梁藍波：培養具有國際水平的藝術和設計人才

梁藍波（Lampo Leong）：澳門大學特聘教授（Distinguished Professor）、藝術設計中心主任、曹光彪書院副院長，美國哥侖比亞密蘇里大學終身教授，廣州美院客座教授，中國美術家協會會員，中央美術學院博士，加州藝術學院碩士。80多次擔任策展或義大利A'設計獎等國內外藝術和設計比賽的評委。曾舉辦個人作品展70多次，獲選國際性或全國性重要聯展460多個。曾獲德國紅點獎至尊獎、美國好設計金獎、紐約《創意季刊》國際美術大賽金獎、美國繆思設計獎銀獎、義大利A'設計銀獎、中國國家藝術基金和長城獎等獎120多項。

近日，澳門大學人文學院藝術設計中心主任、特聘教授梁藍波與澳大博士畢業生楊超合作的設計作品《乾杯吧，澳門！》榮獲2024年度德國紅點獎至尊獎。紅點獎被喻為“設計界的奧斯卡”，紅點獎至尊獎則是紅點獎中的最高榮譽之一，獲此殊榮的設計均展現出卓越的創意和傑出的品質。今期人物訪談，記者特地前往澳門大學藝術設計中心，榮幸邀請到梁藍波教授分享其藝術人生及藝術教育的經驗，在充滿藝術氛圍的環境下展開了我們的訪談。

獲頂尖國際設計獎，為澳門爭光

梁藍波教授首先帶我參觀了澳門大學藝術設計中心，映入眼簾的是一幅幅各具特色的學生獲獎的藝術設計作品，令人讚歎不已。他表示，澳大近年在視覺傳播領域培養出不少碩士和博士人才，獲得了一百多項全國性或國際性的大獎，包括頂尖的國際設計獎，如德國紅點獎至尊獎、德國iF設計獎，美國好設計金獎、美國繆思設計獎金獎、以及中國國家藝術基金和國家社科基金等，展現了澳門大學在藝術和設計教育方面所取得的成就。

更令人欣喜的是，梁藍波與澳大博士畢業生楊超合作的設計作品《乾杯吧，澳門！》榮獲德國紅點獎至尊獎。紅點獎每年在全球評選和表彰傑出的設計，出版精裝的獲獎作品年鑒，推動設計的創新和發展，引領國際設計潮流，成為行業的標桿。紅點獎至今已有70年的歷史，與德國的iF設計獎和美國的IDEA獎並稱為世界三大設計獎。2024年度的獲獎作品來自全球50多個著名品牌，包括2024年法國巴黎奧運會、法國路易威登、德國漢莎航空、美國IBM、加拿大龐巴迪商務飛機、韓國現代汽車和韓國國家現當代藝術博物館等的設計團隊，以及如日本著名設計大師、優衣庫品牌創意總監佐藤可士和等重要設計師。

此次頒獎典禮在柏林音樂廳隆重舉行，吸引了來自世界各地的設計師和設計界的重要嘉賓，梁藍波和楊超獲邀上臺領獎，評委會在頒獎典禮上盛讚他們的作品“完美融合了藝術、字體設計、傳統技藝、中國狂草書法和國際消費品，展現了對環保癥結的當代思考，非常絕妙。”他們的作品還獲選參加“最佳品牌和傳達設計——2024年紅點獎獲獎作品選展”和“2024年世界最佳傳達設計”等展覽，在柏林傳媒博物館、德國艾森紅點博物館和世界各地的紅點博物館巡迴展出，向世界展示了澳門在藝術設計方面所取得的成績，為澳門爭光！

當梁藍波和楊超踏著紅毯走向領獎臺時，大熒幕上播放著他們的獲獎設計。談及此次獲獎的感受，梁藍波說：“作品能夠與國際一流的設計團隊和設計師一起獲獎和展出，我們感到非常榮幸”。

其藝術創作從“跨界”走向“無界”

梁藍波教授的創意涵蓋公共藝術、水墨影像、投影互動裝置和多媒體展演藝術等。他是教授，亦是設計師和藝術家，既深諳傳統領域的水墨、油畫、書法、攝影和視覺傳達設計等，亦致力於當代水墨和數字藝術創作，近年通過數字水墨生成影像、人工智能生成藝術、沉浸式投影互動裝置和水墨影像與舞蹈跨界融合展演等形式，讓多種藝術元素有機結合，使最終的整合效果達到單一媒材難以企及的色彩強度和震撼力。其作品曾獲選參加世界各地國際性或全國性的重要聯展460多個，展出於史丹福大學坎托藝術中心（史丹福藝術博物館）、明尼阿波利斯美術館、舊金山亞洲藝術博物館、北京故宮博物院、中國國家博物館、中國美術館等世界數百個美術館。

值得一提的是，梁藍波的作品常見於佳士得，被斯坦福大學坎託藝術博物館、明尼阿波利斯藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館、香港大學美術博物館、廣東美術館和澳門藝術博物館等世界十多個博物館所收藏，並受政府委約創作多件公共藝術作品，包括哥倫比亞市政廳的綜合媒材繪畫作品和舊金山和喜園直徑八米的狂草花崗巖鑲嵌設計。

當記者請他分享成功的經驗時，梁藍波指出：“藝術創作和設計講究品質、高度和獨創性，因此，如果有所謂成功經驗的話：第一，要培養國際性的眼光和品味；第二，要追求獨創性；第三，要追求深刻的思想性和精神性；第四，要追求盡善盡美的製作品質”。

梁藍波在藝術上不斷追求創新，孜孜不倦，藝術和教育幾乎就是他的全部生活，採訪中他笑言已無多少時間做其他事情了。據介紹，他近日與博士生趙炎修合作的沉浸式數字水墨生成影像藝術裝置《冰·火》在“2024深圳光影藝術季”中獲得金獎，而以該裝置空間作為舞臺的舞蹈展演還獲得國際重要設計獎——意大利A'設計獎銀獎，其海報正在米蘭傑出設計博物館展出，由此製作的影片還獲選全球最重要的舞蹈電影節之一“塞浦路斯舞蹈電影節”。可見，梁藍波的創作已經從“跨界”走向“無界”，完全打通了不同藝術媒材的邊界，以弘揚中國大寫意水墨藝術和狂草書法作為研究核心，讓傳統的水墨藝術和設計走向當代的數字媒體，融入大眾的視野。

國際性的藝術和設計教育才是澳門文創產業持續創新的動力

在一個社會中，任何領域的發展都需要有一個健康的生態鏈，藝術和設計也一樣。梁教授坦言：“當我們檢視澳門的情況，就會發現，藝術和設計的生態鏈還有待形成，這使得澳門的藝術、設計和文化創意產業的發展步履蹣跚。那麼，一個健康的藝術和設計的生態鏈究竟應該包括甚麼？”梁藍波指出，它至少應該包含以下幾個環節：“中小學的美術教育體系，國際性的高等藝術和設計教育體系，專業的畫院等藝術研究機構，專業的藝術批評和藝術雜誌，政府和藝術基金資助體系，專業的畫廊和設計公司，政府支持的專業藝術和設計競賽、展覽，國際性的藝術和設計博覽會，專業的收藏群體，以及一流的現當代美術館等等。只有這樣，藝術和設計才能在社會中紮根、成長和攀登高峰，並形成一個前赴後繼的、後浪推前浪的良性發展趨勢”。

梁藍波進一步指出，澳門是應該有條件的，它擁有在世界名列前茅的人均GDP，也擁有龐大的綜合旅遊休閒企業，對於高端的藝術和設計的需求到處存在，在星級酒店的商場里每天都可以看到世界一流的時尚設計產品。但澳門目前的這種需求往往是通過外來輸入來滿足，主要利用的是其他地區的資源，不太注重澳門本土人才的培養。打個比喻，就是大家都只管購樹、買花，缺少人種樹、養花，這種行為使得大多數的高端藝術和設計活動都只流於表層，水過鴨背，對澳門的社會、市民、藝術和設計生態產生不了多少影響，如同聖誕樹或過年的花，只是一時的表面裝飾，臨時買來擺一擺。而只有著力於提高市民和澳門藝術與設計界對藝術和設計的認知水平和品味，才是解決問題癥結的關鍵。

“當然，澳門的確對藝術活動也有些投入，但文化活動有些是流於表面形式，缺乏專業性的框架和長遠的文化建設的構想和規劃，以及追求卓越的眼光和慾望。澳門的高等藝術和設計教育落後於鄰近地區，感到目前的藝術和設計教育有些過於商業化和功利性，缺乏國際高度和獨創性，以及追求卓越的願望。其實，教育才是根本，這是基礎建設，是文創產業研究和創新的持續動力”。

他強調，一個地區的文化底蘊是需要長期培育的，不少國家都已經非常清楚地意識到，藝術和設計是一個地區的軟實力，是創造力和競爭力體現的重要地方。澳門如果希望成為一個世界級的休閒旅遊中心，就必須克服因循守舊的惰性，讓藝術和設計邁向專業化和國際化。顯然，科技和經濟的發展讓人們生活得舒適，而藝術和設計卻能讓人生變得充實和富有意義。

梁藍波曾為澳門大學培養了不少優秀的博士生和碩士生，多位博士畢業生已獲聘為大陸的985、211和雙一流大學的正教授、助理教授等，或在騰訊等重要企業擔任設計師。他也多次獲得“優秀指導教師獎”。最後，梁藍波期待澳門的藝術和設計教育能夠步入正軌，真正走向國際，在行業中能夠佔有一席之地。他更加期待，藝術與設計領域能夠進一步得到澳門特區政府的重視，能夠在不久的將來，在澳門培養出具有國際水平和聲譽的藝術和設計人才！