聲臨其境：科幻沉浸的技術與藝術

自1927年世界電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》上映后，電影就離不開聲音了。從中國第一部立體聲電影《阿詩瑪》，到《流浪地球2》太空電梯震撼的音效，好的聲音仿佛具有魔法，能帶給我們耳朵和心靈無限的奇境。

Q1 人工智能在電影音樂創作中扮演什么角色？

這方面的AI既是新學生，又是好幫手。目前來看，AI能夠快速創造出大量旋律感和節奏感較強的音樂，擅長電子、金屬類音樂；面對原生樂器演奏或者情感變化細膩、意境復雜的音樂，它還在努力學習中。最近，也有AI軟件表達過，作為AI也由于不可逾越的創作壁壘，無法創作出具有哲學思辨、富含生命經驗的歌詞作品?？磥恚祟惓掷m不斷的創新，也會使AI“焦慮”呢。

Q2 聲音有魔法嗎？

在電影配音中，物理聲學和心理聲學是緊密相連的。許多聲音設計的靈感源自人類與生俱來的聽覺感知。例如，雨聲會讓人感到平靜和倦怠，雞鳴聲會讓人聯想到清晨和起床，首飾碰撞的聲音會讓人聯想到角色的嫵媚。這些聲音設計不僅僅是技術上的支持，更是一種心理上的引導。通過聲音“心理暗示”的魔法，電影能夠增強觀眾的情感共鳴，使觀影體驗更加沉浸。

Q3"你知道鋼琴的基礎理論來自中國嗎？

學過鋼琴的同學或許對十二平均律不陌生，但是奠定鋼琴理論基礎的卻是中國古代科學家朱載墳 （明太祖九世孫）。他在聲學領域的重大貢獻就是在全世界首創十二平均律理論，解決了中外學者一兩千年來想要解決而無法解決的難題一一用數學式表示旋宮轉調，完成了世界音樂史上的一大革命。2012年電影技術進入到全景聲時代，聲音技術經歷了最早的單聲道、立體聲、環繞聲2D，到如今變成三維音效，沉浸感進一步增強。例如，有了天花板音響，電影音樂里女聲合唱，彷佛來自上空，能讓觀眾體會上帝視角的聲音效果。