巖彩繪畫與新媒體藝術(shù)的融合研究

巖彩畫，從廣義上講泛指所有以礦物色為主要用色的藝術(shù)作品，從狹義上講則特指運用粗細不同顆粒的礦物色進行表現(xiàn)的繪畫作品。一直以來，巖彩畫都是中國傳統(tǒng)的繪畫方式，礦物顏料也是人類最古老的畫材之一。巖彩畫起源于中國古代壁畫和唐代的彩繪藝術(shù)，龜茲壁畫和敦煌壁畫是中國古代巖彩畫的集大成者，通過將青金石、綠松石、水晶等天然礦物研磨成粉砂用于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，具有天然性和生態(tài)化，質(zhì)感豐富，多姿多彩，極具典型的東方審美品格。

梳理巖彩藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)可見，其從最初遭受冷遇到如今備受矚目，經(jīng)歷了漫長的轉(zhuǎn)型過程。悠久的歷史文脈和多維的表達形式使得巖彩繪畫在傳承與發(fā)展中擁有無限的可能。其在當(dāng)下的回歸與重生，讓我們重新感悟生命和藝術(shù)的涅槃意義，引發(fā)我們對人類與自然、歷史與文化的重新解構(gòu)與覺悟。藝術(shù)創(chuàng)新本身具有辯證特征，在當(dāng)下多元文化交融的語境中，實現(xiàn)傳統(tǒng)巖彩藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型需要著重思考三個維度：第一，需深挖中華文化根源中的美學(xué)基因，立足本土藝術(shù)的核心命題展開探索；第二，應(yīng)系統(tǒng)提煉傳統(tǒng)繪畫體系的精髓，在保持文脈傳承的基礎(chǔ)上融合前沿藝術(shù)理念；第三，要通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化構(gòu)建具有時代特質(zhì)的視覺語言體系，將東方美學(xué)精神注入當(dāng)代藝術(shù)表達場域。這三個維度的突破性實踐，對于巖彩繪畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的當(dāng)代轉(zhuǎn)化與可持續(xù)發(fā)展具有重要指導(dǎo)價值。

一、巖彩繪畫概述

中國繪畫藝術(shù)的起源可以追溯到石器時代的巖畫，以及后來出現(xiàn)的陶瓷、青銅器、紋飾等，甚至還包括服飾、磚瓦石畫像、漆器裝飾、壁畫和卷軸畫等多種藝術(shù)形式，這些早期的繪畫創(chuàng)作大多使用天然的有色土作為顏料，可以說中國繪畫在起源期就與巖彩畫有著密切的聯(lián)系。在隋唐時期，中國巖彩畫達到了鼎盛，其色彩至今仍保持著穩(wěn)定性，生動地呈現(xiàn)了“絲綢之路”沿線豐富多彩的文化景觀。20世紀80年代的時候，在中國美術(shù)界這個大環(huán)境里，王雄飛和他的同仁們依據(jù)繪畫材質(zhì)以及技術(shù)方面的劃分標(biāo)準(zhǔn)，提出把礦物顏料專門命名為“巖彩”，催生出“巖彩畫”這樣一個獨特的概念。

近現(xiàn)代巖彩體系包含天然礦物顏料以及為巖畫創(chuàng)新而研制的人造礦石色和水干色。巖彩畫的魅力，來自對材質(zhì)的巧妙運用，不同粒度的色彩相互疊加，讓底層韻律若隱若現(xiàn)，十分吸引人。巖彩畫融合各類顏料，在紙、絲綢、金屬等多種載體上創(chuàng)作，其如砂礫的豐富紋理和寶石般的璀璨色彩，再加上金銀箔的光澤與折射效果，激發(fā)了人們對藝術(shù)審美的深層審美追求，如今的趨勢是在質(zhì)地和色澤方面加強探索，推動巖彩畫不斷發(fā)展2。國內(nèi)巖彩畫研究在先驅(qū)者持續(xù)不斷的探索下取得了一定進展，對巖彩畫的起源、色彩運用以及技法基礎(chǔ)有了較為清晰的認識，不過其在公眾中的認知度還存在提升空間。此外，業(yè)界對于巖彩畫的界定還存在一些模糊之處，比如有的學(xué)者把巖彩畫和日本繪畫混淆，或者錯誤地將重彩畫與巖彩畫相提并論3]。

二、巖彩畫的回歸和發(fā)展

隨著現(xiàn)代社會的高速發(fā)展，人們精神層面的需求不斷提高，近年來，巖彩藝術(shù)已成為中日兩國乃至全球美術(shù)界關(guān)注的新焦點。中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)了巖彩畫高研班，上海美術(shù)學(xué)院建立巖彩繪畫工作室并舉辦中國巖彩繪畫大型展覽。巖彩畫是眾多藝術(shù)結(jié)合的成果，唐朝開始已發(fā)展至接近成熟的程度，在中國傳統(tǒng)畫種中占重要地位，也對亞洲多數(shù)國家產(chǎn)生了積極影響[4。在當(dāng)今藝術(shù)社會，我們可以看到整體趨勢上中國的巖彩繪畫藝術(shù)正在回歸。

中國巖彩畫發(fā)展中一直都有兩個值得我們深思的現(xiàn)象：其一，曾經(jīng)是中國繪畫主流的巖彩畫，在唐代之后卻日漸式微；其二，中國的巖彩畫在日本的傳承發(fā)揚。中國的巖彩畫制作歷經(jīng)幾千年時光，在巖彩材料和技藝上幾乎沒有變化，而流傳到日本之后，這一古老畫種卻在不斷豐富的巖彩材料研發(fā)中呈現(xiàn)出多元的繪制技巧與嶄新的風(fēng)格樣式。曾幾何時，日本的平安時代一直都把中國的巖彩畫當(dāng)作范本，然而之后日本的巖彩畫產(chǎn)生了諸如“大和繪”這樣舉世矚目的藝術(shù)流派。從中日巖彩畫發(fā)展的對比中，我們可以看到日本巖彩材料革新所起到的重要作用。正如前文所說的那樣，在過去中國巖彩發(fā)展的千百年中，制作材料和使用方法并沒有出現(xiàn)太大的變化，縱觀歷史上繪畫藝術(shù)發(fā)展的每一次質(zhì)變，材料革新都至關(guān)重要。就拿中國繪畫來說，最初的繪畫方式是在巖石上表現(xiàn)，陶器產(chǎn)生之后出現(xiàn)了陶瓷繪畫，后來又產(chǎn)生了帛畫、絹畫，到宋代之后更是產(chǎn)生了紙上繪畫，宋代繪畫的興盛與紙質(zhì)提高和產(chǎn)量擴大不無關(guān)系。可以說，沒有材料的革新，繪畫恐怕也不會發(fā)生高度廣泛的創(chuàng)新和進步。由此可見，每種新材料都會帶來新的技法，而新的技法又必然會帶來新的風(fēng)尚。

中國現(xiàn)代的巖彩畫雖然還是沿用了幾千年來最古老的傳統(tǒng)礦物色這一材質(zhì)，傳承色砂巖與有色土與生俱來的質(zhì)樸、厚重，有著東方的審美特質(zhì)和古老的黃河文化特性，彰顯著中華民族的精神內(nèi)涵，但在其材質(zhì)本身屬性與表現(xiàn)技法上，有很大的進步和創(chuàng)新，已經(jīng)從一石一色發(fā)展為一石多色，不同大小粗細的巖砂顆粒材質(zhì)使得每一種礦物色折射出的材質(zhì)美感已與傳統(tǒng)中的顏色概念截然不同，在作品中呈現(xiàn)出的璀璨奪目的獨特美感也是前所未有的，令人驚喜。材質(zhì)的創(chuàng)新和豐富已然成為中國巖彩回歸之路中的重要基石。

三、前人對巖彩的研究

（一）巖彩與中國青綠山水畫的結(jié)合與創(chuàng)新

巖彩與青綠山水的結(jié)合，可以算是兩種傳統(tǒng)繪畫技法的碰撞。正如李潔在《東方巖彩一一中日巖彩畫及其教學(xué)研究》中所說，巖彩顏料需要沖破傳統(tǒng)青綠山水畫的顏色材料運用限制，不論在筆墨肌理還是在畫面的效果呈現(xiàn)上都應(yīng)該給青綠山水畫增添層次感、時代性，帶來新的樣貌與生機。

在傳統(tǒng)國畫技法基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新實踐，通過引入新型巖彩材質(zhì)突破單一筆法的創(chuàng)作局限，這種材料語言的創(chuàng)新不僅拓展了繪畫表現(xiàn)形式，更推動了創(chuàng)作理念的迭代更新，突破了不同畫種材料技法的固有界限[5]。這兩種傳統(tǒng)繪畫技法的融合，雖然是對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新發(fā)展，但是，此研究主要是基于文獻資料，在應(yīng)用實踐方面并沒有具體形象的作品和技法作為支撐，缺少了一定的可操作性，需要我們不斷進行研究創(chuàng)新與探索應(yīng)用。

（二）巖彩在當(dāng)代工筆畫中的運用

繼承與發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新的時代要求，也是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的核心發(fā)展動力，當(dāng)前工筆畫發(fā)展面臨的一個關(guān)鍵問題是創(chuàng)新力的不足。袁宏道曾說過：“善畫者，師物不師人；善學(xué)者，師心不師道；善為師者，師森羅萬象，不師先輩。”而巖彩的繪畫語言為當(dāng)代工筆畫帶來了創(chuàng)新，包括線的運用、色彩的運用、材質(zhì)肌理的運用，推崇具有寫意性的繪畫語言，使得繪畫更具感染力。巖彩繪畫語言融合西方構(gòu)成和審美取向，使得工筆畫中東方意韻的內(nèi)在生命力不斷涌現(xiàn)。

巖彩在當(dāng)代工筆畫中的運用，不單單停留在繪畫技法的研究層面，也不是片面地表現(xiàn)出巖彩這種顏料的媒介屬性，更應(yīng)該表現(xiàn)出一種創(chuàng)新的探究精神，不斷地去探索屬于自己的繪畫情感。“融情于景”是中國傳統(tǒng)繪畫重要的因素，“理盡法無盡，法盡理生焉”，用巖彩的繪畫藝術(shù)對工筆畫進行創(chuàng)新時，不應(yīng)過分看重巖彩技法的運用，而應(yīng)盡可能地用技法將意境表達出來。

四、巖彩與新媒體藝術(shù)的結(jié)合

以往對巖彩的研究，更多地聚焦于在原有的材質(zhì)上進行變革與發(fā)展，而且僅僅是停留在專業(yè)繪畫領(lǐng)域，并沒有把這一優(yōu)秀繪畫藝術(shù)推向大眾。在進行巖彩繪畫的探索中，我們應(yīng)當(dāng)注重發(fā)掘藝術(shù)語言表現(xiàn)形式的更多可能性，突破傳統(tǒng)藝術(shù)的繪畫框架。巖彩繪畫在不同材質(zhì)上的運用，也使得呈現(xiàn)出來的畫面有了不同的筆墨肌理。然而時至今日，純巖彩繪畫創(chuàng)作可能并不完全符合當(dāng)代人的審美需求，所以不能只停留在傳統(tǒng)材質(zhì)的運用層面，這也啟發(fā)我們將巖彩的發(fā)展與當(dāng)代新媒體藝術(shù)創(chuàng)新融合，在用筆技法、應(yīng)用材料上追求創(chuàng)新，最終在新的載體上呈現(xiàn)出新的繪畫技法，以此更為直觀地讓人們認識和欣賞巖彩，實現(xiàn)研究的突破。

巖彩畫與新媒體藝術(shù)的創(chuàng)新融合，為傳統(tǒng)繪畫形式帶來了全新的發(fā)展契機。在新媒體技術(shù)的支持下，巖彩畫突破了傳統(tǒng)媒介的限制，通過數(shù)字化手段實現(xiàn)了創(chuàng)作方式的創(chuàng)新和傳播渠道的拓展。這種融合不僅保留了巖彩畫獨特的藝術(shù)風(fēng)格和文化底蘊，還賦予了其更豐富的表現(xiàn)形式和更廣泛的受眾群體。在當(dāng)代藝術(shù)語境中，這種傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技的深度融合為藝術(shù)的未來發(fā)展提供了新的思路和方向。其中，藝術(shù)家蓮羊在新媒體視域下對巖彩的創(chuàng)新尤為典型，她通過華為的“天生會畫”App，將傳統(tǒng)巖彩畫轉(zhuǎn)化為數(shù)字化作品，借助跨應(yīng)用取色功能輕松還原中國古色，突破了傳統(tǒng)礦物顏料的限制。這種創(chuàng)新不僅讓巖彩畫的創(chuàng)作更加便捷，還通過數(shù)字平臺擴大了其傳播范圍，讓更多人能夠欣賞到這一古老藝術(shù)形式的獨特魅力。另外，蓮羊為《大話西游》游戲創(chuàng)作了一系列宣傳海報，采用云肌麻紙、珊瑚粉、辰砂、金箔、燒銀箔等一系列材料，后期用Photoshop完善成游戲設(shè)定中的樣子。巖彩最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)壁畫風(fēng)韻，將整個巖彩的質(zhì)感融入CG，不僅符合大眾前沿的審美觀，更加符合繪畫創(chuàng)作的人性化要求。《大話西游》是一個國風(fēng)內(nèi)容向的游戲，巖彩本身也是一種傳統(tǒng)文化，二者十分契合，傳統(tǒng)藝術(shù)和電子游戲跨界融合創(chuàng)作，通過巖彩藝術(shù)，讓游戲更好地傳遞傳統(tǒng)文化，能夠更大范圍地向大眾傳播巖彩藝術(shù)的內(nèi)涵。

五、巖彩畫的發(fā)展趨勢與展望

巖彩畫作為中國傳統(tǒng)繪畫中一個不受舊框架約束的畫種，不僅擴寬了大眾對繪畫材料與表現(xiàn)技法的認知，也讓藝術(shù)表現(xiàn)技法有了更多的創(chuàng)新可能性。新材料、新科技的介人和獨特的東方繪畫韻律，加上融合西方的油畫技巧，巖彩藝術(shù)形成新的創(chuàng)作藝術(shù)技法，同時也為當(dāng)下中國繪畫藝術(shù)在材料的運用研究、畫面的形式表現(xiàn)上帶來了新氣象，更為中國巖彩藝術(shù)的復(fù)興提供了多元方向。

巖彩畫的創(chuàng)作過程耗時比較長，要經(jīng)過裱紙、制作、風(fēng)干等多個環(huán)節(jié)，因此操作難度較大，而成功繪制一幅巖彩畫往往需要數(shù)月甚至數(shù)年，所以巖彩畫產(chǎn)生的經(jīng)濟效益并不能與時間成本相提并論8。在當(dāng)下社會，新媒體藝術(shù)成為巖彩藝術(shù)轉(zhuǎn)型的重要載體，設(shè)計師通過提煉礦物顏料的獨特質(zhì)感與傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)特征，在新媒體科技的加持下形成了具有東方韻味的數(shù)字美學(xué)體系。跨媒介傳播方式的運用進一步釋放了巖彩藝術(shù)的活力。基于移動互聯(lián)網(wǎng)的傳播特性，藝術(shù)家將二維的巖彩創(chuàng)作延伸至三維虛擬空間，開發(fā)出沉浸式AR壁畫體驗、VR巖彩工坊等交互項目。創(chuàng)作者通過在線工作坊、數(shù)字藏品發(fā)行等方式，將單向傳播轉(zhuǎn)化為多維互動。今天的巖彩畫創(chuàng)作者、發(fā)展者、繼承者已經(jīng)不是過去單純的工藝匠人，而是未來巖彩藝術(shù)展開新的思考和產(chǎn)生豐富

的可能性的繼承創(chuàng)新者。

六、結(jié)語

本文聚焦巖彩藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中的再創(chuàng)造，揭示其如何通過藝術(shù)與科技構(gòu)建發(fā)展新范本：一方面，突破物質(zhì)載體層面，完成從礦物色層研究到媒介技法系統(tǒng)的本體語言重構(gòu)；另一方面，實現(xiàn)傳統(tǒng)語匯與當(dāng)代觀念的溝通性對話，使巖彩從裝飾性技藝升維為承載文化記憶與當(dāng)代審美訴求的共同體。數(shù)字技術(shù)的介人更催生出跨媒介創(chuàng)作場域，通過虛擬現(xiàn)實、交互裝置等新載體實現(xiàn)巖彩美學(xué)在虛擬空間的轉(zhuǎn)譯傳播。這種轉(zhuǎn)型既彰顯創(chuàng)作者對東方藝術(shù)精神的守正意識，又體現(xiàn)媒介實驗的先鋒姿態(tài)，印證藝術(shù)形態(tài)進化與時代語境的共生關(guān)系。其未來發(fā)展道路將沿著物質(zhì)性與概念性兩方面展開，在數(shù)字人文與生態(tài)藝術(shù)等前沿領(lǐng)域持續(xù)釋放巖彩藝術(shù)作為東方美學(xué)載體的文化勢能。巖彩繪畫與新媒體藝術(shù)的融合研究，不僅為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了新的思路和方法，也為新媒體科技下的多元化藝術(shù)發(fā)展注入了新的活力。

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作者簡介：

徐湛秋，揚州大學(xué)碩士研究生。研究方向：藝術(shù)設(shè)計學(xué)。