袁旭臨：筆墨春秋寫丹心

在中華藝術的廣袤星河中，有一位熠熠生輝的人物——袁旭臨。他以筆墨為舟，在藝術的長河中前行數十載，留下了諸多令人贊嘆的佳作和深邃的藝術思想，成為當代書法藝術領域的一座巍峨高峰。

2021年6月，山西博物院書畫展廳內，“硯池筆耕”展覽靜靜開啟。年逾八旬的袁旭臨將畢生心血凝成的近百件書畫作品鄭重托付于此。此前，2013年太原美術館新館與2019年太原市圖書館，早已見證過他的慷慨。這些無聲的饋贈，是一位老人對社會和人民的深情回響，亦是他以丹青寫就的沉甸甸的時代答卷。

時光溯回1947年河北鹽山，一位10歲少年臨寫《文選》的身影，悄然鋪開了人生最初的墨痕。那清麗雅秀的筆觸間，已隱隱透出不凡志氣。家庭的熏陶，尤其是父親與舅父的引導，為他奠定堅實楷書根基。從歐陽詢的工整、顏真卿的雄渾，到柳公權的挺拔、褚遂良的秀潤，少年袁旭臨汲百家之長，藝術的根系在傳統沃土中悄然深扎。

17歲那年，袁旭臨從河北來到太原，成為兵工廠工人。在那些歲月里，他心中的藝術火種未曾熄滅。工作之余，他活躍于廠礦宣傳，劇本創作、寫歌詞、拉京胡、唱京劇，多方才藝得以施展。然而對書法的癡迷始終是他心底最深的結：“雖然當工人的時候沒有充足的時間搞書法創作，可對書法藝術的追求和思考一直是我的一個心結。”這份執念，成為他日后攀登藝術高峰的不竭動力。

當人生路徑面臨選擇，袁旭臨毅然放棄了看似優渥的崗位，憑著對文化的熾熱之愛，選擇了太原市文化局。在日記中，他曾如此剖白：“不管哪一種藝術，從事者都是神圣的、高尚的，體現的是一種精神和奉獻。人生的價值從書法上講，就是人格……”在他眼中，字寫得漂亮不過是技能，唯有寫出韻味、神采與法度，方能稱為藝術。為此，他惜時如金，在繁忙工作之余擠出所有時間，潛心鉆研書法，于無聲處聽驚雷。

這份對內在修養的極致追求，深刻塑造了其藝術風格。其書法妍娟多姿、溫文爾雅、瀟灑飄逸，熔鑄古今精華。著名書畫家姜田壽曾精辟評價：“其書風雅而不枯、不弱、不媚，雅而勁健、雅而有骨，無機氣、死氣、匠氣，文人氣洋溢充盈。”

袁旭臨深知“寫在字內，功在字外”的真諦。他不僅精研歷代書論法帖，更博涉詩、文、畫、琴、印，深厚文化底蘊滋養其藝術靈魂，使作品充盈濃郁文化品格與時代風韻。

走進袁旭臨位于太原的居所，目之所及唯書與畫。70余平方米的空間，自20世紀80年代便安放著這位藝術名家的身心。他展示數十年積累的詩稿、印蛻與日記——每一頁都是嘔心瀝血的思考。一枚自刻閑章“我行我素”引人注目。袁旭臨解釋道：“我的‘我行我素’，就是要堅持書法民族性的藝術觀。學書要多學‘源’，少學‘流’；多向縱向看，少向橫向看。盡管書法上的‘變’是絕對的，但還是在自身傳統基礎上堅持民族性的漸變。”

這份堅守化作等身著作：從個人作品集《袁旭臨書法》《楷書歷代名人詠晉陽》《草書歷代名人詠晉祠》，到《旭臨墨痕》系列（涵蓋篆刻、國畫創作及硯邊隨想），再到他參與編撰的《寶賢堂集古法帖》《晉陽古刻選》《北朝墓志》《隋唐五代墓志》等二十余種著述。他以筆墨為犁，在傳統文化的沃土中深耕不輟。

袁旭臨藝術成就斐然，其作品多次入選重大展覽，如全國第三屆書法篆刻展、全國首屆中青年書法展、北京國際書展以及中日書展等。他還多次前往日本、德國等地講學并舉辦個人展覽。1993年，他創作的毛澤東詩詞百米長卷先后在中國美術館展出，并在中央電視臺進行展播，在社會上引起了巨大反響。此外，他的墨寶不僅被中南海珍藏，還被鐫刻于樂山、韓愈祠、隨州博物館、孔子博物館、茅盾故居等二十余處名勝之地，成為鑲嵌于山河之間獨特的文化印記。

作為山右書壇德高望重的老一輩，袁旭臨始終保持著那一代文化人特有的風骨：敬畏傳統，處世低調。2020年，袁旭臨將畢生心血凝成的近百件書畫精品慷慨捐贈山西博物院。2021年“硯池筆耕”展覽中，《太原解放紀念碑文》等力作，既閃耀精湛書藝光芒，亦承載深沉歷史記憶，無聲訴說著藝術家對腳下土地的摯愛。

袁旭臨自詠詩有云：

留取丹青看墨色，何須榜首爭虛名。

水惟善下成滄海，山不爭高自蒼穹。

這既是其淡泊心境的真實寫照，亦是其藝術長河奔流不息的精神源泉。八十八載人生，七十余載硯邊躬耕，袁旭臨如一棵根植三晉厚土的不老松，將藝術生命與民族文脈同頻共振。