博物館場景下數字角色的造型設計

隨著計算機與通信技術的發展，眾多博物館中引入了數字化的文物展陳模式。博物館數字化展陳方式以數字內容展現文物內涵、延續文化，促使文物與大眾在交流層面更加深人，同時能夠使大眾對文物的認知過程更具創新性和創造性。在數字化的展陳方式中，數字虛擬角色是文物與大眾溝通的紐帶，博物館通過數字虛擬角色將其文化特色具象呈現和展示。同時，博物館的價值與定位通過數字虛擬形象進行詮釋和傳遞，展現博物館的文化性和獨特性。

一、博物館數字虛擬角色與館藏文物的關系

對博物館設計者與從業者來說，數字虛擬角色及其造型設計，是連接歷史與未來的創意橋梁。博物館文物的審美價值與獨特表現方式猶如璀璨明星，引領我們探尋過往的藝術瑰寶。數字虛擬角色如新時代的魔法師，巧妙融合文物精髓，以獨特造型與動態展現，讓觀眾穿梭于虛實之間，感受歷史韻味。這不僅是對傳統審美的致敬，更是對創新表達的探索。在傳承與創新間，博物館的文物與故事借由數字虛擬角色，以更生動的方式觸動每位觀眾的心弦。在博物館中，數字虛擬角色憑借其可動態呈現與可交互的特點，能夠很好地扮演文物與觀眾之間的溝通橋梁。將博物館文物的文化內涵和造型元素融入數字虛擬角色的造型設計中，能夠讓觀眾在與數字虛擬角色進行互動的時候不知不覺被文物的文化內涵浸潤，拉近二者之間的距離。觀眾與數字虛擬角色交流后再觀看文物，能夠產生情感上的映射，更好地理解博物館的展覽內容，由此更好地沉浸在展覽當中。

二、博物館數字虛擬角色的造型設計原則

第一，注重文化傳承與形式創新。在科技飛速發展的今天，博物館作為文物收藏與文化傳承的關鍵場所，其所采用的新興手段逐漸增多，影視、動畫、游戲、數字虛擬角色等都能作為文化傳承的載體。當前，一些博物館采用的數字虛擬角色的造型設計生搬硬套文物元素，不加任何的思維發散與創意，呈現出的是低品質的設計。針對此類問題，應探索更多的設計形式，進一步豐富角色的精神內涵，使角色的個性更加飽滿，更緊密地貼合受眾需求，從而更好地展現博物館的歷史底蘊。

第二，造型特征符號化。形式化與客觀化經驗的融合是將藝術符號巧妙融入角色造型中的具象化展現，它讓藝術之美在角色設計中得以生動呈現。若要使角色具有生命、個性與情感，則要將藝術元素符號化應用。“動畫形象和文化特質之間是一種符號的聯系。形象總是符號的存在。”相較于實體對象在現實世界中的表現，動畫形象以其多變的表現手法和獨特的虛擬性匯聚了各類符號性特征，形成了別具一格的特質。這種超越實體本體張力的特性如何巧妙地融入動畫形象的集群之中，需要我們進行更深層次的探索。構圖特征和色彩特征是符號化角色造型所包含的元素，轉變、互融、夸張等是數字虛擬角色在創作時需要運用的方法。通過將象征性意義巧妙融入其中，把豐富的意象凝聚成客觀世界中的符號元素，這些符號不僅生動展現了館藏文物的獨特魅力，更深刻揭示了古人對于理想化現實生活的追求與向往。例如，古代青銅器上的紋飾不僅具有裝飾作用，更是古人信仰和生活理想的象征性表達，這些符號濃縮了古人的智慧與情感，讓我們得以窺見他們理想化的生活圖景。造型特征符號化能呈現出藝術與理性的融合。數字虛擬角色有靜有動，呈現出人物各異的形態，其個性特征的典型化通過各種形態呈現。人文特征被符號所承載與傳承，而博物館的獨特性質通過角色所蘊含的豐富符號性語言，在不同維度上得以鮮明呈現。這些角色作為博物館藏品的生動化身，不僅凸顯了藏品自身的獨特魅力，更深刻展現了博物館所承載的歷史、文化與藝術價值。

第三，緊密結合時尚與文化。現代化與民族化的結合是所追尋的目標，因此要緊跟時代發展前沿，將具有深厚底蘊的民族文化特色融入數字虛擬角色的造型中。在瞬息萬變的時代洪流中，博物館文物是社會歷史不斷發展、延續的根基，因此需要數字虛擬角色這樣的載體，以連接過去、當下與未來。動畫角色與文物內涵之間的深度融合，巧妙反映了時代的審美追求與受眾內心的需求。這種緊密結合在滿足當前審美需求與角色形象思維需求的基礎上，不僅讓動畫角色更加鮮活立體，而且讓文物所蘊含的歷史與文化價值得以生動展現，實現了傳統與現代、藝術與生活的完美交融。在數字虛擬角色的推動下，博物館能不斷實現創新發展，同時引領甚至創造新風尚。

三、博物館數字虛擬角色的造型設計策略

在傳統的角色造型設計與制作程序中，需要先創作劇本，再以劇本為依托設計角色形象，最后根據劇本的故事情節設定和角色性格設定進行完善。博物館的數字虛擬角色其實是館藏文物的擬人化展現，因此需以典型館藏文物為依托，對文物的內涵、結構、造型等進行解構與重構，再進行語義分析與精神內涵的提取，由此理清設計思路與方向，最終完成數字虛擬角色的造型設計。

（一）以眉眼的塑造展現氣質

人的情緒表現就可以成為傳達信息的手段。從人的表情中可以得知此人對某一事情是贊成還是反對，他自身的感受是愉快還是痛苦，在人們的高級情感中對某一事物是愛還是恨。人身體的任何部位都能夠傳達信息，其中，眉眼尤其能夠塑造外界對人物的第一認知，幫助人物形成外界對其的固有認識。例如卡通風格的角色，由于其面部形態高度概括，因此主要通過眉眼來塑造角色性格、傳遞角色情緒。

博物館中數字虛擬角色的造型應具有文化性、親和性、易辨識性等特點。例如在由虎牙直播聯合嗨的HiDii文化與多個博物院共同打造的一檔“虛擬 + 真人”線上旅游節目《虛擬云游記》（圖1）中，數字虛擬角色“楚瓷”就同不同博物院的明星講解員一起帶領觀眾參觀博物館。然而，“楚瓷”的造型設計雖然帶有國風特征，但在文化性和易辨識性上相對較弱。博物館數字虛擬角色的眉眼造型可以在館藏文物如畫卷或人俑的眉眼風格基礎上進行設計，比如打造給人以安怡祥和、慈眉善目之感覺的眉眼輪廓。如虛擬偶像“翎”，其形象屬于超寫實風，外貌與身材均極具東方特色，辨識度較高，同時外貌氣質也符合國際化審美（圖2）。

（二）以面部輪廓展現性格

角色的面部輪廓與性格往往有著強關聯性，比如呈三角形或菱形且邊角圓滑的面孔往往比較容易呈現女性的柔美特征。如數字虛擬角色“柳夜熙”，其面部輪廓為菱形，擁有精巧的下巴，體現出較強的女性特征。

在博物館的數字虛擬角色設計中，應充分結合博物館的館藏文物特征進行設計，如可以借鑒古代畫作中的人物形象特征，比如焦秉貞《仕女圖》中的女性角色形象。“柳夜熙”因其國風造型和賽博朋克風火爆短視頻圈，經對比不難發現，其國風造型在很大程度上和古代畫作中的人物形象有一定的相似之處，如面部輪廓、五官比例與分布等。

（三）造型比例圖和轉面圖

為了提高設計效率和質量，可以借鑒動畫制作團隊的造型設計方法，設計出造型比例圖和多角度轉面圖。為了滿足受眾的審美需求，在創作博物館的數字虛擬角色時應該把握造型的結構與特點，讓造型比例更協調，結構更穩定。多角度轉面圖可以從正面、側面、背面及3/4面和背側3/4面等多個角度來展示角色造型，能夠使制作團隊更加明確角色的結構。

博物館數字虛擬角色的造型可以按照動畫角色的比例來設計。就較為寫實的人體比例而言，通常情況下，基本站姿時，人體高度為7個頭左右；坐姿時，人體高度為5.5到6個頭，這取決于人物的坐姿狀態；蹲姿時，人體高度為4個頭左右。如果是卡通類型的角色，其頭身比遠小于正常人體的7一9頭身比例，常見的頭身比包括2頭身、2.5頭身、3頭身和4頭身。卡通角色的頭身比是決定其整體可愛程度的關鍵因素。雖然這樣的設計方法較為程式化，同時難以表現一些難度較高的動態，但其能夠適應夸張的表情，也更有利于觀眾理解角色的行為意圖。

（四）角色動態圖與典型表情圖

角色動態圖與典型表情圖是造型設計中不可或缺的兩類內容。在設計人物表情時，通常會選擇更加夸張和戲劇性的表情。區別于動畫電影中逐幀的表情刻畫，博物館數字虛擬角色的表情往往是預先設定好且沒有那么連貫的，因此角色的表情需要更夸張，使受眾更容易被吸引，也更容易產生情感共鳴。博物館數字虛擬角色的表情設計可以立足于動畫的設計特征，雖然在三維的角色模型中呈現時會存在一定程度上的視覺不協調感，但這種設計在后期轉化為平面形象以及應用于印刷時能夠有效提升辨識度，是一種極具價值的解決策略。該設計不僅能確保文物與角色之間內在聯系的連貫性，而且能達成造型層面的一致性。

（五）道具設計

道具作為角色造型的關鍵組成要素，其設計致力于在唯美與寫實之間尋求平衡，在兼顧角色形象真實性的同時，著重考量藝術的形式美感，并以審美性為主要導向。角色道具的設計靈感可來源于館藏文物，這一舉措不僅有助于文物的宣傳與推廣，還能精準契合展館的展示需求，同時為角色塑造與展館氛圍營造提供適配的情境氛圍。在設計過程中，創作者巧妙結合角色的性格特點選擇參考器型，充分運用夸張手法，發揮豐富的想象力，使道具在影片中呈現出獨特的藝術魅力，有力地推動動畫作品藝術價值的提升。

四、結語

在當代文化傳播語境下，博物館數字虛擬角色已成為承載與傳播博物館特色文化的鮮活媒介。近年來，我國博物館文化創新工作成果斐然，一系列優秀的博物館設計憑借獨特的審美范式、鮮明的時代印記與深厚的文化內涵，為博物館文化價值的提升注入強勁動力。從傳播與互動層面來看，博物館借助數字虛擬角色形象能夠搭建起與大眾溝通的橋梁，有效提升互動瀕率與深度。這不僅有助于激發大眾的文化創新意識，還能通過對數字虛擬角色形象的多元開發與利用，顯著提升文化創意產業的經濟效益與社會效益。

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作者簡介：

王雅琪，復旦大學博士研究生。研究方向：博物館學、藝術設計。