從“中國學派”到新國潮：當代國產動漫崛起現象的多維解構

中國動畫自誕生以來，已歷經一個世紀的發展。早期，“中國學派”憑借獨特藝術風格與深厚文化底蘊，在世界動畫舞臺嶄露頭角，書寫了輝煌篇章。然而，隨著時代更迭，技術快速迭代，加之市場競爭日趨激烈，中國動畫發展陷入低谷，在代工時代艱難摸索前行。直至近年來，以《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》《長安三萬里》等國產動漫作品“破繭重生”，不僅票房屢創新高，更在文化傳播與產業發展層面展現出強勁活力，標志著國產動漫正式步入新國潮時代。國產動漫的崛起是多維度因素協同作用的結果，包括AIGC驅動下的技術范式革新與產業自主轉型、傳統敘事重構與現代價值觀的跨代際表達、分布式協作網絡構建與產業鏈垂直整合等。深入剖析這一現象，對準確把握國產動漫未來發展方向，推動中國文化產業繁榮具有重要意義。

一、“中國學派”：中國動漫的藝術巔峰與歷史局限（一）東方美學范式建構與民族動畫國際傳播

在20世紀50年代至80年代，在“探民族風格之路”這一極具前瞻性的創作主張引領之下，以上海美術電影制片廠為核心創作陣地，“中國學派”應運而生。以萬氏兄弟為代表的動畫先驅，憑借著深厚的傳統文化底蘊，將中國傳統藝術形式巧妙而精妙地融入動畫創作中。《大鬧天宮》無疑是這一時期最為杰出的代表作品，堪稱巔峰之作。為了完成這部作品，創作團隊純手工繪制了約7萬張原畫，每一張原畫都凝聚著濃郁的東方美學精髓。在孫悟空騰云駕霧的場景中，其衣袂褶皺的處理宛如水墨在宣紙上自然暈染，靈動飄逸；而玉帝垂簾聽政的場景，則巧妙借鑒了永樂宮壁畫那恢宏大氣的構圖方式，完美地呈現出中國傳統繪畫所獨有的神韻與深遠意境。《哪吒鬧海》同樣毫不遜色，它以細膩入微的筆觸和優美動人的色彩，精心塑造了經典的哪吒形象，影片中的場景設計將中國傳統文化中的神話元素生動鮮活地展現在觀眾眼前。此外，還有以剪紙藝術形式的動畫《豬八戒吃西瓜》，其利用剪紙藝術獨特的平面質感和鮮明的色彩對比，生動地講述了有趣的中國故事；以木偶藝術形式的動畫《阿凡提的故事》則借助木偶藝術特有的立體感和真實感，展現了獨特的民族風情。這些作品憑借其獨一無二的藝術風格，在國際上屢獲殊榮，讓世界得以領略到中國動畫的獨特魅力。

（二）手工業式生產機制與產業生態發育困境

“中國學派”在藝術創作領域成績斐然，但其在產業發展層面短板顯著。以制作效率而言，經典之作《大鬧天宮》的制作耗時長達4年，與好萊塢高度工業化的流水線作業體系相比，效率不足其十分之一。好萊塢憑借工業化模式，能夠高效產出大量動畫作品，在全球范圍內廣泛“收割”票房。而彼時中國動畫秉持“藝術至上”理念，過于聚焦單個畫面的精雕細琢，卻在很大程度上忽視了商業化運營與產業效率提升。這導致作品雖藝術價值極高，但制作周期漫長、成本高昂，難以實現大規模商業推廣。

在市場運營方面，當時國內動畫產業尚未構建起完善的產業鏈。從創作構思、制作流程，到發行推廣及衍生品開發等各個環節，缺乏有效銜接與協同合作。中國動畫行業在發展進程中暴露出諸多問題：與歐美日等動漫強國相比，創造能力存在較大差距；動畫人才培養體系尚不完善，專業人才相對匱乏；具有廣泛影響力的優秀動畫IP數量較少；動畫衍生產業挖掘深度不足1。這些問題致使作品市場覆蓋面狹窄，難以滿足觀眾日益多元的需求，嚴重制約了中國動畫產業的進一步發展壯大。

二、代工時代：技術依附性增長與文化主體性消解

（一）產業技術移植與工業化體系奠基

20世紀80年代至90年代，隨著改革開放政策實施不斷推進，日本動畫產業借助中國沿海地區的加工貿易優勢，通過廣州珠江電影制片廠等合作基地，系統引入賽璐珞動畫制作技術體系。這種跨國技術轉移呈現出典型的“梯度擴散”特征：日本東映動畫等企業將《聰明的一休》《機器貓》等IP的中期制作環節外包至中國，形成“前端創意在東京，后端加工在廣州”的產業價值鏈分工。在技術移植方面，以珠影為代表的代工團隊，從國外成熟的動漫制作流程中，系統地學習了分鏡設計的技巧、原畫分層的方法以及賽璐珞上色技術等關鍵環節。他們經過不斷的實踐與摸索，熟練掌握了24幀/秒的蒙太奇制作流程，這極大地提升了中國動畫制作的技術水平。同時，代工訂單對于工期管理有著極為嚴苛的要求，如《圣斗士星矢》每一集都需要在30天內完成交付。這一壓力倒逼中國團隊不得不建立起標準化的生產體系，從人員的合理分工、具體的制作流程到嚴格的質量把控，都逐步形成了一套規范化的操作流程，為中國動畫產業的工業化發展奠定了堅實的基礎。

（二）價值鏈鎖定與文化主權缺失的雙重危機

文化話語權是文化影響力、感召力與引領力的集中體現，是由話語傳播效能、價值引導能力等要素構成的綜合性文化權力形態。代工模式從本質上來說，就是一種文化層面的“三來一補”。在這種模式下，中國動畫人僅僅作為“技術勞工”參與其中，處于整個產業價值鏈的低端位置。以《變形金剛》為例，中國團隊承擔了高達 80% 的原畫繪制工作，但是每張原畫的報酬僅僅1元左右，而孩之寶公司通過IP授權，卻在全球范圍內狂攬了50億美元的巨額收益。這種巨大的價值差距，鮮明地凸顯了中國動畫在代工模式下所面臨的經濟困境。更為深層次的危機在于文化話語權的喪失。2008年，當美國夢工廠推出《功夫熊貓》這部作品時，其將熊貓、太極、山水等極具中國特色的符號納入好萊塢的敘事體系中，以美式價值觀對這些中國元素進行重新包裝，在全球范圍內獲得了巨大成功。而此時的中國動畫，卻陷入了“熊貓是四川的，功夫是中國的，但《功夫熊貓》系列影片卻是美國的”這一尷尬無比的境地。中國動畫人在代工過程中，雖然掌握了一定的技術，但卻缺乏對文化內容的自主創作權及主導權，在國際文化競爭中始終處于被動挨打的地位，面臨著嚴重的文化失語困境。

三、新國潮時代：國產動漫崛起的多維突破

（一）AIGC驅動下的技術范式革新與產業自主轉型

2015年至今，以《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》等為代表的國產動漫作品在技術層面實現了重大突破，這一突破標志著中國動畫正式從“代工依附”的階段向“自主創新”的階段轉變。以《哪吒之魔童鬧海》為例，制作團隊創新性地構建了“ AI+ 人工”協同創作體系，借助ChatGPT智能生成 15% 的創意分鏡，大大提高了創意構思的效率；自主研發的全球首創“動態水墨渲染引擎”，成功突破傳統3D動畫視覺范式。該技術將中國傳統水墨畫中的“氣韻生動”美學理念轉化為可量化的渲染參數，通過動態調整墨色濃淡與筆觸節奏，使三維模型在運動中自然呈現宣紙暈染效果，為影片增添了獨特的文化藝術魅力。全片2400多個鏡頭中，特效占比超 80% ，單場景角色數量甚至達2億個，極大地提升了制作效率及視覺效果，展現了中國動畫工業在流體動力學、粒子系統等領域的全球領先水平。這種技術上的巨大飛躍，不僅徹底告別了代工時代那種的低效率模式，更是對好萊塢ComputerGraphics（計算機圖形學）技術長期壟斷的有力挑戰。通過自主研發的“粒子水墨”技術，成功實現了傳統藝術風格在現代動畫技術下的創新表達，為國產動漫的視覺呈現開辟了一條全新的道路。

（二）傳統敘事重構與現代價值觀的跨代際表達

在新國潮的大背景下，國產動漫高度注重以中國傳統文化為根基，同時緊密結合現代語境進行文化話語權重構。《哪吒之魔童降世》對傳統的哪吒形象與故事進行了大膽的改編與創新，將哪吒塑造成一個敢于反抗命運的“魔童”形象，其身上所體現出的“我命由我不由天”的強大精神力量，引發了當代觀眾的強烈共鳴。在《哪吒之魔童鬧海》的敘事脈絡中，“若前方無路，我便踏出一條路”這句臺詞猶如劃破蒼穹的閃電，哪吒那不屈服于命運、不遵從世俗的形象令觀眾印象深刻。以獨特的中國哲學視角重新詮釋了經典IP，與《功夫熊貓》等以美式價值觀包裝中國符號的作品形成了鮮明的對比。《長安三萬里》則以安史之亂后的長安城為背景，通過細膩展現高適、李白等詩人的生平經歷以及他們的經典詩歌，生動地展現了唐朝從盛世走向衰落的歷史過程，讓觀眾深刻領略到中國傳統文化中詩歌的獨特魅力及歷史的厚重感。在全球文化交流的大舞臺上，這些作品以獨特的中國故事與文化表達，有力地重塑了中國動漫的文化話語權

（三）分布式協作網絡構建與產業鏈垂直整合

國產動漫產業生態在新國潮時代呈現出分布式協作，中國主導的全新發展態勢。以《哪吒之魔童鬧海》為例，由138家中國公司4000多人耗時5年共同完成創作，不同地區、不同專長的團隊充分發揮各自的優勢。比如，成都動畫團隊負責川劇變臉特效的制作，通過精湛的技藝將川劇這一傳統藝術形式的獨特魅力融入動畫中；山東動畫團隊則精心設計石磯娘娘，展現出中國傳統工藝藝術的美感。這種分布式協作打破了代工時期的模式，形成了一種靈活高效的分布式協作網絡。在成都可可豆動畫影視有限公司持股 56% 的導演楊宇，牢牢掌握了創作的主導權，有效避免了重蹈代工時代的“雙重陣痛”。在產業上下游協同方面，國產動漫與網絡文學、游戲、衍生品等產業實現了深度融合。例如，《斗羅大陸》等網絡文學改編的動漫作品，依托原著龐大的粉絲群體，通過動漫、游戲、周邊產品等多種業態的綜合開發，成功構建起完整的產業鏈，實現了IP價值的最大化，有力地推動了國產動漫產業生態的不斷完善與進化

四、展望未來：國產動漫持續發展的方向

（一）AIGC技術驅動與國風美學的深度融合

未來，國產動漫發展應繼續深化AI、虛擬制片、實時渲染等先進技術應用，提升制作效率與視覺體驗。AIGC基于用戶自發行為的數據生產，通過大數據“集思廣益”，對本土文化進行數據收集、分析、修復，實現以群眾智慧為基礎的中國文化特色動漫內容之生成2。但在技術發展的同時，必須堅守國風美學內核，在借鑒國外先進技術時，要注重將其與中國傳統藝術風格、審美觀念深度融合。如在角色設計中，參考中國傳統繪畫、雕塑中的人物造型特點，賦予角色獨特東方神韻；在場景構建上，運用中國傳統建筑、園林美學理念，打造具有文化底蘊的虛擬空間。通過技術為“器”、美學為“魂”，創作出既具現代科技感又飽含中國文化韻味的動漫作品，提升國產動漫在全球文化市場的辨識度與競爭力。

（二）全球化發行與本土化傳播策略

在全球化背景下，國產動漫要進一步拓展海外市場，需積極聯合小紅書、TikTok等國際平臺，借助其廣泛用戶基礎與傳播渠道，推動國產動漫“出海”。在發行策略上，可借鑒《哪吒之魔童鬧海》模式，先以精美的畫面、震撼的特效吸引海外觀眾注意力，再通過故事中蘊含的中國價值觀與情感共鳴，逐步削弱好萊塢文化影響。同時，加強與海外發行商、合作伙伴的深度合作，根據不同地區文化特點與觀眾需求，進行針對性宣傳推廣與本地化改編，提升國產動漫在海外市場的接受度與影響力。

（三）傳統文化IP的創新開發與全產業鏈運營

國內豐富的歷史文化資源為動漫IP創作提供廣闊空間。未來應深耕IP生態，一方面，深入挖掘中國傳統文化中的神話傳說、歷史故事等進行創新改編，打造特色原創IP，如對《山海經》內容重新演繹；另一方面，加強現有優質IP全產業鏈開發運營，從動漫延伸至游戲、影視等多領域，實現IP價值多元化變現。注重IP品牌維護與升級，持續推出高質量內容滿足觀眾需求，增強其生命力與市場競爭力。文旅部等部門協作組織國內優質IP參加國際授權展，既是推動中國文化“走出去”，又是對中華優秀傳統文化有效輸出，也是構建我國國際話語體系的重要方式3，助力國產動漫產業繁榮發展。

五、結束語

從“中國學派”的藝術輝煌，到代工時代的艱難探索，再到新國潮時代的強勢崛起，中國動漫一路走來歷經風雨，逐步走出了一條具有鮮明中國特色的發展道路。在這一漫長的發展過程中，技術革新為中國動漫的發展提供了強大的動力支持，文化傳承與創新賦予了中國動漫獨特的靈魂，而產業生態的不斷完善則搭建起了堅實的支撐體系。展望未來，國產動漫應當繼續秉持AIGC技術驅動與國風美學的深度融合、全球化發行與本土化傳播策略、傳統文化IP的創新開發與全產業鏈運營等發展理念，不斷提升自身的綜合實力，在全球文化產業競爭中占據更為重要的地位，讓中國動漫這張亮麗的文化名片在世界舞臺上閃耀出更加璀璨的光芒，為推動中華文化的繁榮發展、提升國家文化軟實力貢獻更大的力量。

參考文獻：

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（責任編輯：趙靜琪）