多元視域下中國民族歌劇的音樂人物形象塑造

民族歌劇作為中國音樂文化與戲劇文化相結合的產物，承載著獨特的民族精神與文化內涵。在其發展歷程中，人物形象的塑造始終是創作的核心。一部成功的民族歌劇，往往能夠通過生動鮮活的人物形象引發觀眾的情感共鳴，傳遞深刻的思想主題。隨著時代的發展和藝術觀念的多元化，中國民族歌劇在人物形象塑造方面面臨著新的機遇與挑戰。如何在多元文化語境下運用豐富的音樂手段塑造具有民族特色和時代精神的人物形象，成為民族歌劇創作者和研究者關注的重要課題。歌劇《沂蒙山》以抗日戰爭時期沂蒙革命根據地為背景，講述了沂蒙人民與八路軍戰士生死與共、水乳交融的感人故事。該劇自上演以來，憑借其深刻的主題、精湛的藝術呈現和鮮活的人物形象，受到了觀眾和專家的廣泛好評，成為中國民族歌劇的優秀代表作品[1]P9。本文從多元視域出發，深入探討中國民族歌劇在音樂人物形象塑造方面的藝術成就與創新經驗，以期為中國民族歌劇的進一步發展提供理論支持與實踐參考。

一、歌劇《沂蒙山》中音樂與戲劇融合對人物形象塑造的作用

（一）音樂與劇情發展的緊密結合

在《沂蒙山》中，音樂與劇情發展緊密結合，成為推動劇情發展和塑造人物形象的重要手段。音樂根據劇情的發展和人物的情感變化進行設計，在不同的劇情階段，運用不同風格和特點的音樂來營造相應的氛圍和情感基調。在劇情的開端，音樂以悠揚、舒緩的旋律為主，展現了沂蒙山區寧靜的生活場景和人物之間溫馨的情感關系；隨著戰爭的爆發，音樂變得緊張、激烈，通過強烈的節奏和激昂的旋律，表現了戰爭的殘酷和人物的命運轉折。在人物的重要情感沖突和戲劇高潮部分，音樂更是發揮了關鍵作用[2]P142。例如，在海棠得知丈夫林生犧牲的場景中，音樂采用了緩慢、悲傷的旋律，配合悲痛欲絕的演唱和表演，將海棠的痛苦和絕望之情表現得淋漓盡致，使觀眾能夠深刻感受到海棠這一人物的內心世界，同時也推動了劇情的發展，增強了戲劇的感染力。

（二）人物臺詞、表演與音樂元素的配合

音樂與人物臺詞、表演的緊密配合，是歌劇《沂蒙山》成功塑造人物形象的重要因素。在歌劇中，人物的臺詞和表演需要與音樂的節奏、速度、力度等要素相契合，以達到最佳的藝術效果。演員在演唱時，根據音樂的旋律和節奏來處理臺詞的韻律和語調，使臺詞更加富有音樂性和感染力。同時，演員的表演動作和表情也需要與音樂的情感氛圍相呼應，通過肢體語言和面部表情來進一步展現人物的情感和性格特點。在一些合唱場景中，合唱隊員的演唱和動作整齊劃一，與音樂的節奏和旋律完美配合，展現了沂蒙人民團結一心的精神風貌。而在人物的獨唱和對唱場景中，演員通過細膩的演唱和生動的表演，將人物之間的情感交流和矛盾沖突表現得真實感人，使人物形象更加鮮活立體。

（三）人物情感的深化與升華

音樂在歌劇《沂蒙山》中不僅能夠表現人物的外在形象和行為，更能夠深化和升華人物的情感。通過獨特的音樂語言，創作者將人物內心深處的情感和精神世界展現給觀眾，使觀眾能夠與人物產生情感共鳴。在劇中，許多唱段都深刻地表達了人物的情感。如《沂蒙山永遠的爹娘》這首合唱歌曲，以激昂的旋律和深情的歌詞，表達了八路軍戰士對沂蒙人民的感恩之情，以及沂蒙人民對子弟兵的深厚情誼。音樂通過強烈的情感表達，將這種軍民魚水情升華到了一個更高的境界，使觀眾在欣賞音樂的過程中，深刻感受到了沂蒙精神的偉大和崇高。同時，音樂還能夠通過對人物情感的深化和升華揭示歌劇的主題思想，使觀眾在情感共鳴的基礎上對歌劇所傳達的思想內涵有更深刻的理解和認識。

而在演唱抒情唱段時，她又能巧妙地控制氣息，使聲音輕柔、細膩，將海棠溫柔、深情的性格特點表現得淋漓盡致。對于反面角色的塑造，演唱者則采用不同的演唱技巧。如日本軍官的唱段，演唱者通過低沉、陰冷的音色，以及刻意夸張的咬字和發聲方式，塑造出兇狠、殘暴的形象，讓觀眾對該角色產生強烈的反感。

（二）舞臺表演強化人物形象

舞臺表演使人物形象更加立體化。演員的肢體語言、表情神態與音樂節奏、旋律情感相互呼應。在海棠與愛人分別的場景中，音樂節奏緩慢，旋律充滿悲傷與不舍。演員通過緩慢的動作、含淚的眼神及微微顫抖的身體，將海棠的痛苦與不舍表現得十分真切，與劇情所傳達的情感完美契合，讓觀眾深刻地感受到兩人之間深厚的情感。在群舞場景中，如沂蒙百姓慶祝豐收的舞蹈，舞蹈動作與音樂節奏緊密相連，歡快的音樂配合活潑的舞蹈動作，展現出沂蒙百姓樂觀、勤勞的性格特點，進一步豐富了人物群像。

（三）多元技法融合賦予人物形象新魅力

歌劇《沂蒙山》通過旋律、和聲、配器、聲樂演唱及舞臺表演等多方面、多元技法的融合，從不同角度、不同層面塑造出了豐富多樣、鮮活立體的人物形象。這種融合不僅賦予了人物鮮明的地域文化特色與獨特的性格魅力，還深刻詮釋了沂蒙精神的內涵，使觀眾能夠深入理解人物的情感與精神世界。同時，多元技法的融合也提升了作品的藝術感染力與文化底蘊，為中國歌劇在人物塑造方面提供了寶貴的經驗與借鑒。它證明了中國歌劇在融合民族文化與西方藝術形式上的可行性與潛力，為中國歌劇的創新發展開辟了新的道路。

二、多元藝術形式融合下的人物立體化呈現 三、《沂蒙山》主要人物形象分析

（一）人物形象的立體塑造與唱段表達

歌劇中演員的聲樂演唱技巧對人物性格塑造至關重要。不同的演唱風格與技巧能夠展現人物不同的性格特點與情感狀態。以海棠為例，其演唱采用民族唱法，音色圓潤、明亮，在高音區具有較強的穿透力。在演唱激情澎湃的唱段時，她運用扎實的氣息支撐與共鳴技巧，使聲音充滿力量，展現出海棠堅韌、勇敢的一面；

（一）女主角海棠的人物形象分析

劇中女主角海棠的音樂形象通過多個主題呈現。她的主導主題以山東民歌《沂蒙山小調》為素材，采用五聲性旋律和婉轉的線條，表現其善良質樸的性格。隨著劇情發展，這一主題通過調性轉換、節奏變形等手法，展現她從普通村姑成長為革命戰士的心路歷程。女主角海棠在經歷了生活和家庭的雙重磨難后，從一個農民成長為剛強勇敢的女戰士。作為沂蒙兒女的一員，海棠的事跡代表著無數沂蒙抗戰的鐵血歷史，海棠的個人形象也讓整部作品更有張力。

（二）男王角杯生的人物形象分析男主角林生的人物形象則更具戲劇性。他的主題以進行曲風格為基礎，節奏鏗鏘有力，音程跳動較大，體現其軍人氣質。在與海棠的二重唱中，兩人的音樂主題相互交織，形成復調性對話，生動地表現了他們深厚的情感。歌劇的前半段，林生一角作為一個老實憨厚的教書先生，并未參軍。他自幼跟隨九龍叔長大，耳濡目染九龍叔豪爽、奔放的性格，但奈何年紀太小，骨子里堅毅勇敢的部分在這一段中還并未得到激發。林生作為劇中極其正義的正面人物形象，在塑造時一定要處處體現出其正義的作風。第一幕主要描繪了他跟海棠婚禮拜堂的場景，在這一段的音樂形象塑造中，聲樂與念白的詮釋選擇應符合當時林生的心境，展現他老實憨厚、年輕、寵愛海棠的形象。第二幕，林生家旁邊的場院，一一五師駐扎在了村中，村中一片熱鬧祥和的氣氛。林生在莊里辦了識字班，林生和九龍叔從遠處推來了糧食，脖子上纏著毛巾，一副淳樸、善良的模樣，符合當時環境下其農民的形象，與后面林生的軍人形象形成對比，他用熱情、感激的情緒與聲音表達對八路軍的感謝，“感謝親人子弟兵”“當兵就要當八路”，塑造了一個敢于參軍保衛祖國與家園的村民形象。林生作為劇中主角海棠的丈夫，對于劇情的推進有著重要的作用。他犧牲之前與海棠在夢中相見，再唱起那首《等著我，親愛的人》與第一次演唱時的心情已然不同，鮮明的對比更能打動觀眾。在舞臺實踐中，表演者也應注意把握不同時間階段主角的成長這一關鍵點，在演繹林生這一角色時，體現出角色的成長。在歌劇中音樂形象的塑造關乎作品的完整程度，要從多個方面體會角色的音樂形象，更好地詮釋一部作品。

（三）孫九龍的人物形象分析

作為沂蒙山男子漢的代表，人物孫九龍的音樂語言則大量地使用了激昂的節奏和有力度的音程，塑造其為了民族大義義無反顧地投身抗日的英勇事跡[3]P12。特別是在與其他人物的對唱中，音樂上的強烈對比強化了戲劇沖突。更加凸顯了孫九龍對民族的熱愛，豪邁渾厚的男中音仿佛賦予了他力量。對敵人的橫眉冷對和對親人的溫情關懷，讓孫九龍這個有血有肉的人物形象極具張力。作為海棠的舅舅，林生的師父，德高望重的武術家，崖子村的村長，同時還是向趙團長和夏荷許下千金之諾的孫九龍，雖然戲份與唱段數量上都不算多，甚至在戲劇上半程就壯烈犧牲，但其內在的角色性格閃爍著獨特的魅力。

本文以中國民族歌劇《沂蒙山》為研究對象，從多元視域探討其音樂人物形象塑造的藝術特征。通過分析劇中主要人物的音樂主題設計、唱腔與音樂語言的個性化處理，以及多元音樂元素的融合創新，揭示了中國民族歌劇在人物形象塑造方面的獨特藝術手法。研究發現，《沂蒙山》通過傳統與現代、東方與西方音樂技法的有機結合，成功塑造了豐滿立體的人物形象，為中國民族歌劇的發展提供了有益借鑒。在未來的民族歌劇創作中，創作者應繼續秉持多元文化的理念，深入挖掘民族音樂文化資源，同時積極借鑒現代音樂創作技法，不斷創新音樂語言和表現手段。要注重音樂與戲劇的緊密結合，充分發揮音樂在人物形象塑造和劇情發展中的重要作用，使民族歌劇能夠更好地展現中國的民族精神和文化內涵，滿足當代觀眾的審美需求，推動中國民族歌劇事業的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]張英明：《民族歌劇〈沂蒙山〉中“林生”角色塑造及主要唱段分析》，哈爾濱師范大學，2021

[2]王小瑩：《民族歌劇〈沂蒙山〉人物形象塑造》，《藝術評鑒》，2022年第16期

[3]何輝：《歌劇lt;沂蒙山〉中“孫九龍”的形象塑造及主要唱段演唱研究》，江西師范大學，2022

（作者單位：哈爾濱師范大學）