大風挾海彤云壓 怒濤拍天山聳立

一、創作背景

南拳又稱南方拳，是明代以來流行于南方的漢族拳種的總稱。它以福建、廣東為中心，廣泛流傳于長江以南地區，故稱南拳。南拳的特點是：套路短小精悍，結構緊湊，動作樸實，手法多變，短手連打，步法穩健，攻擊勇猛，常伴以聲助威，技擊性強。

清朝初年，南方武林人士很多都以反清復明為己任，尤其以福建莆田少林寺集團最負盛名。唐朝以后隨著北方經濟向南方不斷轉移，福建、廣東的人口越來越多，南少林也漸漸地成為嶺南武術的交流中心和發源地。南拳在四百多年前即有史書記載，其歷史悠久，流傳地域遼闊，因地而異，種類繁多。其中，蔡李佛拳就是傳統拳術中的南拳之一，相傳為廣東省新會京梅鄉人陳享所創，他綜合了蔡家拳、李家拳和佛家拳三家之長而形成一個新派。目前，作為南拳之一的蔡李佛拳已經走向全國、走向世界，擁有了諸多的拳館和習拳弟子。而熱演于嶺南地區的廣東粵劇則源自南戲，是以明清時期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、郴子腔等諸腔為基礎，并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的地方戲曲劇種。2009年10月2日，廣東粵劇被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。本劇在創作中巧妙地以中國抗戰時期廣東南拳界精英南北聯手共御日寇之悲壯情節作為引線，篇章式地生動描述以江一龍、譚三、顧汝章、郭勝男為代表的廣東南拳武術界和北方武術界的愛國志士，南北合一、齊心協力、同仇敵汽、抗擊日寇外侵的悲壯故事，并將中國南拳和廣東粵劇兩大世界級、國家級的非物質文化遺產瑰寶緊密地交融在一起，武術、武戲相互融注，南拳、南曲交相呼應，努力在廣州的戲曲舞臺上創排出一部南北交融、新穎震撼的新編粵劇大武戲《南拳》。

二、本劇的人文主題和現實立意

身比鐵剛烈

心似烈陽火熱

拳若長空閃霹靂勢將敵膽裂

家有恨未雪

大地遭踐越

一雙鐵拳英雄血豈任欺凌豪奪刀斬向蛇蝎棒

將虎豹驅滅拳

打出華夏五千年

璀璨耀日月

這是粵劇《南拳》的主題歌，它威猛、彪悍、靈動、震撼，唱念交錯，身手合一，練拳者邊舞邊唱，很有雄渾浩蕩之氣勢，展現出南拳練拳者渾然一身的英武之氣。

抗戰時期，倭寇入侵，硝煙四起，戰亂頻發，華夏大地國土淪陷，民不聊生，所有的中國百姓都渴望有一個強悍的國家來護佑他們平安地生存，都渴望有一個救世英雄來保護他們不受侵略者的入侵和凌辱。國難當頭，存亡當前，在這危機關頭，廣東嶺南地區的“南拳”武術英豪們自覺地團結在一起，摒棄南北界限，拋開個人恩怨，一切都以國家利益、民族存亡為重。江一龍、譚三、顧汝章、郭勝男等南拳英豪們神勇地出現在嶺南各處，他們斗鬼子、除漢奸、擺擂臺、滅倭寇，展現了中華民族精忠報國、共赴國難的浩然壯氣。確實，那個讓人難以忘懷的悲壯年代需要江一龍、譚三這樣的民族曉悍勇將，需要擁有這樣家國情懷的中華英雄來拯救陷入苦難的華夏古國。肩負民族重任和家國重托的南拳弟子江一龍滿腔熱血地投奔19路軍，血戰淞滬絕境，勇斗倭寇惡賊。他百戰不殆、百折不撓，盡管與倭寇的爭戰途中遭受了極大的挫折和災難，不幸的境遇一次次將他打入人生低谷，但他依然挺起胸膛，包扎好血肉模糊的傷口，和自己的師父、師弟師妹一起，接納、融匯來自華夏各地的武術精英，海納百川、容積群雄，將南拳、北腿、蔡李佛拳融為一體，將無數滿懷報國壯志的武術志士們聚集抱團，成立嶺南武術界抗日聯盟，用自己的鐵錚南拳、用自己的赤子之心鑄就的血肉身軀，拼死阻擋住侵略者對中華大地的瘋狂入侵，玩命抵御住賊倭寇對華夏同胞的肆意凌辱，從而譜寫出一曲蕩氣回腸的中華民族愛國戰歌。粵劇《南拳》的感人故事，實際上是我們華夏民族愛國主義精神最鮮明的體現。江一龍、譚三、夏雪、顧勝男等愛國志士硬是用自己“勇猛機智、悍不畏死”的做事韜略和拼搏精神，在身先士卒與侵略者的浴血搏殺中強悍地樹立起自己的民族雄威！這種毅力和精神非常值得我們當代青年人借鑒和學習。當今的時代我們的國家依然面臨著諸多外患，趨向緊張氣氛的臺海臺獨問題，南海的西沙、南沙領海問題，中印邊界問題，等等，我們國家年輕的一代需要迅速成長起來，他們太需要學習江一龍、譚三這樣百戰不殆、百折不撓之毅力，太需要鑄就顧汝章、郭勝男身上的那種浩然正氣和執著拼勁。與此同時，我們當代的年輕人還要學習江一龍、譚三、顧汝章這些嶺南武術前輩身上的改革創新精神。江一龍、譚三提出了“南北拳術交融，易徒而授，創建大南拳”概念的口號；顧汝章則率領自己的北方武術弟子“五虎下嶺南”，以武結義，以拳會友，其目的就是要學習嶺南拳館的獨特南派拳術，并且對北派武術的套路進行改革和創新，這樣才能使中華武術南北融會貫通，武術群體更加團結和強大，全國武術界逐漸形成強悍的民族合力，共同抵御侵犯華夏領土的倭寇瀛賊。難能可貴的是這些華夏武術前輩的改革和踐行，是在外族入侵、國破家亡的危難關頭艱難進行的，他們是在用生命進行交融，是在用鮮血探索，是在用靈魂實踐。但就是由于這種南北武術交融的改革和探索，才使得廣東嶺南地區的“南拳”得以更廣泛的發展，形成了如今“廣東南拳”的扎實基礎和社會影響，使嶺南武術拳館得以延伸發展和茁壯成長。這種中華武術的銳意改革和南北交融是具有里程碑式的深遠歷史意義的，是非常值得我們當代年輕一代學習、領略的。敢于領先、敢于創新，勇于包容、勇于吸納，這些精神就是本劇中武術前輩被后人盛贊的原因。新編粵劇《南拳》就是這樣一部蘊含著強烈家國情懷和民族創新意蘊的戲曲，是一部真正“勇”字當頭、以古喻今、弘揚愛國主義精神、倡導改革創新精神的主旋律作品。

我們期望通過創作新編粵劇《南拳》，真摯地講好這一中國近代史上生動感人的愛國故事，用前輩英烈“馬革裹尸”的愛國主義精神來激勵我們當代青年人的斗志，來催發中國人潛藏在內心深處的男兒雄心和家國情懷，來孕育和激發我們中華民族宏大的改革創新精神。我們要用前輩英烈的無私奉獻和浴血奮戰之榜樣，積極進取、廣泛創造之精神，來引領我們新一代傳承者努力奮斗、全面復興中華大業的方向，用我們新時代、新領域、新意念的\"南拳”，守住我們的“嶺南大地”，守住我們的中華國門，守住我們中華民族的每一寸國土疆域。這就是我們這部新戲傳遞給觀眾最為重要的人文主題和現實立意。

三、本劇的舞臺演劇樣式

粵劇《南拳》這部戲的人物有相當劇烈的矛盾沖突和思想沖撞，劇中有許多情節展現了主要人物江一龍、夏雪、顧勝男、譚三內心的自我糾結、矛盾和各自復雜的、帶有諸多人生況味和哲思的心境。所以，此戲的舞臺展現演劇樣式就必須處理成多時空化的流暢性、切換型、寫意詩韻狀的舞臺結構，這樣才能完成劇本所交代的多處戲中的場景空間和人物心理空間的瞬間切換和疊加，才能自由地運用舞美燈光呈現出劇中人物每一次重要的心緒揮發、情感抒懷和命運冥想。

粵劇《南拳》在舞臺呈現樣式上將追求流暢、空靈、寫意、詩化的感覺，是一部全場不切光、不斷戲、一直流暢演繹到全劇結束的新穎戲曲劇目。在創演中我們會運用行云流水、一氣呵成的導演手法來鑄就整部戲的演繹流程。但是，在具體演繹中，該劇每一次戲劇環境的流暢性、交疊性轉換，人物心靈時空的多重性、多層性鋪設，情緒化、氣氛化展現空間的渲染和擴展，戲曲的寫意性、意寓性、傳遞性、詩韻性畫面空間的切割和處理，都會成為這部新劇不同于以往的舞臺新景象：由年輕的粵劇演員飾演群場重要符號形象—“眾南拳練武者”之舞隊，貫穿、隱現、穿越、流動、評述于全劇始終。他們的群體身影或練功、或對打、或組合造型、或相互襯映他們直接與每一場的場景轉換、燈光變幻、情緒渲染、音樂交接和景物遷移融合在一起，甚至還直接參與每場戲場景轉換的舞美裝置，舞美景觀的遷換移動，成為全劇演繹過程中一道有趣生動的舞臺風景線。

因為是一部非常有地域特色的粵劇文武戲，詩化的舞臺意境，空靈的舞臺畫面，簡潔的場面調度，流動的場景轉換成為整部戲揮發編劇劇旨立意的獨特手段。我們運用中國戲曲寫意性、假定性的表現手法，來詩韻化地展現抗戰時期廣東嶺南地區所發生的各種場景、故事和人物，廣東嶺南地區的風土人情是這部劇獨有的風格意境和風情意蘊。

本劇運用群體符號式主題舞隊“眾南拳練武者”配合劇中“廣東嶺南地區風情”的系列舞美硬景裝置的位移遷換，不斷地組合形成“比武擂臺\"\"崎嶇山道\"\"嶺南街巷\"\"南拳拳館\"\"淞滬戰場”等劇中所需的戲曲舞臺寫意性景致，讓劇中的環境空間和主體人物的心理空間可以得到迅速的形成和拓展，各種因心理變幻而生的意象性人物形象也可以取得瞬間的隱現和疊化，這些依次呈現的舞臺處理都是這部戲與眾不同的地方。

我們把這部戲定義為“新編當代粵劇”，它不僅是在文本上充滿“歷史感”，而且要在舞臺呈現上、時空處理上、畫面構圖上、演員表演上及音樂渲染上都要呈現出“當代粵劇”的大氣色彩和“南拳武戲”的穩重和彪悍。這與“粵劇文武戲”的舞臺風貌非常匹配，也與“南拳”這個大家耳熟能詳的故事題材非常契合。這就是我們在舞臺上追求實現的新編當代粵劇《南拳》的嶄新演劇形式。

大氣、寫意、穩重、剛健是本劇演繹追求的藝術表現形式；嚴謹、填密、流暢、簡練…是本劇舞臺呈現的藝術手法；虐心、柔情、悲美、壯觀是本劇人物內心情感抒發的獨特意境。新編當代粵劇《南拳》運用一種嶄新的舞臺演劇樣式帶給現場觀眾全新的視聽覺藝術感受，既做到以高度的愛國主義精神啟迪觀眾的心靈，又實現以溫馨的親情至愛感染觀眾的心境。正所謂：“情之所至，那必定是心之所歸！”這就是我們在舞臺上要努力實現的演劇目標。

四、本劇的舞美設計

粵劇《南拳》這部新編戲，在舞美設計上特別抓住了廣東嶺南地區的靈秀、奇幻、空蒙、清麗的風情地貌之舞美景象特點。《南拳》的文本構架非常獨特，編劇從譚三、江一龍這一對師徒獨特的舞臺人物發展線生發，從一個嶄新的角度來述說廣東南拳的南北融合、振興發展和中華民族保家衛國的家國情懷。本劇的舞美設計充分展現了抗戰時期廣東嶺南地區的社會風情和時代特征，不僅巧妙地借鑒和運用了中國青碧山水國畫的審美意蘊來詩意化地構筑整部戲的舞美意象，還結合中國戲曲表演寫意性的美學特征和虛實結合的表演形式，刪繁就簡，空靈流暢，以一當十、以假亂真地設計出本劇的舞美景觀。

本劇的舞臺畫面悲美、壯觀，像一幅幅大氣磅礴但又剛健挺拔的中國青碧山水畫的色彩和構圖。舞美設計所構筑的舞美結構自由、簡練、輕便、細巧，嶺南地區庭院獨特的高墻青瓦，廣州古城淳樸厚實的城墻衙門，街巷村落秀麗的拱橋流水，打擂高臺雄渾壯觀的比武場景…這些戲劇景觀都在《南拳》舞臺景象里簡約、寫意、詩化地呈現出來。舞美多處設置的裝置空間既要表現出導演意圖，又要為演員的表演提供合理的支點，同時擔負起渲染整個舞臺氣氛的襯托作用。本劇的演繹過程已確定不切光、不斷戲，全場交錯、疊加轉換場景，劇情始終是流暢型的演繹和緊密的交替展現，因此在舞美設計上要運用一種新穎的舞臺景物轉換手法來實現導演這種意圖。我希望每一個戲劇場景的轉換都能讓觀眾在欣賞劇中演員的表演和情景音樂的渲染之同時，依稀看到舞美裝置和景物在燈光的隱約映襯下，在群場“南拳武者”動態化的上下遷換、左右移動下，從前一場戲的舞臺景觀萬花筒似的迅速、干凈地轉換到后面一場戲的舞臺景觀。一種由舞美設計精心組合構想的廣東嶺南地區景觀系列之舞美硬景裝置，通過瞬間聚合成形的舞臺遷換手法，給現場觀眾帶來一種非常簡潔寫意的舞美意境，讓舞美景觀成為一種舞臺表演，和場上的演員、樂隊及舞臺燈光和道具同步進行綜合化的舞臺演繹，帶給觀眾很直觀、很強烈的視覺藝術沖擊力。當劇情演繹到一種開闊空曠的郊外場景和主要人物心理意識流空間隱現的場景時，舞臺上的白墻青瓦、擂臺拳館、淞滬戰場等戲劇場景則會在迅速的景物流動遷換中全部消失，舞臺上會瞬間成為一幕幕極其空靈、簡潔、空無一物的碩大表演空間一—這就是戲曲的“大留白”處理。演員的“手眼身法步”“唱做念打舞”屆時會在這種大的深遠空間中移步換景、以情出景、虛擬造景、假定設景，中國戲曲獨有的“虛擬化、寫意化、假定化”之審美理念在此時盡情發揮，中國青碧山水畫獨有的“虛擬留白”之審美理念異曲同工地和戲曲程式化之審美理念巧妙地融合在一起了。《南拳》的舞美除了生動地體現舞臺環境之外，還十分注重舞臺氣氛及情緒的表達和渲染。舞美積極配合演員參與劇中戲劇重要段落的表演，我們則巧妙運用豐富的舞美元素來表演，運用嫻熟的舞美技巧來說話，運用獨特的舞美手段來抒情。

本劇設計的舞臺景物造型語匯突破了本劇作文本所描述的固有舞臺景象，設計出一種更具藝術想象力、更為精致、唯美、視覺沖擊力強勁的場景畫面；同時，舞美的色彩、造型和構圖還結合劇中人物的細膩情感和劇旨幽深的人文境界，追求內在的視覺張力和外在的畫面沖擊力；舞美形象特別強調劇旨中充滿悲情色彩的愛國主義精神之揮發和渲染，將劇中充滿爆發性的愛國主義情懷和劇情主旨在舞美意象上加以延伸和擴大。再者，本劇的舞臺主體構架設計時提高了科技含量，適當借助一些機械裝置，多變化的平臺組合處理，給導演的舞臺調度提供豐富的多層次、多方面舞美支點，從而達到戲曲舞臺美學中“唯能造景，方能立意”的審美意韻。

五、本劇的唱腔和音樂

本劇的唱腔設計是在廣東粵劇傳統的聲腔基礎上仔細琢磨、細心設計，設計中既保留了原粵劇觀眾耳熟能詳的唱腔韻律，又根據劇情的需要、導演的設想、劇中人物的狀態設計出符合現今劇中人物個性的劇中唱段。“新瓶裝陳酒”“老聲腔新展現”，這是我們這部新劇唱腔設計所追求的創作理念。我一直認為，戲曲唱腔是每一個地方戲曲劇種最根本的主體元素，千萬不能隨意地去改變它。一個地方戲曲劇種如果聲腔藝術“趨同化”了，主體特色丟失了，那這個劇種也就會逐漸消亡。所以，在本劇的創作中，我們需要的就是踏踏實實傳承老一輩精心創造的粵劇傳統唱腔，使之為今所用、為劇所用、為人所用、為情所用。在創作運用過程中，我們要很智慧地化用好它，把那些經典的粵劇唱腔旋律非常合適地、巧妙地運用到本劇中去。唱腔要根據劇中不同年齡段的人物狀態和情緒來進行設計，特別是主要演員在劇中展現的幾段載歌載舞的粵劇唱段，一定要寫出人物心理脈絡發展的層次、節奏和漸變。這些唱段都是劇中主演復雜心理的極端內心外化，人物的痛苦、矛盾、猶豫、糾結、無奈、抉擇、留戀都要通過“連唱帶做”的大段唱段來細膩地呈現。因此，在這幾場戲的大段唱腔設計中，充分運用了多種粵劇聲腔的曲牌體板式來錯落有致、層次分明地鋪設男女主人公的核心唱段，其間有慢板、搖板、清板、快板，用不同的唱腔板式來抒發譚三、江一龍、夏雪等劇中不同主要人物的心境、不同核心角色的情緒。本劇的唱腔鮮明地展現出劇中戲劇矛盾的沖突、人物關系的糾葛、內心世界的抒展、劇烈情感的噴發。唱腔設計的創作理念一定要設法使“傳統元素與現代方式”相結合，“內在本體和外在結構”相互融，“老聲腔和新形式”相嫁接。戲劇情節進展時所需的氣氛音樂、動作音樂、場面音樂、情景音樂也都非常重要，而這些音樂都必須從本劇演武練拳的主題歌“身比鐵剛烈”的主旋律中提煉、演變、交響。這首主旋律在劇中多處重要戲段出現，以此來襯映劇中男女主人公的復雜心境。

由于本劇是一部畫面壯美、場景大氣、敘述空間獨特、劇情結構復雜的“新編粵劇”，因此，音樂創作也是本劇非常吃重的創作部分。戲劇性場景的氣氛音樂、關鍵人物詠嘆時的背景音樂、渲染人物內心世界的意境音樂、展現動作場面的舞蹈音樂等，都在導演的總體構思下做出全新的音樂創作。劇中一些舞臺上的意境散發和情緒傳遞，都需要音樂創作著重來一一渲染和體現。本劇作曲運用那種鮮明呈現悲美、壯觀氣氛意境的廣東嶺南地區的古樸樂器和獨特清雅的絲竹樂器，來細膩地渲染和營造劇中的情緒高潮及情感意境（充分運用笛子、古簫、琵琶、古琴、古塤、嗩吶等獨具廣東嶺南地區風格和意韻的古樸民族樂器來營造、渲染）。

六、本劇的燈光設計

本劇的舞美構架和場景畫面非常大氣和壯美，所有的舞美場景轉換流暢、緊湊，“招之即來、揮之即去”。舞美每一場景的轉換運用“散片聚合、疊加互襯”的舞美表現手法，非常靈動、快捷，使得觀眾在戲劇結構的快節奏精彩演繹中，同時感受到舞美場景的巧妙遷換和轉變。再加上本劇中有大量主要人物的內心心理空間的展示和表達，因此，燈光的運用是體現本劇情感意境、情緒色彩，展現劇中規定情景、抒發人物復雜心境及劃分劇中“蒙太奇”心理空間的關鍵手段。劇中的很多戲劇場景和心理空間需要燈光設計運用寫意、詩化、大氣、浩然地藝術手法去表現，去運用燈光的變幻、切割、疊化、交錯等處理方法來虛擬化、意境化地呈現，這樣才能符合本劇所追求的整體藝術風格和要求。本劇的燈光在鋪光時獨出心裁，與眾不同。舞臺上充分運用“人物定點造型光區”“主題光路”“核心主光區”“心理空間光區”等不同的設計理念和手法，來完美呈現劇中的悲壯意境。這一條條電腦切割光投映鋪射出來的光影效果，有多種主旨寓意在內，有“人生之路”的寓意，有“時空隧道”的假定，有“浩然正義”的渲染，有“心境相融”的展示……有時，“光區”“光路”“光影”還會成為本劇中轉換戲劇場景的一道獨特的光影風景線、分界線、轉換線，幾十道頂逆光形成的光墻隱約照射在隨樂起舞的廣東“南拳練武者”身上，在他們完成一系列劇中所交代的戲劇動作、情景舞蹈和情緒場面時，后區的舞美場景也將隨著主題音樂的渲染和變奏、在“眾南拳練武者”群場意境舞蹈和造型的襯托下，慢慢鋪開一種充滿嶺南風情、廣東風俗的舞美畫面意境，逐漸完成我所要求的“散片聚合、景觀疊化”的“嶺南·印象”系列舞美場景的遷換。燈光師所設計的這些“光路”“光影”“光墻”此時就起到了一種非常有意境的烘托作用。

本劇的燈光還在人物情緒最為激情的戲段給予氣氛上的渲染和映襯。因為舞臺燈光有時就像一支五彩畫筆，它會隨著劇情的演繹、心緒的傳遞，逐漸勾畫出劇中人物的各種內心色彩，激情營造出劇中場景一幕幕獨特的氛圍。例如：擂臺比武、拳館抒情、戰場痛別、情侶分離、武者出征等重要戲劇場景，都將由細膩、震撼、柔美的燈光一一呈現。

燈光設計在粵劇《南拳》這部戲中充滿靈性、充滿親情、充滿生命，設計師運用燈光的不同色彩形象地代表逝去的歲月，運用燈光的光束強烈地喻示著輪回的未來。燈光在《南拳》全劇中的巧妙運用，會讓觀眾在演劇現場強烈感受到譚三和江一龍、夏雪心靈深處的豐富意象變化，這是一種親情的再生，這是一種拳魂的再現，這是一種愛國情懷的全然轉換。總之，燈光在《南拳》中的精美襯托和渲染是本劇呈現嶄新粵劇舞臺樣式的重要手段，燈光設計準確理解編劇的文本主旨和導演的創作意圖，呈現出符合本劇舞臺獨特意境的燈光畫面。

七、本劇的服裝設計和人物造型

由于本劇的時代背景在抗戰時期，因此，服飾自然就要強烈體現抗戰時期的情境和風貌。本劇的服裝和人物造型統一在導演所構想的那種大寫意的舞臺風格之中，立足于一些可供參考的歷史材料之基礎上大膽地進行變形、夸張，突出人物的民族個性和抗戰時期的色彩特征，強調一種意向性、夸張性的戲曲裝飾美感。

本劇男主人公江一龍的造型和服裝是根據這一劇中核心人物的坎坷遭遇、年齡變化和環境變遷來精心設計的，服飾的色彩感、時代感、樣式感和整體舞美的風格相協調、相融合。本劇其他重要人物譚三、夏雪、郭勝利、顧汝章等角色的服飾設計，也要相襯、相合、相融于江一龍這一主角的服飾風格和色彩中，使得主配角的服飾造型相符相協、融為一體。由于本劇在舞臺調度上大量運用“眾南拳練武者”的群體場面造型來展現劇旨所要求的心緒意象、人文主題精神和抗戰時期的緊張時代氛圍，并且運用“眾南拳練武者”群體服飾造型來點示和寓意具體戲劇環境，因此就需要服裝特別注重這群角色的整體感覺，不過分拘泥于細節的雕琢，講究大色塊、大效果，適當地進行戲曲民俗化服飾的變形和夸張。服裝面料的選擇講究質地的細膩、優雅，有歷史的沉淀感、戲曲服飾的精致感、嶺南地區的風情感。

最后是一些參加淞滬會戰的國民黨軍官和士兵的德式軍服，這些服飾主要依據于抗戰時期的有關資料來進行舞臺化和戲曲寫意化的設計和制作，要和這部戲整體的舞美基調相融合。在服飾的審美意識上，這些抗戰將官和士兵的服飾進行了適當的藝術夸張處理，包括主角江一龍的軍服和鋼盔，色彩上和本劇整體舞美風格相統一、相協調。

總之，《南拳》這部戲的人物服飾是總體舞美畫面的重要部分，從色彩上、樣式上、造型上都不可忽視，服裝設計要準確地進行設計并給予立體的全面體現。本劇的服裝和人物造型格調統一在導演所構想的那種大寫意的戲曲舞美風格之中，立足于真實歷史材料的基礎上進行唯美化的變形和夸張，突出人物的個性和時代背景的特征，追求一種大寫意的嶺南地區風格的服裝裝飾美感和視覺質感。

八、本劇的舞蹈設計和武術、武打相融合的設計

在本劇中，無論是主要角色的各種舞蹈造型設計，還是貫穿全劇的群場“眾南拳練武者”的群體舞蹈造型和武打設計，導演都要求一定要結合廣東“南拳”的獨特造型和架式及練拳對打的套路，當然也要回歸戲曲武戲化的載歌載舞，回歸戲曲本體的唱做念打之“四功五法”。眾所周知，戲曲是以表演為中心的舞臺藝術，即所謂“角兒的藝術”，故表演藝術是戲曲的核心與靈魂、亮點與支點。中國戲曲是“以歌舞演故事”為擅長的舞臺表演藝術。但近些年來，在一些戲曲舞臺新劇的展現中，一味地追求話劇、影視化的舞臺處理，拼命強調多層平臺化的舞臺構架、機械化高科技的舞臺調度，戲曲本身扎實的功底、豐富的程式絕招、亦歌亦舞的獨特“四功五法”舞臺展現卻在逐漸地退化和減弱，特別是地方戲的一些新戲創作，因為借鑒了“話劇加唱”的新穎表現手法，使得演員們逐漸走向“話劇式”的內心體驗表演形式，再加上演員各自又特別注重本門的流派唱腔，以唱為主、以唱為重，其綜合性戲曲本體的“載歌載舞”元素便大大地削弱了。這一現象應該引起大家的關注。

最近幾年，我連續導演了諸多戲曲院團的新戲，在導戲過程中，一直強調戲曲演員的表演一定要回歸戲曲本體，回歸戲曲綜合性的唱念做舞，回歸戲曲內心外化的動態技藝展現。這是我們戲曲的強項，這也是我們戲曲的根本和特性。眾所周知，在“以表演為中心”的中國戲曲舞臺上，最出彩、最過癮的就是演員本身的“四功五法”和與人物內心緊密結合的“手眼身法步”。

但是，這些戲曲表演功底的成功發揮和完美展示，需要演員自身功力的深厚積淀和人物內心體驗的準確揭示。我們不僅要在創作中積極糅入戲曲諸多的表演身韻和舞臺技術手段，還要巧妙結合廣東“南拳”獨特的拳術套路和拳式造型，融入劇中充滿本體含量的戲曲歌舞和武打場面，并借鑒話劇藝術擅長的“內心真感受、情感真體驗”的舞臺表演方式，賦予劇中人物諸多細膩復雜的內心情感戲段，并且運用內心外化的戲曲表現手段，動態化、歌舞化地呈現在舞臺上。通過這種有益的嫁接和融鑄，讓本劇的舞臺呈現更加豐滿，讓本劇的情感表演更加感人。

“以歌舞演故事”歷來是中國戲曲藝術的表演特性，“唱做念打翻、歌舞展意蘊”是每位戲曲演員成功立足于舞臺中心的特殊本領。導演這部新編當代粵劇《南拳》時，我刻意讓廣州市粵劇院的年輕粵劇演員努力回歸我們的傳統戲曲本體，在劇中充分展現他們在藝術職業學院里所學、所練的戲曲“四功五法”元素…包括幾個男女主演，要在劇中不斷地進行人物復雜內心的切換，運用不同的嗓音變化、人物形態來呈現三個不同年齡的角色情形。我期望在創排過程中充分化用中國戲曲程式化的經典表演元素，運用豐富的南拳拳術套路、戲曲的身段舞姿和多元素的戲曲表現高難技藝，來分別塑造《南拳》劇中的人物形象。中國戲曲的詩韻化、寫意化舞臺身韻，是必須依托于深厚的戲曲基本功和表演技巧來完美展現的。本劇所呈現的舞臺是非常空靈、簡潔、寬曠的。這就更加要求演員自身的表演技藝必須扎實、豐滿，演員自身的舞臺感覺要充滿氣場。這也應了傳統戲班的一句老話：“要壓得住臺。”因此，本劇中的領銜主演非同一般，必須攻破“回歸本體”這一難關，充分調動和發掘自身的表演才智，不僅要很好地運用發揮好粵劇傳統的聲腔演唱，還要施展出渾身的綜合本領，融合戲曲本體的“唱念做舞”和“四功五法”，融合“南拳”拳術的獨特造型和對打形態，來全新塑造好劇中的主要人物。不僅主演如此，在本劇中的配演和群場演員也是如此。

在本劇的舞蹈結構鋪排上，我們運用一些“南拳練武者”整體氣氛舞隊的組合、映襯，來形象或意象地表現劇旨所需要我們闡明的氣氛、意境和主題立意，比如展示劇中各種不同情緒的“南拳”舞蹈排列、不同氣氛的“南拳”舞蹈映襯、不同意境的“南拳”舞蹈呈現，讓貫穿全劇的各種動態舞姿和靜態造型很好地展現出《南拳》一劇的人文意境和生動感人的故事情節。舞蹈設計和本劇的武術指導一起，相互配合、相互交融，將諸多廣東“南拳”的練習擊打元素和中國戲曲的身段、技巧動作進行有機的嫁接，準確地設計出符合本劇獨特藝術風格和整體演劇樣式的“南拳”舞蹈語匯和武打肢體動作。

本劇的編舞和武術指導始終遵循導演所構想的整體藝術走向和舞臺風格，設計編排出既富有“南拳”武術套路新意，又蘊含著傳統戲曲底蘊和經典表演程式元素的“南拳”舞蹈、身段和各種表演技巧，讓“南拳”舞蹈和戲曲身韻準確地為戲服務、為人物服務、為劇情服務。“回歸戲曲化的載歌載舞，回歸戲曲本體的四功五法。”“嫁接武術獨特的造型，融注南拳浩然的氣勢。”這就是我要闡述的這部新戲在形體身段和“南拳”舞蹈設計上努力追求的創作要點。

本劇是一部展現抗日戰爭的粵劇文武戲，劇中的幾場武打戲也相當重要，既要表現出人物的鮮明個性，打出不同的人物類型來，又要擺脫舊式戲曲武打的陳舊模式和套路，要結合南拳武術的格斗套路和身形進行交融設計，設計得干凈利落，富有新銳感，富有層次感；要科學安排好武打場景和氣氛的緊張感、節奏感，武打的動作程序和場面調度要一氣呵成，渾然一體。武打設計還要充分利用劇中人物手中的各種戲曲道具設計出新的戲曲與南拳結合的武打套路，做到動作套路和翻打技巧的“穩、準、狠、脆、帥、漂”，展現的武打組合既逼真又華彩，驚人之處要努力爭取頻現不斷，武打的動作流程安排要突出“新、奇、險、絕”，給人以強烈的視覺沖擊力，將火爆、靈巧、悲壯、頑強的人物情緒很恰當地融入到每個角色中去，做到打中有情、打中有戲、打中有理，打出愛國志士抗擊倭寇、保家衛國的豪邁氣勢，打出南拳武術界抵御外侮、百戰不殆的勇猛氣概。

本劇技導組努力將傳統戲曲流傳下來的一些優秀武戲技巧和開打套路通過和南拳武術緊密結合的重新編創，使本劇的武打設計出新、出奇，成為本劇中一個嶄新的舞臺亮點。

九、導演最后的話

粵劇《南拳》是一部充滿人間正氣和家國情懷的新編當代粵劇，更是一部將深厚人文底蘊和南拳文化內涵相互交融的“粵劇文武大戲”。在構思創作并即將執導這部戲時，我期望借此劇能讓劇組的戲曲演員走進人物內心的深處，走進人物情感的深處。因為，《南拳》這部獨特的“粵劇文武戲”不僅是對主演陳振江、李嘉宜的挑戰，更大層面上來說是對廣州市粵劇院演出團隊的挑戰，也是對我們所有參與該劇創演的主創團隊的挑戰。我們處在當今這么美好的和平年代，要居安思危，要不忘初心，要學習前輩先烈馬革裹尸、拼死護國的愛國主義精神，要挑戰自我、戰勝自我，并力爭超越自我，用劇中的愛國精神來激勵自己，用劇中的家國情懷來感召自己，用劇中的包容吸納、海納百川的博大胸襟來鍛造自己，用劇中奮發圖強、培根鑄魂的堅強意志來重塑自己，從而實現我們藝術工作者對偉大祖國、對遠古先祖、對華夏民族責無旁貸的崇敬和奉獻，用我們的熱血鑄就一部“大風挾海彤云壓怒濤拍天山聳立”的浩然大戲。

（作者單位：浙江京昆藝術中心）