2025畢業(yè)展觀察 青年藝術的破圈與守真

當夏日的微風伴著蟬鳴吹拂大地，我們又迎來了一年一度充滿生命力和藝術氛圍的畢業(yè)季。從5月初到6月底、從全城到全國，一場場藝術展演與盛會，是畢業(yè)生們獻給社會最熱烈和最美好的青春答卷。在今年的畢業(yè)展中，“00后”們把各種材料、媒介“玩”出了花樣，他們充滿青春活力、勇于表達，用畫筆、雕塑、影像展示個體感受，表達對社會和時代的認識，很多作品極具話題性，為觀眾帶來感官與精神上的新鮮感與觸動，引發(fā)網(wǎng)絡熱議。現(xiàn)在，請跟隨記者的腳步，一起看看今年畢業(yè)展的精彩亮點。

創(chuàng)意奔涌引共鳴 畢業(yè)之作成熱議

今年的畢業(yè)展持續(xù)火熱，吸引了媒體和博主們的廣泛關注。眾多探展視頻將展廳里的優(yōu)秀作品推上熱搜，使其成功“出圈”，成為公眾討論的焦點。

中央美術學院顏汶浩的影像雕塑裝置《空像》，隨著電梯門開，無頭雕塑瞬間長出泡沫頭顱。這一創(chuàng)意被網(wǎng)友解讀為對網(wǎng)絡熱梗“要長腦子了”的具象化，也被認為隱喻當下部分人的麻木脆弱；馬鴻錦的動態(tài)機械雕塑作品《寄居》則表現(xiàn)了兩個以人體為載體的生命體之間的動態(tài)關聯(lián)，探討的邊界延伸至兩性、人與社會、人與科技等關系，引發(fā)廣泛討論。

令觀眾直呼“被裝監(jiān)控”的中國美術學院梅淑琦、汪洋的微縮模型影像作品《蓋伊·福克斯之夜》描繪辦公室、地鐵站臺、十字街頭無限延伸的場景，精準戳中“打工人”痛點。雕塑與公共藝術學院的聶士昌的手工機械裝置《循回儀》，以中國傳統(tǒng)文化的陰陽八卦為靈感來源，通過兩條分別代表古今的魚體的旋轉，形象化寓意青銅時代與賽博時代的碰撞。

被網(wǎng)友戲稱為“從入學疊到畢業(yè)”的四川美術學院畢業(yè)生簡珊珊的作品《疊愿》由30多萬張心愿便利貼做成，靈感來源于奶茶店的“許愿墻”，表現(xiàn)了傳統(tǒng)祈福文化中“積愿成福”的理念；徐思琪的木雕上色作品《木糖純》把零食小賣部開到畢業(yè)展上，勾起“90后”“00后”的集體童年回憶。

縱觀這些引發(fā)熱議的畢業(yè)作品，其或體量巨大沖擊視覺，或技藝精湛令人驚嘆，或蘊含深刻巧思。更為關鍵的是，它們大多能從個體體驗出發(fā)，敏銳捕捉社會脈搏、生動表現(xiàn)時代熱點，從而引發(fā)廣泛共鳴，直擊人心。

傳統(tǒng)突圍銳意出 回應時代有溫度

即便AI已深刻影響生活，今年年初DeepSeek等技術帶來了行業(yè)震動，但國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫等純藝術領域，其核心價值仍難以被替代。真正優(yōu)秀的作品，既需要精深的技藝錘煉，更能夠溝通古今、傳遞深邃人文思考。這背后依賴的是專業(yè)的審美素養(yǎng)、深厚的文藝理論積淀，以及對個體生命與社會現(xiàn)實的敏銳洞察力。

近年來，各大藝術院校的純藝專業(yè)，在深植傳統(tǒng)技藝的同時，正積極探索媒介與材料的創(chuàng)新，不斷拓展藝術表達的邊界與感知維度。然而，無論形式如何突破，對人文精神內核的堅守始終如一。這種創(chuàng)新，是在本體語言建構中尋求突破，在傳統(tǒng)基礎上裂變新生，最終找到個性化表達方式，催生出形式與內容俱佳的作品。

中央美術學院壁畫系胡榮的壁畫作品《到鄉(xiāng)翻似爛柯人》采用中國古代傳統(tǒng)干壁畫的技法，運用墨色起稿、層層疊色的方式作畫，構思精妙，耐人尋味。取材自“爛柯”典故和劉禹錫詩意，描繪漁夫救下海龜后，被邀請去海底龍宮游玩，數(shù)日后回到家鄉(xiāng)卻發(fā)現(xiàn)物是人非的故事。當胡榮將自己北漂的經(jīng)歷融入對這則古老故事的解讀時，畫面意境發(fā)生了深刻嬗變。她也以此實踐其創(chuàng)作理念：真正的文化自信，在于以開放視野回應當下個體與時代的深層命題，讓傳統(tǒng)故事在個體經(jīng)驗中煥發(fā)新生。

四川美術學院苗佳蔚的雕塑作品《一百個人的孤獨》同樣令人驚艷。巨大墻面上如藤蔓生長的無數(shù)現(xiàn)代軟陶人形，被賦予傳統(tǒng)大漆工藝的光澤。人物姿態(tài)表情各異，看似沉浸自我狀態(tài)，但彼此間又構成一種明確的聯(lián)系，充滿動態(tài)生機卻也透出漂浮與無力感，從一個側面表達了部分人的心理狀態(tài)。

中央美術學院雕塑系楊淞然創(chuàng)作的《痕跡》一經(jīng)展出就在網(wǎng)絡上引起熱議。這些由植鞣革皮料制成的包、球等器物，生動展現(xiàn)了生育留在女性身體上的創(chuàng)傷，發(fā)人深思。楊淞然認為，這是一場對女性生命韌性的解剖——她們的力量不在于完美無瑕，而在于帶著傷痕依然選擇孕育、掙扎與生長，這正是每位母親的偉大所在。

同樣來自中央美術學院雕塑系的王健燁，以玻璃鋼、泡沫等材料創(chuàng)作的《銳角》，探討家庭關系中愛與壓力并存的復雜情感。主體雕塑營造強烈視覺壓迫感，前方放置的藍色小椅邀請觀眾體驗互動，增強代入感。有趣的是，觀眾解讀出更深層含義：下方看似被保護的母親形象，實則也在堅強支撐著上方的“保護者”父親形象，揭示了家庭中相互依存的力量，讓母親的角色付出得到回應。作品在作者闡釋與觀眾解讀的碰撞中，深化了討論。

正如四川美術學院院長焦興濤指出：“在新文科理念下，學生畢業(yè)作品面貌日趨多元：一方面強烈體現(xiàn)與傳統(tǒng)的對話和創(chuàng)新理解；另一方面更深入地探討人與社會、時代的關系，作品中常流露出他們對時代的感知、價值觀與回應態(tài)度。”這種以個性化、多元化語言為基石，綜合運用材料媒介傳達思想、關注社會現(xiàn)實的能力，正是青年藝術最核心的驅動力與價值所在。藝術可以是溫和的，但這份敏銳和敏感，恰恰是它能深入時代肌理的關鍵。

藝術科技深度融合 高效服務社會生產(chǎn)

當AI模仿情感、生物技術重塑生命、代碼邏輯碰撞血肉溫度，藝術如何穿透技術表象，點燃那份超越工具屬性的人性光輝？這已成為當下畢業(yè)展需要持續(xù)探索的熱點。藝術與科技深度互融，正激蕩出新的感知疆域與現(xiàn)實解決方案。

中國美術學院創(chuàng)新設計學院以“臨界觀測”為主題，站在人機關系、生命感知變革的最前沿。畢業(yè)生們融合AI、生物科技、機械工程等跨學科知識，探索技術哲學與設計倫理：體驗阿爾茨海默病的游戲、為逝去寵物構建電子生命的交互工具、連接臉部神經(jīng)元與觀眾的裝置……這些充滿想象力與強互動的先鋒之作，雖以酷炫聲光示人，內核卻始終是對生命本質與情感溫度的深刻追問，讓人性與技術在彼此的映照中，窺見更遼闊的可能。

廣州美術學院陳偉煥的《加密的赫茲》則展開了一場靜默的跨物種對話。觀眾通過觸覺傳感器感受植物葉片的電流震顫，在衍射膜前窺見代謝節(jié)律幻化的流動彩虹，于次聲波中感知植物“呼吸”引發(fā)的胸腔共振。作品借用德勒茲“根莖網(wǎng)絡”理論，在賽博格語境下構建植物性存在模型，無聲地邀請我們重新理解生命網(wǎng)絡的內在聯(lián)結與復雜性。

清華大學美術學院信息藝術設計系更強調設計的落地價值與實用效能。本屆畢業(yè)展的科普項目成果，創(chuàng)新應用VR、AR、MR技術進行科學傳播。如康艾瀅的《以武入境》，系統(tǒng)梳理中國武術體系，融合視頻、AI與交互技術，讓觀眾沉浸式體驗功夫意境，并有望落地實施。清華大學文科資深教授、藝術博物館館長魯曉波指出，這種畢業(yè)設計模式不僅錘煉了學生的能力，更培育了關注人類生態(tài)、敏于技術發(fā)展又不失文化根基的家國情懷與責任擔當。

南通大學藝術學院則精準錨定區(qū)域經(jīng)濟命脈。身處全國最大家紡產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)，學院歷經(jīng)十余年構建特色教學體系。今年家紡設計方向的畢業(yè)作品，大多源自學生在合作企業(yè)的實習課題，直接回應實際需求，部分已實現(xiàn)商業(yè)化落地。這生動體現(xiàn)了學院如何依托地緣優(yōu)勢，通過緊密的“校企協(xié)同育人”機制，將設計智慧高效轉化為服務地方經(jīng)濟發(fā)展的現(xiàn)實生產(chǎn)力。

才情涌作新章 流量熔鑄新局

畢業(yè)季不僅是青春的盛會，更日益成為青年藝術家從校園邁向社會的首秀場與試驗田。今年，各大院校延續(xù)“一校展演，全城盛宴”的理念，將藝術基因深植城市肌理，打造閃耀的城市文化名片。在此平臺上，畢業(yè)生們展現(xiàn)出前所未有的主體意識與商業(yè)思維。

越來越多的畢業(yè)生不僅潛心創(chuàng)作，并自信地將作品衍生為帆布包、明信片、鑰匙扣、書簽、微噴等周邊產(chǎn)品現(xiàn)場售賣。他們堅信作品的價值值得被更廣泛地看見、擁有與傳播，渴望藝術以更親民的方式融入大眾日常生活，并尋求對創(chuàng)作投入的部分經(jīng)濟回饋。此外，小紅書、抖音、嗶哩嗶哩等平臺上的熱烈討論，在吸引大量觀眾的同時，也為畢業(yè)生帶來了輿論壓力。面對此景，畢業(yè)生們普遍選擇了更開放的姿態(tài)：主動發(fā)布作品，闡釋創(chuàng)作理念，勇敢回應評價——無論是共鳴還是反駁。他們渴望被看見，也珍視多元聲音的碰撞。

同時我們也能注意到，在自媒體時代，一些學生本身就已是坐擁巨大流量的博主，深諳吸引公眾注意之道。他們巧妙利用網(wǎng)絡擴大影響、實現(xiàn)變現(xiàn)，如中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院畢業(yè)生當牛已是百萬粉絲博主，其影像裝置《出口》要求觀眾透過縫隙看完視頻方可獲得定制紀念幣，既引發(fā)觀眾“打卡”熱潮，又深刻反思了短視頻時代的獎勵機制與注意力困境。當牛以成功實踐詮釋了實驗藝術的深度思考能與網(wǎng)絡流量產(chǎn)生強大共振。但核心命題依然清晰，那就是在擁抱市場與流量時，唯有堅守對藝術的真誠，創(chuàng)作真正精良、富有洞見的作品，方能構建可持續(xù)的藝商融合之路。

薪火傳炬照前路 萬里征途在行囊

今年，中央美術學院的“逐光而行”、中國美術學院的“72變”、西安美術學院的“光繹·無界”、四川美術學院的“開放的六月”、天津美術學院的“血脈覺醒”、湖北美術學院的“境”、廣州美術學院的“聽，青年的聲音”等畢業(yè)季主題，一如既往地飽含對畢業(yè)生的祝愿與期望，也展現(xiàn)出各校獨特的藝術風格。

當各院校為畢業(yè)生撥穗正冠，交付的不僅是學位證書，更是代代相傳的藝術薪火。在這場跨越代際的儀式中，凝練著院長們的肺腑箴言。中央美術學院院長林茂以“逐光者”勉勵學子：“用求學之路點亮未來征程，在不確定中堅持創(chuàng)造”；中國美術學院院長余旭紅盛贊這屆藝術青年“既深耕本土文脈，又懷抱全球視野”；南京藝術學院黨委書記俞鋒囑托青年學子“永葆藝術赤誠，以創(chuàng)作賦能時代變革”；西安美術學院院長朱盡暉強調“以美育凈化心靈，用畫筆講好中國故事”；天津美術學院院長邱志杰通過闡釋漢字“血”“脈”“覺”“醒”的深刻意涵，引導畢業(yè)生在個人實踐與文脈賡續(xù)的交融中找尋創(chuàng)作動能；湖北美術學院院長周峰引“破繭無界、傳承無我、遠征無畏”三重境界，激勵畢業(yè)生“藝術報國之志”；廣州美術學院黨委書記林藍則警示：“莫讓算法磨鈍感知，勿被流量消解擔當，藝術永恒的內核，永遠是人文溫度與思想深度的雙向奔赴。”

在今年的畢業(yè)展上，青年藝術家們用畢業(yè)答卷生動證明了扎實的技藝、真切的表達、對社會現(xiàn)實的關切，永遠是藝術最根本的力量。在擁抱新技術與直面新挑戰(zhàn)的路上，他們正帶著學院的傳統(tǒng)滋養(yǎng)、師長的深切囑托，以及對自身創(chuàng)作的清醒認知，走向廣闊的時代現(xiàn)場。期待他們在未來，持續(xù)以熱情真誠和才華，綻放他們獨特的光芒。■