現代水彩畫的藝術特征及美術學價值

一、現代水彩畫的藝術特征

（一）透明性

現代水彩畫創作中應用的水彩顏料質地比較細膩，具有一定的透明度，創作者可通過水的作用讓畫面色彩表現出豐富的層次感和光澤感，使所創作的作品更有藝術感。以現代水彩畫作品《萬山紅遍層林盡染》為例，李可染用墨色塑造形體，墨色分層和表現傾向于運用西畫中的明暗變化，以體現山川樹木的空間感，結合西方繪畫中的造型和表現技法，增強了畫面的真實感，并將傳統繪畫的線條、皴法與西方繪畫的準確造型相融合，增強了畫面中自然景觀的表現力。季可染結合水彩畫中水色的暈染表現，使作品具有一種干凈透明的質感。該作品的透明性主要表現為通過水色的暈染，使畫面呈現出朦朧又透明的效果，為觀者呈現黑紅對比中的南國深秋景色，賦予作品理想化的詩意色彩。

（二）流動性

現代水彩畫的創作依賴水的流動性，這種流動性不僅影響顏料的分布，還影響顏料的融合，決定了畫面的整體效果。一些現代水彩畫創作者適當地應用水分，能夠使畫面具有輕快、流暢的特點。以彭如華的現代水彩畫作品《逆光下的月季》為例，創作者巧妙地利用水的特性，展現了月季在光線照射下的動態美，使畫面呈現出輕音樂般的流暢節奏。這幅作品明顯體現了水彩畫的流動性特點。以現代水彩畫作品《緬因的海島》為例，約翰·馬林通過靈動的筆觸和色彩的交融，描繪了海島的自然風光，使畫面富有流動性和詩意。以現代水彩畫作品《似此園林無限好》為例，創作者曲衍志通過細膩的筆觸和豐富的色彩層次展現了園林的寧靜和美麗，畫面中的光影和植物形態突出了水彩的流動性特點]。

（三）形式感

現代水彩畫比較強調形式感，主要表現為通過巧妙構思和靈感塑造獨特的視覺形態，提高作品的藝術價值。現代水彩畫的形式感不僅體現在線條的流暢度方面，還體現在色彩的鮮明和質感的豐富等多方面，可精準地反映創作者的情感和內心世界。以現代水彩畫作品《礦工楊嘉堯》為例，創作者周剛運用粗獷有力的線條勾勒人物輪廓，使畫面整體具有強烈的沖擊力。畫面色彩鮮艷而飽滿，形成了強烈的對比，更具視覺張力，并且具象和抽象相結合的方式使作品的形式感非常明顯。以現代水彩畫作品《走進西域》為例，陳堅運用細膩的線條和色彩描繪風景，畫面色彩層次較為豐富，線條流暢，在整體上傳達出深邃的情感。陳堅在作品中對每一個細節進行精心處理，使得畫面形式感較為明顯。以現代水彩畫作品《堤岸清晨》為例，創作者梁根祥借鑒中國畫和西方印象派的繪畫風格，形成獨特的基色點染風格。畫面色彩層次分明，光影處理合理，給觀者一種寧靜而深遠的感受，獨特的技法凸顯了作品的形式感2]。

（四）創新與融合

現代水彩畫創作者要想進一步提高創作技巧，創作出優秀的作品，應汲取其他畫種的技法和風格進行創新，這樣不僅可以豐富藝術語言，還可以讓作品更具藝術性，形成獨特的藝術風格。以現代水彩畫作品《無風的夏日》為例，創作者趙云龍運用印象派繪畫的豐富色彩組織畫面，并借鑒中國畫中水墨的黑白灰關系，利用主觀的色彩營造方式加強點線面構成，使作品既能體現傳統文人水墨中的寫意精神，又能體現其與西方現代藝術的共通之處。以現代水彩畫作品《壺天自春秋》為例，創作者周剛采用新穎的構圖方式，讓觀者聯想到我國傳統屏風畫。創作者在吸收現代藝術觀念的基礎上，在實際創作過程中對畫面形式構成產生新的理解，利用硬朗的線條塑造山石樹木，并以飽和度較低的灰色呈現畫面，加強創新與融合，使最終的作品體現出一定的精神性。以現代水彩畫作品《晨光之上》為例，創作者楊永福跳出水彩畫的一般理解和定式，在創新和融合的過程中，以媲美油畫的質感和光感描繪朝霞與晨霧中的峨眉秀色，生動傳神，使作品體現出中國繪畫藝術的審美精神與西方風格的交融，極具藝術性和觀賞價值。

（五）表現手法多樣化

現代水彩畫創作需要使用各種可用水稀釋的材料，一些創作者在水彩畫創作過程中會依據創作所需或者不斷發散想象，利用Gesso、亞克力、透明水彩液、水彩鉛筆等新材料，讓作品表現出多元化的藝術效果。以薛國強創作的現代水彩畫作品《走近你，柔情的上海》為例，該作品風格與其以往寫實厚重的風格有所不同，他對表現手法進行了創新，在實際創作過程中通過櫥窗玻璃描繪上海街頭的繁忙與時尚氣息，展現了其在不同視角和表現手法上的探索，使作品具有更強的藝術感。以現代水彩畫作品《幕后》為例，陳曉云比較擅長版畫，因此在該幅水彩畫作品創作中吸收了版畫的部分特質，對表現手法進行了改進，加強了材料融合和工藝創新，使作品與其他繪畫技法得到了完美的融合[4]。

二、現代水彩畫的美術學價值

（一）情感價值

現代水彩畫具有較高的情感價值，主要表現在色彩運用和畫面構圖等多方面。現代水彩畫作品的色彩是最能直接觸動人心的部分，一些創作者通過調整色彩的冷暖和明暗變化，使作品傳達出不同的情感。例如，創作者可以利用暖色調傳遞喜悅和溫馨的情感，利用冷色調傳遞憂郁和寧靜的情感。構圖是現代水彩畫情感表達的重要手段之一。一些創作者通過巧妙的構圖設計，引導觀者欣賞作品時的視線，既可以突出作品的主題，又可以傳達情感。例如：創作者利用對角線構圖，可以增強作品的緊張感和沖擊力；利用不對稱構圖，可以突出作品的不穩定感和動態美。此外，現代水彩畫作品的主題比較豐富，無論是自然風景、人物肖像還是社會事件，不同主題都承載著不同的情感。一些創作者通過對現實生活的觀察來強化自身感受，選擇能引起共鳴的主題進行水彩畫創作，使最終創作的作品具有較強的感染力。另外，技法運用也可有效體現情感價值，創作者可以利用豐富的技法增強作品的層次感和表現力，讓情感表達更加細膩和深入。例如，創作者可以利用濕畫法、干畫法及噴灑法等多樣新穎的技法，使所創作的水彩畫作品在質感和光影等方面展現出獨特的魅力，讓作品更好地表達情感。

（二）認知價值

現代水彩畫的認知價值主要表現為視覺語言的豐富和表現技法的創新。一些創作者通過豐富的色彩和獨特的質感展現作品多樣化的視覺語言，不僅增強了作品的觀賞性，還增強了觀者的視覺感知和認知能力，使水彩畫作品具有實質性的意義和價值。一些創作者在作品創作技法上不斷創新，如應用新型顏料和紙張以及其他輔助工具進行創新，不僅增強了作品的表現力，還給觀者帶來了良好的認知體驗。另外，現代水彩畫不僅是創作者對自然景觀的再現，還是創作者情感和思想的表達載體。優秀的水彩畫作品可以使觀者感受到創作者對社會和自然以及人生的深刻思考，產生情感上的共鳴，獲得認知上的啟發。這體現了現代水彩畫的認知價值。以奧爾加·弗羅羅夫創作的《與海角逐》為例，這幅水彩畫作品主要展現了人與自然的激烈斗爭，創作者利用新穎的筆觸和豐富的色彩層次向觀者展現了人類在面對自然力量時的堅韌與不屈。該幅作品不僅具有較強的視覺感，還通過反映人與自然的關系，引發觀者對環境保護和生態平衡的深思，體現出認知價值。以《海浪》水彩畫作品為例，塞爾瑪·托多洛娃從獨特的視角出發，利用創新的技法捕捉海浪的動態美，增強了畫面的美觀性。同時，創作者通過對海浪形態和光影變化的精準描繪，從多個方面展現自然之美，隱喻生命中的起伏與變化，促使觀者對人生哲理進行思考。以《存在NO.13》水彩畫作品為例，劉澤群通過抽象的形式和強烈的色彩對比，表達了對存在本質的深刻思考，不僅使畫面結構具有一定的吸引力，還展示了自身對當代社會復雜性的敏銳洞察，引發觀者對個體存在意義的思考。這類作品不僅在藝術層面具有較高的審美價值，還具有較高的認知價值。

（三）創造價值

現代水彩畫的創造價值主要體現在藝術價值和市場價值等方面。一些現代水彩畫創作者在實際創作過程中，將現代水彩藝術與各種繪畫類型進行融合，形成新的藝術形式，提高了藝術作品的文化品質。另外，一些創作者基于水彩畫具有高度透明性和流動性的特點，依據創作所需，合理控制顏料的濃度和透明度，在畫面中表現光線的照射和物體的陰影，增強了作品的光影效果和層次感，使作品具有較高的藝術價值。還有一些創作者將水彩語言應用在藝術設計中，使現代水彩畫在商業領域展現出較高的價值，這體現了現代水彩畫的創造價值。以《鄉里人家》水彩作品為例，孫建華利用細膩的筆觸和豐富的色彩層次，使作品富有濃厚的生活氣息和人文關懷。這幅水彩畫作品在2019年春季拍賣會上以188萬元成交，每平尺（1平方米=9平尺）成交均價達到60萬元。另外，劉云生創作的《豐收歌》、李劍晨創作的《九曲晚秋》等現代水彩畫作品都具有較高的市場價值，這些作品不僅具備獨特的藝術風格和高水平的技術表現，還具有深厚的文化內涵和社會意義。

三、提高現代水彩畫的藝術價值及美術學價值原則

要想提高現代水彩畫的藝術價值及美術學價值，創作者就要遵循強化本體語言探索、推動題材與主題創新、融合多元文化元素、加強理論研究的原則，進一步提高創作效果。

第一，強化本體語言探索。創作者要了解水彩畫的材質特性，包括水與顏料融合產生的靈動和透明效果，并不斷嘗試新技法，如在不同質地的紙張上進行創作，或者應用特殊工具豐富筆觸與紋理的表現，增強藝術作品的表現力。

第二，推動題材與主題創新。創作者要在現代水彩畫創作中突破傳統題材局限，關注當下社會、文化以及環境等多方面的問題，賦予作品時代精神和現實意義，以使觀者對作品產生情感共鳴。

第三，融合多元文化元素。創作者要注重在實際創作中將本民族文化與外來文化精華進行有效結合，從不同的藝術形式和符號以及觀念中汲取靈感，使最終創作的水彩畫作品具有豐富的內涵和良好的視覺效果，這有利于提高作品的文化深度和廣度。

第四，加強理論研究。創作者要構建完善的水彩畫理論體系，確保體系既涵蓋歷史和美學，又涵蓋創作方法等內容，不斷加強理論研究，為藝術創作和欣賞提供理論支撐，讓水彩畫藝術實現健康發展。

現代水彩畫創作者可利用水彩透明和流暢的特質，合理控制水分和顏料比例，在作品中展現出靈動且明快的效果。除了應用傳統的干畫法和濕畫法外，創作者也可依據實際所需采用刮擦和撒鹽等特殊技法，創造出獨特紋理和質感。另外，創作者應從發揮媒介特性和創新技法運用等多方面出發，把握藝術效果提升要點，提高創作效果。創作者可在創作中融人地域文化和民族精神等，使作品具有深厚的文化底蘊。創作者還應對水彩畫歷史和理論以及美學進行深人研究，出版相關學術著作與撰寫研究報告，為水彩畫藝術發展提供理論支撐和學術導向。高校可在美術教學體系中設置系統水彩畫課程，以便培養專業人才。從挖掘文化內涵、促進學術研究以及加強教育傳承等多方面出發，能夠提高水彩畫的美術學價值，提升現代水彩畫在國際美術領域的地位和影響力。

四、結語

現代水彩畫藝術氣息濃厚，技法靈活，特征明顯，具有較高的美術學價值，引起了人們的廣泛關注。現代水彩畫主要具有透明性和流動性的特征，其美術學價值主要表現為情感價值、認知價值、創造價值。創作者應深入挖掘水彩畫的藝術特征和價值，在實際創作過程中從不同角度勾勒世間萬物，豐富現代水彩畫的表現形式，并在作品中突出個人精神方面的追求，賦予水彩畫作品靈魂，促使優秀水彩畫作品得到更好的傳播。這樣不僅可以提高創作者自身的藝術水平，還可以推動我國繪畫藝術領域朝更高水平的方向發展。

參考文獻：

[川]侯憶皓.視覺聯覺藝術在鋼琴教學中的實踐：以譚盾的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》為教學個案的研究[J].藝術教育，2019（3）：58-61.

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[3]孫琳.高校美術學專業水彩畫畢業創作課程中綜合材料的運用研究[J].藝術評鑒，2019（21）：44-45.

[4]夏菁.當代水彩的本體語言及其內在精神哲學：以兩位中國藝術家為例[J].大眾文藝，2019（16）：126-127.

[5]孫洋蘊琦.表現技法研究：水彩畫表現技法與現代商業插畫的結合[J].西部皮革，2018（24）：142.

作者簡介：

賈琇竹，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術。