著青銅器銘文般的古樸質(zhì)感，又煥發(fā)出數(shù)字時代的璀璨光澤。顯性音樂的充分使用為影片奠定了獨特的視聽基調(diào)，對文化認知的深層闡釋則挖掘出音樂背后深厚的文化內(nèi)涵，而當(dāng)我們進一步深入剖析，便能發(fā)現(xiàn)影片中音樂文化因子所蘊含的傳承與創(chuàng)新路徑，這不僅是對古老文化的致敬，更是為當(dāng)代文化發(fā)展注入新活力的關(guān)鍵所在。

從傳承角度來看，影片對傳統(tǒng)音樂元素的挖掘可謂不遺余力。在對周代雅樂儀式基因的運用上，精準還原了特定歷史時期的音樂風(fēng)貌，將編鐘、笙簫等傳統(tǒng)樂器的音色融入配樂中，這些樂器承載著千年的華夏音樂記憶，其古樸、典雅的音色成為連接古今的文化紐帶。當(dāng)笙簫的竹韻與編鐘的青銅聲波在祭祀場景中交織，我們仿佛目睹禮樂文明的活態(tài)復(fù)蘇：編鐘的十二律呂不再是博物館的靜態(tài)標(biāo)本，其錯落有致的音列化作穿越時空的密碼，在銀幕空間重構(gòu)出“大音希聲”的東方美學(xué)場域。這種對傳統(tǒng)音樂元素的直接運用，是對華夏音樂文化根基的堅守，使得古老的音樂文化在現(xiàn)代電影語境中得以延續(xù)。

而在創(chuàng)新方面，《封神》同樣做出了諸多大膽嘗試。影片突破性地將瓦格納樂劇主導(dǎo)動機系統(tǒng)與傳統(tǒng)音樂元素相融合，創(chuàng)造出一種全新的音樂敘事方式。這種融合賦予了傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代的敘事邏輯和情感表達，使古老的音樂元素能夠以一種新的姿態(tài)與當(dāng)代觀眾對話。在《殷商祭祀》中，對編鐘微分音的精妙處理，仿若從歷史的塵埃中喚醒沉睡的聲景，于宏大的交響樂架構(gòu)中，逼真地重現(xiàn)了甲骨占卜時神秘的聲景特征。這般創(chuàng)作策略，既非文化本質(zhì)主義的簡單對峙，亦非后殖民語境下的審美屈從，而是以獨樹一幟的“聲音詩學(xué)”，重新勾勒出商周巫柬文化在當(dāng)代的聽覺奇幻想象，讓古老的文化在現(xiàn)代的音符中重?zé)ㄉ鷻C。在核心樂章中構(gòu)建的“青銅器紋樣一管弦樂織體”的跨媒介符號轉(zhuǎn)譯，更是打破了音樂與視覺藝術(shù)之間的界限，以音樂為畫筆，描繪出古老文化的神秘圖景，這種創(chuàng)新的表現(xiàn)形式為音樂文化的發(fā)展開辟了新的方向。創(chuàng)新是傳承的動力，通過創(chuàng)新的表現(xiàn)形式和技術(shù)手段，能夠讓傳統(tǒng)音樂文化在當(dāng)代社會中煥發(fā)出新的生命力，吸引更多觀眾的關(guān)注和參與[3]

四、結(jié)束語

《封神》在中國魔幻史詩的荒原上犁出了第一道溝壑一一當(dāng)觀眾走出影院時或許記不得某個具體旋律，卻在街頭巷尾偶然聽見編鐘混響時，眼前自會浮現(xiàn)朝歌城闕的剪影，這正是音畫共生的至高境界。那些未被意識捕捉的樂符，早已化作文化基因的隱形編碼，在血脈深處悄然復(fù)蘇。《封神》的音樂實驗恰如投入歷史深潭的一枚石子，激起的漣漪正在重構(gòu)我們的文化感知維度。當(dāng)合成器模擬的編鐘音色穿透銀幕，我們看見的不是簡單的“中西合璧”，而是文明基因在數(shù)字時代的自適應(yīng)演化。這條路注定布滿青銅器上的雷紋般曲折，但那自殷墟甲骨深處傳來的律動，正與計算機的運算頻率漸漸共振，譜寫著文明新紀元的序曲。

參考文獻：

[1]張阿利，侯丹丹.2023年度中國幻想類電影的藝術(shù)特征及發(fā)展格局[J].電影評介，2024，（07）：18-25.

[2]王源.中華傳統(tǒng)文化的具象化傳播：原創(chuàng)性電視節(jié)目發(fā)展的新路徑[J].西南大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2017，43（06）：146-154.

[3]劉延淥.民族音樂的藝術(shù)魅力及對音樂發(fā)展的推動作用研究[J].藝術(shù)評鑒，2024，（14）：92-97.

（責(zé)任編輯：趙靜琪）