以線性和涂繪看白描與沒骨的技法關系

一、線性與涂繪的概念

線性風格強調藝術作品中的線條、輪廓和形態的清晰度。這種風格傾向于通過明確的線條來定義形象，使得觀者能夠清晰地識別出作品中的各個元素。線性藝術通常與觸覺感受相關聯，因為它依賴于輪廓和邊界來構建形象，給人以穩定和清晰的視覺體驗。線性風格在文藝復興時期的藝術中達到高峰，其特征是清晰、有序和理性的形式，如波提切利的《維納斯的誕生》，人物輪廓線清晰可見，使得形體明晰，空間層次鮮明。

涂繪風格則與之相對，它更注重色彩、光影和體積的表現，形象的邊線和輪廓往往會模糊處理。在涂繪風格中，不同的體積和色塊是畫面構成的一部分，它們相互融合，創造出整體的色調和氣氛。涂繪風格傾向于主觀的視覺體驗，強調視覺上的感知而非嚴格的形態界定，給人以動態和不完整的感覺。

沃爾夫林認為，線性與涂繪不僅體現了兩種不同的藝術表現方式，而且反映了兩種不同的世界觀和視覺方式。線性風格傾向于客觀地理解和表達事物，強調固體的、明確的關系；涂繪風格則更主觀，強調視覺外觀的真實性，即使這種外觀與事物的真實形態難以吻合。這兩種風格在藝術史上交替出現，各自在不同的時代和文化中占據主導地位，從而形成了藝術風格的演變和發展。

二、自成一格的技法特點

（一）白描的線意志—骨法用筆

以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設色者，謂之白描。故白描是線的藝術，且在中國畫各科中都是十分重要的技法。清代的沈宗騫曾云：“畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事后焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣?！惫P墨先于渲染，臻于完美的線條將形體準確表達出來，那人物的神韻也將緊跟其后。描繪對象的形態、神韻、顏色、體積和質感都要用線條表現，亦可想象其難度之大。力求簡潔，但絲毫不減虛實、疏密對比的效果，所以白描又有樸素大方、概括明了的特點。

白描這種形式多見于人物畫和花鳥畫，宋元時期也有畫家擅長用白描表現花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎、趙孟堅，元代張中等。白描多是中鋒用筆，而中鋒直懸的線條很難勁道，所以極易看出畫家的功力。揚無咎善用淡墨干筆，其筆下樹干蒼勁硬挺，新枝墨色飽滿，用筆圓潤，以白描勾勒花瓣，加以濃墨點蕊，整株梅花姿態清瘦靜雅，盡顯閑逸之韻。

在花鳥畫中，白描技法主要體現在以下幾個方面。首先，白描強調線條的精準與力度，通過中鋒用筆，追求線條的質感和力量感。例如，在描繪花卉時，畫家會運用不同的線條來表現花瓣的柔美、葉脈的清晰以及枝干的遒勁。其次，白描注重物象的結構和比例，通過嚴謹的線條組織，準確傳達物象的形態特征。最后，白描技法還強調線條的韻律感和節奏感，通過線條的疏密、虛實變化，營造出畫面的空間感和層次感。

白描技法的藝術特征不僅體現在技法層面，更反映了中國傳統繪畫的審美理念。它追求以形寫神，通過簡潔的線條表現物象的內在精神和氣質。這種技法要求畫家不僅要有扎實的造型能力，還要具備深厚的文化修養和很強的藝術感悟力，能夠在有限的線條中傳達無限的藝術意境。

（二）沒骨的色點染——以色圖之

《芥子園畫傳》云：“不勾外框，只用顏色點染法。其法始于滕昌祐，隨意傅色，頗有生意。其為蟬蝶，謂之點畫者是也。”《芥子園畫傳》中記錄蘭花畫法，有采用雙勾葉式、雙勾花式，也有起手撇葉式，這種起手撇葉式的技法也是沒骨?？梢婎伾c染是沒骨畫法的前身，在發展過程中變得完善和豐富。

沒骨畫法與白描不同，它是介于工筆和寫意之間的一種形式，“沒”意味著線條意味減弱，轉而注重筆墨與設色的交融，以色塊表現形狀，追求形神兼備。這種以色塊塑造物體的方式與沃爾夫林所提的涂繪有著相似之處，它既不像傳統工筆畫中講究線條細勁，又不似大寫意畫中肆意揮灑的筆墨。沒骨法雖然弱化了線條的作用，但是它通過色彩的濃淡、干濕變化來表現物象的形態和質感，這種技法要求畫家具備敏銳的色彩感知能力和高超的筆墨控制技巧。

溯源沒骨花鳥畫，常見有兩種說法：一是南朝張僧繇用紅綠色染成的“凹凸花”；另一說法便是北宋徐崇嗣不用墨線勾形，芍藥花直接用顏色染成，這是最早的沒骨畫。沒骨畫法至今已有悠久的歷史，其以獨特的技法特點立足于工筆技法與寫意技法之間，在朝代更迭中不斷發展，與工筆、寫意共同長青于繪畫長河中。

在花鳥畫中，沒骨技法主要體現在以下三個方面。首先，沒骨技法強調色彩的渲染與融合，通過不同顏色的疊加和滲透，創造出豐富的色彩層次和肌理效果。例如，在描繪花卉時，畫家會運用撞水、撞粉等技法，使色彩自然暈染，表現出花瓣的柔美和透明感。其次，沒骨技法注重物象的整體氛圍營造，通過色彩的冷暖對比和明暗變化，傳達出畫面的意境和情感。最后，沒骨技法還強調筆墨的靈動性和隨意性，通過即興的筆墨表現，捕捉物象的神韻和生命力。

沒骨技法一樣反映了中國傳統繪畫對自然和生命的獨特理解。它追求“以色代線”，通過色彩的渲染和融合，表現出物象的內在精神和氣質。這種技法要求畫家不僅要有敏銳的觀察力，還要具備深厚的藝術修養和較強的創造力，能夠在色彩的運用中傳達出獨特的藝術意境。

項圣謨的沒骨花鳥多為小寫意，畫面呈現效果十分統一。在紙張的選擇上，他更偏愛半生熟宣紙，因為紙張特性，在落筆后會產生鋸齒狀的滲透，在技法上喜歡混色、疊色，這些構成了如今沒骨花鳥畫的基礎技法。其《山水蘭竹冊》設色淡雅，畫面古意十足。到了清代，惲壽平更青睞熟宣遇水形成較整齊的肌理和撞色、混色的技法，此時暈染開的水痕與留白擠出物體外形，從中能感受到其沒骨技法已經運用得爐火純青，并且在不斷創新。惲壽平在作品中經常使用不同濃淡或色調的顏色，使畫面層次更加豐富。因為宣紙的特殊性，水分與紙張相撞時充滿了不可預測性，畫面效果往往都具有獨特性，難以復制。

白描和沒骨技法作為中國傳統花鳥畫的兩種重要表現方式，在創作理念、表現手法和藝術效果等方面存在顯著差異。從創作理念來看，白描強調以線造型，注重物象的結構和形態，追求形神兼備；而沒骨則強調“以色代線”，注重物象的色彩和氛圍，追求意境與神韻。這種差異反映了兩種技法對繪畫本質的不同理解：白描更傾向于客觀再現，沒骨則更注重主觀表現。

在表現手法上，白描主要依靠線條的精準勾勒來表現物象，要求畫家具備高超的筆墨控制能力；沒骨則主要通過色彩的渲染和融合來塑造形象，要求畫家具備敏銳的色彩感知能力。白描的線條清晰明確，結構嚴謹；沒骨的色彩柔和自然，邊界模糊。這種差異不僅體現在技法層面，還影響了畫面的整體效果，白描作品往往給人以清晰、穩定的視覺感受，沒骨作品則給人以柔和、靈動的視覺體驗。

三、相依相融的發展需求

（一）用筆技巧的聯系

在中國繪畫史上，白描和沒骨技法并非孤立發展，而是相互影響、相互融合，共同推動了中國花鳥畫藝術的進步。謝赫提出的“六法”包括“骨法用筆”，白描在發展過程中總結出“十八描”法，說明中國畫對線條的重視程度極高。沒骨畫并非完全沒有骨法，而是將線條弱化，將顏色以一定的筆法鋪開，力求用色塊表現出物體的形狀、體積和姿態。例如，在表現花朵的時候，畫家可以通過調節筆中含水量，使得花瓣重疊的層次感更加明顯，并且非常通透，沒有累贅之感，同樣花瓣的柔和質感也得以顯現。

這種相互影響主要體現在技法的借鑒和創新上。例如：一些白描畫家開始嘗試在嚴謹的線條中加入色彩元素，以增強畫面的表現力；一些沒骨畫家則借鑒白描的線條技巧，使畫面在柔和中不失結構感。根據線條在宣紙上泗染程度，能看出行筆的輕重緩急，而結合這種區別可以看出物體質感不同，線條墨色亦有此效果。沒骨中也是控制筆中水分使得顏色表現出不同效果，如：水分大能夠表現出晶瑩剔透的物象；水分少則顏色濃厚，更有分量感。

這二者都強調對自然的觀察和理解，都追求通過筆墨表現物象的神韻和意境。在實際創作中，許多畫家常常將兩種技法結合使用，以豐富畫面的表現力。例如，在描繪花卉時，畫家可能會用白描技法勾勒枝干，用沒骨技法渲染花瓣，從而創造出既具結構感又富有色彩魅力的作品。

（二）藝術審美的共性

白描與沒骨都講究技法之簡。白描以墨線勾勒物象，沒骨以色塊暈染成形，這兩種技法在表現形式上各具特色，卻在審美追求上達成了驚人的一致。它們都摒棄了繁復的技法堆砌，以最純粹的方式直指藝術本質，在極簡中見極致，在無形中顯真形。

白描用線以中鋒為主，追求線條的質感和力量感，在行筆時線條能夠反映出畫家最真實的情緒和情感，使得白描不僅具有形式美，也具有深刻思考；沒骨從用色的選擇、用墨的濃淡中能夠體現畫家的喜好、審美傾向。白描僅憑一根墨線，便能表現物象的形態、質感、空間關系，這種極簡的表現手法要求畫家具備極高的造型能力和藝術修養。沒骨畫法不用勾勒，直接以色彩渲染，看似隨意，實則每一筆都暗含章法。

同時，白描與沒骨都追求意境之遠，兩種技法都強調虛實相生的藝術效果。白描通過線條的疏密、輕重來營造空間感，沒骨則通過色彩的濃淡、暈染來表現物象的層次。二者都注重留白，使畫面產生空靈感，給觀者以想象的空間。清代畫家惲壽平將沒骨花卉發展至高峰，用清透的設色營造出的朦朧意境，或以鮮濃的色彩表現出花卉蓬勃的生機，用不同表現手法尋求藝術的真諦。畫面中的留白不是空白，而是充滿生機的空間，這種虛實相生的處理手法，使作品具有了超越物象本身的藝術魅力。

沒骨畫直接以筆墨和色彩來描繪對象，使畫面顯得更加自然和生動，充滿生命力，也是對自然物象的還原，創作者在觀察和體驗自然后，在畫作中注入自己的情感和思想。白描和沒骨在審美追求上看似迥異，實則都是對純真、內涵意蘊的表達，畫面中均流露出渾然天成的自然之美，從中能感受到從自然界中汲取的蓬勃生命力。

此外，白描與沒骨都體現了中國藝術追求的精神之純。它們摒棄了華麗的裝飾，以最樸素的方式表達最深刻的內涵、對自然的感受與思考，傳遞出與自然和諧相處之意，這種藝術追求與道家的“大巧若拙”、禪宗的“明心見性”不謀而合。

白描與沒骨，一者以線造型，一者以色寫意，卻在藝術追求上殊途同歸。它們共同詮釋了中國藝術以簡馭繁、以虛寫實、以形寫神的審美理念。在當代藝術創作中，這種追求純粹、注重意境的藝術精神，仍然具有重要的啟示意義。藝術的最高境界，不在于技法的繁復，而在于精神的純粹，這正是白描與沒骨給予我們的啟示。

四、結語

無論是白描還是沒骨，都是畫家為了豐富畫面效果、表達自我的技法載體。古人在作畫時沒有明確的界定，更多是為畫面整體效果考慮，沒骨與白描相互交融，共同構成和諧的效果。如徐崇嗣的部分花卉作品很難歸類究竟屬于哪一種技法。白描技法和沒骨技法相輔相成，互為補充，表現方式上各具特色，又在發展中相互吸取長處，這意味著白描和沒骨不是簡單的對立，而是一種動態平衡的和諧，推動了中國畫技法發展的多樣化。這種多樣性也反映了中國繪畫藝術對于形式與內容、技法與意境之間平衡的追求。

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作者簡介：

彭斐然，江南大學設計學院碩士研究生。研究方向：藝術學理論。

程鈺舒，華中師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術與書法。

童永生（通訊作者），江南大學設計學院教授、博士研究生導師。研究方向：藝術考古與藝術史。