島上書單·閱讀猶如紅黃藍三原色，可以調配出千變萬化的色彩

20世紀最有影響力的哲學家之一，路德維希·維特根斯坦說，人類活在語詞織就的大網之下，并非人類控制著語詞，而是語詞控制著人類，從思想到行為。的確，假若某個事物在我們所掌握的語言中找不到合適的表達，我們可能永遠想不出它的樣子，它在我們的世界甚至都不存在。于是，一個人使用的語言，也就是在某種程度上劃定了其認識世界的邊界。慶幸的是，我們可以通過閱讀，走進多彩的語言，提升認知，突破邊界，就像掌握了紅黃藍三原色的奧秘一樣，可以調配出千變萬化的色彩，可以到達腳步未曾到達的地方，可以看見未曾看見的風景。

《了不起的漢字》" " 作者：黃德寬" " 出版社：上海古籍出版社

漢字從雛形刻符到真草隸篆行等字體的完備，再到今天的廣泛應用，經歷了幾年。

漢字的造字方法，主要是象形、指事、會意、形聲等“六書”的方法。可以說，每一個漢字的產生，都有一個故事，其中充滿了神秘和樂趣。而且漢字與漢字還會相遇，從而形成因為形、音、義的改變而出現的新漢字、新故事。中華民族的許多基因和文化元素就被裝載其中，形成了“集裝箱效應”。同時，這種裝載，帶著無比豐富的營養，在歷史的長河中，如同密碼般揭示了許多鮮為人知的故事。

漢字，在兩千年前經歷隸變，在千余年前曾被生造一些字，在百年前被許多仁人志士在救國圖強背景下批判“群毆”甚至險些消亡，此后又有拼音化和簡化的經歷，在電子時代之初，又遭遇責難和質疑，但漢字的偉大也許恰在于試錯之后依然堅挺，更加顯現其內在優越性，在AI時代其原創價值和開發空間巨大。漢字具有巨大的前瞻性、裝載性和旺盛的生命力，用黃德寬教授的話來說是“了不起的漢字”。

黃德寬現為清華大學出土文獻研究與保護中心主任，清華大學首位人文講席教授，也是位于安陽的中國文字博物館的館長，還曾做過安徽大學的校長，是當前漢字研究領域的權威專家。這本《了不起的漢字》，雖多是研討會講話或專題訪談錄，但言之有理，通讀全書即能獲知當代漢字文化的學術大貌。漢字也是國之大者，不容小覷。

——書畫家、文藝評論家、文化學者 宋文京

《無法獨處的現代人》 作者：[英]齊格蒙特·鮑曼" "譯者：章艷 出版社：湖南文藝出版社

每個時代都有其獨特的文化特征，鮑曼在《無法獨處的現代人》中，以其獨特而敏銳的洞察力，審視了現代社會的流動性特征，剖析了不同時代文化對現代人的生活方式和工作方式的影響。

在流動性社會的“邊界”里，人們需要應對隱私、情欲、親密、親子等各種人際挑戰，需要面對財務自由、消費主義、影像主義、潮流時尚的外部誘惑甚或異化，需要面對來自教育的滯后與褊狹，以及失業、衰退、戰爭、傳染病和恐怖主義帶來的各種不可預測的風險。如何在流動性社會里保有獨立的自我，并左右自己的命運？鮑曼在這44篇短文中給出了自己獨特的思考與回應。在冒險中活著，在反抗中存在、抵制迫使我們服從的普遍不公，在接受命運和反抗命運中，成為自己的生活藝術家。

——中國海洋大學國際事務與公共管理學院副教授、碩導，青島市社會心理學會

副會長 趙宗金

《軟階層》" " 作者：徐瑾" " 出版社：生活·讀書·新知三聯書店

在這個充滿不確定性的時代，你是否也感到：拼命工作，卻看不到晉升希望，房貸壓得喘不過氣，卻擔心一場意外就讓多年積累歸零？徐瑾在《軟階層》中提出的\"軟階層\"概念，精準定義了這種集體焦慮，即在逆全球化時代下，根基不穩的城市中等收入群體所處的“軟階層社會”。作者以敏銳的洞察力，層層剖析了這一群體的生存困境，直指“中等收入陷阱”的本質內核。通過對住房壓力、職業瓶頸、教育競爭、性別差異四大現實難題深入探討，從多學科視角，系統闡釋了“軟階層”現象背后的社會成因，并給出了切實可行的突圍方案：從“認知突圍”到“投資生存力”，再到“構建安全底線”，特別是關于北歐模式與東亞經驗的對比發人深省，讓我們看到不同文化背景下應對階層困境的多元可能。

——自媒體讀書博主、企業讀書會運營設計師、中英雙語公眾表達力教練 秦月

《寫父親》" " 作者：寧不遠" " 出版社：湖南文藝出版社

你可能會不喜歡你的父親，但你無法不喜歡《寫父親》。

關于父親，西方有“戀父”“弒父”的說法，我們中國人更喜歡說的是“父愛如山”。《寫父親》讓我聯想起美國電影《金色池塘》，對于父親，我們不是缺乏愛，而是缺乏表達，愛是一種本能，但愛的語言卻需要學習。

當朱自清和羅中立把父親“定格”后，每一個中國父親的形象已經日益模糊，事實上，每一個父親都比我們想象的更豐富、更復雜、更可愛、也更真實。寧不遠的《寫父親》，是一部無法歸類甚至無法命名的書，小說？非虛構？關于父親的素描、工筆畫？或者，更準確地說，《寫父親》真正要探討的，并不是她或他或任何一個人的“父親”，而是讓我們藉由“父親”，重返記憶，重返時間，重新打量父親，并審視自我。也就是說，作者的真正目的在于來探索自我、成長、孤獨、愛與死亡，甚至親情及其表達等更內在更本真的生命話題。

作者寧不遠的真誠、坦率而又精微的自我凝視，會讓每一位讀者不憚于重新撥響內心深處那根最隱秘最幽微的情感之弦。

——中國海洋大學文學與新聞傳播學院教授、博導、青島市文藝評論家協會主席

溫奉橋

《玫瑰朝上》" " 作者：[巴勒斯坦]莫薩布·阿布·托哈" " 譯者：李琬

出版社：北京聯合出版有限公司

在盛夏炎熱的午后，來自加沙的詩行擊中了我，這些從戰火和廢墟中長出的詩句，更像是從加沙的戰火中飛出的子彈，令人突然身心一凜，然后就是疼痛和徹骨的冰涼。

生于1992年的青年詩人莫薩布·阿布·托哈，用詩集《玫瑰朝上：來自加沙的詩》呈現了戰火籠罩下加沙的日常生活，從出生在加沙西部叫沙蒂的難民營的孩子，在戰爭和死亡如影隨形的環境里，成長為三個孩子的父親，他見證了戰爭破壞和毀滅的殘酷，作為幸存者，在這片苦難的土地中開出了動人的生命之花。2025年5月，莫薩布·阿布·托哈獲得普利策評論獎。之后，他的中文版詩集《玫瑰朝上》和中國讀者見面。這是一本心碎之詩的合集，充斥著死亡的詩句，卻是加沙的日常速寫，戰火裹挾著炮彈與無人機在詩句里肆虐，透過戰火煙瘴，我們看到一朵玫瑰，在彈坑里挺起、開放，帶著堅韌、愛與生命力。

這就是《玫瑰朝上》帶給我們的巨大沖擊力。

——《青島文學》主編、青島市作家協會副主席 李林芳

《天氣好極了，錢幾乎沒有》" 作者： [俄] 安東·契訶夫 著" " [美]康斯坦絲·加尼特 編著

譯者：劉新雨" "出版社：中信出版集團

這是一本特別的書，收錄的是19世紀末俄國文學巨匠契訶夫1876—1904年間寫下的書信。面對摯友親朋，信中的他有時謙遜又富有教養，不吝贊美和感激之詞；有時評價起他人簡直犀利又毒舌，偶爾還有抱怨和批評……這讓我們在那些為世界所熟知的短篇小說外，窺見了作家更為真實、復雜，又有些可愛的一面。

這是一本沒有閱讀障礙的書，因為內容就是對日常點滴的記錄，但契訶夫的文字真誠、感性，不論是遇見的風景，還是讀到的小說，在他的形容中都極具生命力和畫面感。就連生活窘迫的一面也常在信中被提及，這位會因錢苦惱的作家，卻以輕松幽默的口吻寫出人生態度：盡管貧窮，卻不匱乏。正如他所說的：“富人不是那些擁有大量財富的人，而是那些能生活在早春賦予的富饒中的人。”

——中國石油大學（華東）講師、中央美術學院博士、青島市首批簽約文藝評論家

宋寒兒

《吶喊》（漫畫版）" " 作者：魯迅" " 出版社：太白文藝出版社

魯迅先生的《吶喊》從1923年就像一道文學閃電，劈開了時代的混沌。現在漫畫版的《吶喊》又給這顆驚雷裝上了視覺引信！

本書精心選取了原著中的《狂人日記》《孔乙己》等七篇經典之作，無論初讀啟蒙，還是重溫經典，都恰如其分。畫筆與文字在這部書中形成共振，孔乙己那件破長衫被擰成青灰色繃帶，一彎腰就像要崩開的傷口，瞬間戳破知識分子的尊嚴。色彩也成為了無聲的敘事者，華老栓佝僂的影子在血色里顫抖，民眾的愚昧瞬間燒成滾燙的視覺沖擊。浸潤在清透里的水鄉少年們搖櫓歡暢躍然紙上。編輯貼心的解讀，更是幫讀者撕開“吃人社會”的畫皮，看清歷史巨輪下小人物的掙扎。

漫畫版的《吶喊》猶如一副透視鏡，把百年前的“吶喊”變成眼前圖文并茂的震撼。這不僅能保留青少年“吶喊”的本性，更是永遠保持他們清醒和獨立的精神禮物！

——青島開放大學社區教育學院副教授、青島市動漫創意產業協會副秘書長

中國動畫學會會員 龐玉生

《四時五味》" " 作者：王開生" " 出版社：山東文藝出版社

《四時五味》，是青島作家王開生撰寫的，以四時為脈絡、以飲食文化為主題的隨筆散文集。書中包含“風味四季”“人間煙火”“四方食事”等多個主題。翻開它，就像跟著一位洞悉生活本質的摯友，在四季的煙火中悠然漫步。

書中關于四時美食：春，品酒釀餅、食蝦虎、領略汪曾祺鄉味宴的雅致；夏，吃面、飲糖水；秋，嚼甘蔗；冬，圍爐涮鍋、話年夜飯；關于地域美食：從澳門食光到陜甘寧風味，從徽菜到湘菜，從魯菜到川菜，每一頁都散發著不同地域的煙火氣息與鄉愁韻味。他的文字像剛出鍋的米糕，帶著溫熱的氣息撲面而來，對于味覺、觸感的表達像蘸了醬汁，讀來令人垂涎欲滴。

更難得的是作品的藝術性。作者像位美食畫家，用文字調配著四季的色彩與滋味：春之鮮、夏之涼、秋之濃、冬之厚，在篇章間流轉呼應，既保持著散文的自由靈動，又暗合節氣的韻律。他用獨特的敘述方式，挖掘食物背后深邃的文化記憶，通過文字把食材裹上親情、鄉愁與市井溫情，讀來又暖又詼諧有趣。這種將味覺、記憶與哲思揉在一起的寫法，使《四時五味》極具辨識度。

——中國作協會員、山東省報告文學委員會副主任、青島市作協副主席 盧戎

《藝術家怎么穿》" " 作者：[英]查理·波特" " 譯者：尋美" " 出版社：北京科學技術出版社

在談論《藝術家怎么穿》之前，興許，可以先談論一下本書的穿法——它擁有大都會的低奢，以及與感性混搭的理性。四色彩印成就了300張彩插，線裝工藝使之完全地打開。是了，書籍先是裝幀藝術，引人必從視覺美學甚至人體工學開始。

《藝術家怎么穿》是一本探索藝術、時尚共生關系的跨界讀物，寫了81位先鋒藝術家的著裝之道，對藝術生出身的我來說，“老熟人”不少。這其中，存在主義雕塑大師賈科梅蒂要穿寬松的西裝外套；“瘋婆婆”草間彌生只穿自己涂畫的偏執圓點；波普藝術領袖沃霍爾慣以牛仔裝示天下……給出藝術家在工作室、居家、展場的標志性著裝，由此交織出一個真相，那就是：藝術家所穿，亦是表達自我，講述平生，不合群抗爭，激發創造力的“冷兵器”。

——青島市文學創作研究院專業作家、青島市作家協會副主席 阿占

《芬妮與特恩·我愛大自然》 作者： [荷]雷內·諾德爾維恩、邁克·范霍恩

繪者：[荷]阿奈特·范德沃斯特" " 譯者：馬愛農" " 出版社：青島出版社

大自然從不是課本里冰冷的名詞，而是藏在枝葉縫隙里的陽光，是沾著晨露的草葉尖——《芬妮與特恩·我愛大自然》就用孩子的眼睛，帶我們重新觸摸這些被忽略的生機：原來最生動的課堂，藏在芬妮蹲在小菜園靜待種子發芽的專注里，藏在特恩觀察蜜蜂充當花粉郵遞員的雀躍里。

這套風靡荷蘭的現象級科普故事繪本，經由《哈利·波特》中文版譯者馬愛農傾情翻譯。她用細膩如林間風的文字，讓自然的靈趣與知識的溫度完美相融，仿佛芬妮與特恩就在耳邊嘰嘰喳喳，說著剛發現的自然小秘密。附贈的創意拼插卡通劇場，更是把紙上的樹林、農場、草地搬到眼前——孩子們可以親手搭建場景，讓芬妮和特恩“走進”自己的自然世界，讓閱讀從眼睛延伸到指尖。

如果你曾記得小時候蹲在地上看螞蟻搬家的專注，曾為追一只蝴蝶跑過整個午后，你會在這里遇見更鮮活的自然課——孩子會懂得：每片落葉里都藏著樹的年輪，每聲蟲鳴都是大地的耳語；父母將明白：陪孩子觸摸自然的每一刻，都在他們心里種下好奇的種子。

——青島出版社童書編輯、《小葵花》責任編輯 張雪慧