室內(nèi)樂(lè)意識(shí)的建立

室內(nèi)樂(lè)（Chamber music）產(chǎn)生于14世紀(jì)的歐洲，它早先是指一種在房間內(nèi)演奏的宮廷音樂(lè)，后引申為在比較小的場(chǎng)所中演奏的音樂(lè)，室內(nèi)樂(lè)與教堂中的宗教音樂(lè)相對(duì)立，是當(dāng)時(shí)帶有世俗性和民眾性的一種音樂(lè)。

室內(nèi)樂(lè)經(jīng)過(guò)數(shù)百年的發(fā)展，其性質(zhì)與內(nèi)涵有了很大變化，隨著歐洲文化藝術(shù)的變遷，它逐漸成為了嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、深刻音樂(lè)的代表，被認(rèn)為是產(chǎn)生了“高能聚合”的音樂(lè)原動(dòng)力。現(xiàn)如今，在廣泛的國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上，室內(nèi)樂(lè)的地位與作用越來(lái)越凸顯和重要，它已逐漸成為人們衡量純音樂(lè)水平與程度的專業(yè)“標(biāo)尺”。

近年來(lái)，國(guó)內(nèi)大量專業(yè)人士通過(guò)學(xué)習(xí)、研究和實(shí)踐，逐漸看清了室內(nèi)樂(lè)的本質(zhì)，認(rèn)識(shí)到發(fā)展室內(nèi)樂(lè)對(duì)整體音樂(lè)藝術(shù)提高的重要性，目前國(guó)內(nèi)的十一所專業(yè)音樂(lè)學(xué)院，都逐步開(kāi)始了室內(nèi)樂(lè)課程的教學(xué)與交流，而各種類型的室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)（國(guó)際、國(guó)內(nèi)）也適時(shí)得到了積極的舉辦，且在這些音樂(lè)節(jié)中涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的室內(nèi)樂(lè)演奏家及演奏團(tuán)體。

一、室內(nèi)樂(lè)的歷史變遷及內(nèi)涵實(shí)質(zhì)

回顧歐洲音樂(lè)史，長(zhǎng)達(dá)900余年的中世紀(jì)（公元5世紀(jì)下半葉—15世紀(jì)中葉）是相對(duì)黑暗和閉塞的，這段時(shí)期，由于基督教的興起，歐洲社會(huì)中各行各業(yè)都落入到宗教的統(tǒng)治中，而音樂(lè)也不例外，同樣被戴上了宗教的“枷鎖”。歐洲中世紀(jì)的音樂(lè)以教堂音樂(lè)為主，主要是彌撒、圣詠、感恩頌、眾贊歌等形式，它的作用是以傳達(dá)宗教思想為最終目的，并努力以音樂(lè)形式為其進(jìn)行歌頌和宣傳。

然而從14世紀(jì)開(kāi)始，隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)、思想啟蒙及后來(lái)工業(yè)革命的展開(kāi)，歐洲社會(huì)逐漸開(kāi)放，一些帶有世俗性質(zhì)的藝術(shù)形式開(kāi)始萌芽和發(fā)展，而室內(nèi)樂(lè)作為一種新興的音樂(lè)藝術(shù)，便開(kāi)始適時(shí)發(fā)揮出了它的社會(huì)作用和影響。

15、16世紀(jì)，是室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)完善和興盛的階段，此時(shí)的它開(kāi)始與教堂宗教音樂(lè)相對(duì)立，成為家庭式娛樂(lè)和小范圍音樂(lè)場(chǎng)所表演的特殊種類。到了17世紀(jì)末、18世紀(jì)初，室內(nèi)樂(lè)的發(fā)展愈來(lái)愈細(xì)致化和專業(yè)化，隨著各種器樂(lè)演奏技能的提高（鋼琴、小提琴、大提琴、銅木管樂(lè)器等），室內(nèi)樂(lè)的重奏形式逐漸得到了浮現(xiàn)，一些合奏式的古奏鳴曲及重奏曲得到了盛行。18世紀(jì)中下葉，奧地利作曲家海頓在前人的基礎(chǔ)上完善了弦樂(lè)四重奏的創(chuàng)作（亦有三重奏、五重奏等），使之成為標(biāo)準(zhǔn)的室內(nèi)樂(lè)重奏形式，再后來(lái)，莫扎特、貝多芬等古典主義大師，更進(jìn)一步提升了室內(nèi)樂(lè)重奏的質(zhì)量與內(nèi)涵，特別是貝多芬，他寫下的16首弦樂(lè)四重奏，成為了世界室內(nèi)樂(lè)作品中的光輝經(jīng)典，為歐洲音樂(lè)中室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)、指明了方向、開(kāi)拓了領(lǐng)域。

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，室內(nèi)樂(lè)的發(fā)展更加充滿了廣義色彩，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克等人，從浪漫主義強(qiáng)調(diào)情感的特性出發(fā)，賦予了這一時(shí)期室內(nèi)樂(lè)重奏以豐富的音樂(lè)性，這一時(shí)期的室內(nèi)樂(lè)作品，與交響樂(lè)、歌劇、鋼琴奏鳴曲一樣，成為每個(gè)作曲家一生創(chuàng)作中的重要部分。而其后的晚期浪漫主義作曲家，如理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，更是將戲劇性的“擴(kuò)張性”音樂(lè)帶入到室內(nèi)樂(lè)作品中。進(jìn)入到20世紀(jì)后，室內(nèi)樂(lè)已不僅僅局限在器樂(lè)重奏的領(lǐng)域中，很多作曲家將其創(chuàng)作原則及風(fēng)格運(yùn)用到交響樂(lè)和歌劇上，如英國(guó)作曲家布里頓的《簡(jiǎn)易交響曲》、意大利作曲家梅諾蒂的歌劇《電話》等。

從以上的歷史變遷中可以看出，室內(nèi)樂(lè)一直是歐洲音樂(lè)中最重要的種類，它的誕生對(duì)交響樂(lè)、歌劇等龐大音樂(lè)體裁的發(fā)展產(chǎn)生過(guò)直接的影響，室內(nèi)樂(lè)歷史悠久，結(jié)構(gòu)縝密，組合自由，很多音樂(lè)藝術(shù)中的基本要素都存在于它的“肌膚”之中，而從由簡(jiǎn)入繁的規(guī)律上看，室內(nèi)樂(lè)則是音樂(lè)中最基本的核心，它就如同生物中的細(xì)胞一樣，起到的是基因高能聚合的作用。

如上所述，室內(nèi)樂(lè)就像是褪去一切華麗包裝后的赤裸鉆石，它毫無(wú)掩飾，質(zhì)量滿滿，其影響和價(jià)值具有雄辯的說(shuō)服力。

二、室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練是一切音樂(lè)能力提升的關(guān)鍵

室內(nèi)樂(lè)如此重要，它在音樂(lè)中的核心地位人所共知，然而說(shuō)到它在音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)表演中的具體作用，人們還需仔細(xì)地分門別類。

（一）音樂(lè)創(chuàng)作中的“原動(dòng)力”

在世界音樂(lè)史上，早期作曲家的創(chuàng)作“原動(dòng)力”來(lái)自于宗教，當(dāng)時(shí)的很多作品都是教堂圣詠的“集合”，其內(nèi)在與外在的核心元素都是依附于宗教思想的。然自從室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)開(kāi)始出現(xiàn)并茁壯成長(zhǎng)后，很多作曲家的創(chuàng)作“原動(dòng)力”便“移步”于室內(nèi)樂(lè)之上，特別是在功能和聲學(xué)和奏鳴曲式得到完善后，這種建立在技術(shù)手段上的“原動(dòng)力”便更加普及了。

對(duì)于大多數(shù)作曲家來(lái)說(shuō)，室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作既是在純音樂(lè)領(lǐng)域中的耕耘，亦是為創(chuàng)作歌劇、交響樂(lè)等大型作品做技術(shù)準(zhǔn)備，因?yàn)槭覂?nèi)樂(lè)重奏具有完善的聲部設(shè)置及和聲體系，可以在創(chuàng)作中摸索、試驗(yàn)音響效果及組合特點(diǎn)，亦能夠使奏鳴曲式等曲式結(jié)構(gòu)在室內(nèi)樂(lè)形式中進(jìn)行小規(guī)模的實(shí)踐，從而為交響曲創(chuàng)作提供先期的基礎(chǔ)。例如莫扎特、貝多芬等作曲家，他們?cè)谝簧膭?chuàng)作中都寫過(guò)大量的弦樂(lè)四重奏、三重奏和五重奏，貝多芬還曾寫過(guò)木管七重奏和八重奏，這些作品，都為他掌握器樂(lè)演奏特征和器樂(lè)合奏規(guī)律提供了幫助，并為后來(lái)的大型交響曲創(chuàng)作贏得了技術(shù)上的保障。

（二）演奏規(guī)格上的“原動(dòng)力”

眾所周知，室內(nèi)樂(lè)規(guī)模小、結(jié)構(gòu)清晰、組合簡(jiǎn)單，是一種以“小而精”為特色的音樂(lè)形式，然盡管如此，它的演奏規(guī)格卻是相當(dāng)?shù)膰?yán)謹(jǐn)、縝密和細(xì)膩，且音樂(lè)的內(nèi)質(zhì)十分純粹，藝術(shù)的含量頗高，故而對(duì)音樂(lè)家素養(yǎng)、技藝、能力等方面的要求格外嚴(yán)格。一般來(lái)講，演奏室內(nèi)樂(lè)是演奏交響樂(lè)和歌劇的基礎(chǔ)，因此室內(nèi)樂(lè)對(duì)于交響樂(lè)、歌劇等大型作品來(lái)說(shuō)，就是一種在演奏規(guī)格上的“原動(dòng)力”，只有掌握好這種“原動(dòng)力”，并將其全部潛能發(fā)揮出來(lái)，才能夠?qū)⒔豁憳?lè)、歌劇等大型作品演奏完美。下面列舉的就是這種“原動(dòng)力”的幾個(gè)方面。

第一，聲部結(jié)合直感的建立。

室內(nèi)樂(lè)是由旋律加和聲而形成的主調(diào)音樂(lè)，故其結(jié)構(gòu)有著骨骼性的框架，這里僅以弦樂(lè)四重奏為例，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，這樣的組合構(gòu)成了弦樂(lè)四重奏的形式，在這個(gè)組合中，每一位演奏家都要擔(dān)負(fù)一個(gè)聲部的演奏，而所有的四個(gè)聲部又都要以和聲、復(fù)調(diào)等形式進(jìn)行銜接和組合，繼而合一完成整部作品的演奏。

此時(shí)，弦樂(lè)四重奏中的四位演奏家，就如同交響樂(lè)中四個(gè)聲部的首席，他們每個(gè)人在演奏中所負(fù)有的責(zé)任是旁人無(wú)法替代的。因此，在弦樂(lè)四重奏的演奏中，四位音樂(lè)家必須首先建立起各個(gè)聲部間相互結(jié)合的直感，而這就是演奏規(guī)格“原動(dòng)力”的培養(yǎng)和體現(xiàn)過(guò)程，即達(dá)到四樣樂(lè)器演奏的共性。試想，倘若交響樂(lè)團(tuán)中的每一位演奏員（包括管樂(lè)及其他）都能夠通過(guò)這種室內(nèi)樂(lè)形式建立起聲部結(jié)合上的直感，那么在演奏交響樂(lè)等大型作品時(shí)，大家就會(huì)自覺(jué)地在這種直感中尋找演奏的和諧，從而使音樂(lè)的內(nèi)涵本質(zhì)和外在質(zhì)量得到合理的表現(xiàn)與提升。

因此來(lái)看，室內(nèi)樂(lè)重奏訓(xùn)練，是提高演奏家演奏技能及合作關(guān)系的重要步驟，它的純潔、純粹、細(xì)致、細(xì)膩都是音樂(lè)最為本真的原型，掌握好它，就等于有了在音樂(lè)藝術(shù)中“叱咤風(fēng)云”的本錢，更等于將音樂(lè)“原動(dòng)力”轉(zhuǎn)化成了高能聚變的“核動(dòng)力”。

第二，本能合奏意識(shí)的建立。

室內(nèi)樂(lè)是一項(xiàng)合奏藝術(shù)（最少也是二人合奏），它講究的就是一個(gè)默契，即融合式的天一無(wú)縫。因此，演奏室內(nèi)樂(lè)最能夠培養(yǎng)音樂(lè)家的合奏意識(shí)，人們看到，無(wú)論是四重奏還是五重奏、六重奏、八重奏，演奏家在其中都是各司其職，并以良好的合奏意識(shí)使音樂(lè)連成整體，而這種合奏意識(shí)，往往是室內(nèi)樂(lè)重奏中最“靈魂”的東西，它是感性的，又是理性的，是二者通過(guò)彼此轉(zhuǎn)化，有機(jī)互動(dòng)而形成的下意識(shí)感覺(jué)。室內(nèi)樂(lè)重奏的合奏意識(shí)首先需要技術(shù)的支撐，高水平的演奏家和大師往往能夠通過(guò)個(gè)人的超高級(jí)技術(shù)，在演奏中達(dá)成幾個(gè)人之間無(wú)縫隙的、心領(lǐng)神會(huì)的合奏意識(shí)，而對(duì)于一般演奏者和音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生們來(lái)說(shuō)，按水平、按階段、按次序進(jìn)行細(xì)致的專項(xiàng)訓(xùn)練，同樣是提高其合奏與實(shí)踐能力的必經(jīng)之路。

我曾經(jīng)寫過(guò)一篇文章，題目就是“室內(nèi)樂(lè)的靈魂在于意識(shí)的統(tǒng)一”，那是我在看完世界著名的鮑羅丁四重奏團(tuán)演出后寫的樂(lè)評(píng)。在那篇文章中，我細(xì)述了合奏意識(shí)在室內(nèi)樂(lè)重奏中的作用和地位，面對(duì)鮑羅丁四重奏團(tuán)四把琴奏出一把琴效果的絕技，體驗(yàn)到他們演奏出的如同管風(fēng)琴音響一般的和聲效果，我真正領(lǐng)悟到，這四位演奏家的合奏意識(shí)已經(jīng)達(dá)到了精神境界上的統(tǒng)一，從外表上看，他們是四個(gè)人在演奏，而從內(nèi)在上感悟，他們已經(jīng)成為了一個(gè)“四合一”的整體，其演奏完全像是“動(dòng)自一個(gè)大腦，發(fā)自一個(gè)心聲”的情感抒發(fā)。

第三，聲音標(biāo)準(zhǔn)及平衡意識(shí)的建立。

室內(nèi)樂(lè)屬于純音樂(lè)范疇，即便是標(biāo)題室內(nèi)樂(lè)，其純音樂(lè)的比例也是相當(dāng)高的，而正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，室內(nèi)樂(lè)的聲音標(biāo)準(zhǔn)才被認(rèn)為是最純正的聲音標(biāo)準(zhǔn)，縱觀世界音樂(lè)表演歷史，很多演奏家都是在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練之后，才在演奏中建立正確的聲音標(biāo)準(zhǔn)的，因此說(shuō)，室內(nèi)樂(lè)就像是一把尺子，其在聲音方面的衡量?jī)r(jià)值是獨(dú)一無(wú)二的。

回過(guò)頭來(lái)再說(shuō)交響樂(lè)，有很多低水平的交響樂(lè)團(tuán)在演奏中音色雜質(zhì)多，聲音“臟”且渾濁，究其原因，很大成分上都是因?yàn)闃?lè)手缺乏室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練所造成的，這些樂(lè)手的演奏不夠精致，聲音標(biāo)準(zhǔn)不嚴(yán)謹(jǐn)，音色散亂而粗糙，聽(tīng)上去十分刺耳。然而要想解決這樣的問(wèn)題，就必須從嚴(yán)格的室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練入手，通過(guò)各種組合的重奏實(shí)踐，使其在演奏方法和聽(tīng)覺(jué)意識(shí)上得到改進(jìn)與提升，而當(dāng)這些樂(lè)手通過(guò)室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練，找到了正確的聲音標(biāo)準(zhǔn)并建立起“健康”的音色概念后，他們?cè)偃パ葑鄰?fù)雜的交響樂(lè)和歌劇，就會(huì)在聲音上獲得極大的改變與提高。

還有一點(diǎn)，在交響樂(lè)和歌劇的演奏中，演奏家常常會(huì)遇到各類平衡問(wèn)題，這些平衡主要為音響平衡和音色平衡，音響平衡通俗來(lái)講是指演奏力度的控制技巧，而音色平衡則指的是聲音概念及音色明暗的辨別技巧。這兩種平衡非常重要，它們對(duì)于交響樂(lè)和歌劇的演奏質(zhì)量關(guān)聯(lián)極大，一旦失去他們，一則音響“東倒西歪”，表現(xiàn)力盡失，二則音色模糊，泛音暗淡，音準(zhǔn)欠佳，和聲不合。

然若要解決這些問(wèn)題，其必須要走的道路就是進(jìn)行室內(nèi)樂(lè)強(qiáng)化訓(xùn)練，這里還以弦樂(lè)四重奏為例，當(dāng)四位演奏家在演奏一部作品時(shí)，首先要根據(jù)作品的提示，建立起樂(lè)器之間的發(fā)音直感，繼而根據(jù)直感確立其“上下左右”的音響平衡（力度控制），同時(shí)以音色的統(tǒng)一為目標(biāo)進(jìn)行演奏中的細(xì)微校準(zhǔn)，借以解決音色的平衡并達(dá)到精確的音準(zhǔn)。這樣的訓(xùn)練就如同一種形式上的剖析，它將音樂(lè)中所遇到的平衡問(wèn)題，在最基礎(chǔ)的重奏形式中得以完善，并最終達(dá)到理想的音響及音樂(lè)效果。

以上觀點(diǎn)，充分證明了室內(nèi)樂(lè)訓(xùn)練是一切音樂(lè)能力提升的關(guān)鍵，對(duì)于我們認(rèn)識(shí)室內(nèi)樂(lè)、了解室內(nèi)樂(lè)、發(fā)展室內(nèi)樂(lè)提供了理論及事實(shí)上的根據(jù)。我個(gè)人一直認(rèn)為，音樂(lè)是一項(xiàng)具有科學(xué)性的嚴(yán)謹(jǐn)事業(yè)，它需要扎實(shí)的、不折不扣的鉆研精神、實(shí)踐精神和認(rèn)真態(tài)度，對(duì)于我國(guó)專業(yè)范圍內(nèi)的室內(nèi)樂(lè)發(fā)展，大家既要看到成績(jī)和希望，又要看到差距和不足，一句話，只要堅(jiān)持努力學(xué)習(xí)，堅(jiān)持努力奮斗，我們的室內(nèi)樂(lè)演奏一定會(huì)達(dá)到世界先進(jìn)水平。

室內(nèi)樂(lè)是一項(xiàng)復(fù)雜而深刻的藝術(shù)，通過(guò)數(shù)百年的發(fā)展，它至今已成為一塊鋒利的音樂(lè)試金石，對(duì)判斷音樂(lè)內(nèi)涵的深厚程度起著決定性的作用。鑒于我個(gè)人多年來(lái)對(duì)室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)的觀摩與研究，最終得出的結(jié)論是，鑒別室內(nèi)樂(lè)表演水平的高低，其演奏技術(shù)、合奏經(jīng)驗(yàn)、修養(yǎng)深度、綜合能力等，都是歸結(jié)于基礎(chǔ)層面（即初維空間）的表面條件，而頭腦中、血液中、基因中所具有的“原動(dòng)力”意識(shí)，才是最具高維空間的關(guān)鍵成分。因此，室內(nèi)樂(lè)表演（重奏、重唱）在基礎(chǔ)層面（技術(shù)表現(xiàn)）積累到一定程度后，若不具備“室內(nèi)樂(lè)意識(shí)”（原動(dòng)力）的自主升華，那就只能停留在表面性的初維空間中，根本無(wú)法攀升到“高能聚合”后的藝術(shù)涅槃狀態(tài)。

因此，培養(yǎng)“室內(nèi)樂(lè)意識(shí)”，強(qiáng)化“原動(dòng)力”思維，既是跨越音樂(lè)藝術(shù)高維空間的必經(jīng)之路，又是達(dá)到完美一詞真正意義的終結(jié)修飾。縱觀國(guó)際樂(lè)壇，世界上最高等級(jí)的室內(nèi)樂(lè)演奏（歐美及日韓），無(wú)不在這一方面全面領(lǐng)先，這些頂級(jí)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)體（重奏組合）在演奏時(shí)，都是以本能的、融化在血液與基因中的“室內(nèi)樂(lè)意識(shí)”來(lái)駕馭技術(shù)的，故而能夠達(dá)到心靈與技術(shù)熔煉合一的音樂(lè)效果。

反觀我們的室內(nèi)樂(lè)表演水平，盡管近年來(lái)有了突飛猛進(jìn)的進(jìn)展，然大多數(shù)還是僅限于技術(shù)層面上的改變，且在經(jīng)驗(yàn)與能力上取得了一些提升。然而說(shuō)到本能的“室內(nèi)樂(lè)意識(shí)”，客觀地講，我們的水平依然與國(guó)際頂級(jí)之間存在著明顯差距，這一點(diǎn)則是人所共知的。

所幸的是，目前我國(guó)已經(jīng)有越來(lái)越多的專業(yè)人士認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)，并在許多場(chǎng)合中（教學(xué)、實(shí)踐、研討等）努力提出了加強(qiáng)與改進(jìn)，例如浙江音樂(lè)學(xué)院舉辦的國(guó)際室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)節(jié)、哈爾濱音樂(lè)學(xué)院舉辦的國(guó)際室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)節(jié)、沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舉辦的室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)等，它們的發(fā)起者都已經(jīng)將目光投向了這個(gè)方向，并以許多具體的措施開(kāi)始了踐行，這是非常值得人們喜悅和稱贊的。而這些活動(dòng)所安排的專家大師課，很多亦都涉及了“室內(nèi)樂(lè)意識(shí)”與具體演奏技術(shù)的融合內(nèi)容，專家們?cè)谥v課時(shí)，往往從概念上就給學(xué)生灌輸了潛在意識(shí)的重要性，使學(xué)生就此加強(qiáng)了對(duì)“室內(nèi)樂(lè)意識(shí)”的深化理解。

萬(wàn)事開(kāi)頭難，基礎(chǔ)最為先。對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，無(wú)論是什么專業(yè)類型，其最基礎(chǔ)的因素都是被細(xì)微剖析的“零件”，而對(duì)這些“零件”進(jìn)行研究與“拆裝”的具體步驟，就是建立在室內(nèi)樂(lè)形式之上的表演實(shí)踐，這一點(diǎn)在專業(yè)界已是人人所知的共識(shí)。

其實(shí)，室內(nèi)樂(lè)是一個(gè)包含廣義和狹義范疇的藝術(shù)實(shí)體，從廣義上說(shuō)，一切音樂(lè)類型都可以以室內(nèi)樂(lè)形式出現(xiàn)，例如：室內(nèi)樂(lè)交響曲、室內(nèi)樂(lè)歌劇、民樂(lè)室內(nèi)樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)歌曲等等，而狹義室內(nèi)樂(lè)往往單指室內(nèi)樂(lè)重奏，它包括從二重奏到十二重奏等多種類型，亦涵蓋著所有的器樂(lè)及聲樂(lè)形式。

為此我希望，在今后國(guó)內(nèi)院團(tuán)所舉辦的室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)節(jié)中，能夠盡量包容更多的室內(nèi)樂(lè)形式，從而使歌劇、管弦樂(lè)、民族器樂(lè)、聲樂(lè)等都納入到室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)節(jié)的大家庭中，以致獲得更加全面、更加輝煌的成就，起到更加重要、更加深遠(yuǎn)的作用。

景作人 中央歌劇院一級(jí)演奏員，音樂(lè)評(píng)論家

（責(zé)任編輯 李欣陽(yáng)）