《號角》：為新時代英雄書寫樹立美學新范式

《號角》是一部創建新時代歌詩美學范式的佳作，我最初拿到這部作品的感受是：關于經典人物如何再塑造、如何完成更具新意的書寫、如何能完成“審美與旨趣”的呈現，這些問題在這部詩作中都能找到答案。翻開《號角》之后，我發現：

《號角》這部作品不滿足于英雄形象的單線突圍，更注重外在經驗與內在經驗的雙向拓展，實現了內部人物塑造與外部審美表現上的雙重突破。相較于過往書寫聶耳的諸多作品，《號角》的美學突破值得關注：首先體現在它的結構特色上，作品通過“小引+詩章”的雙重文本結構，實現現實史詩與革命新詩的雙線交織。除序曲與尾聲外，在每一章、每一節前，作家都以冷靜沉著的紀實筆法撰寫“小引”，呈現聶耳生平的真實片段，以考據的歷史檔案為后文的詩性敘事、抒情奠定堅實的基底。而當我們步入詩章部分，作家又以兼蓄慷慨謳歌與明快活潑的赤誠與熾熱，將靜態零度的現實史料熔鑄進流動飛轉的意象之中。在“小引”與“詩章”的互文里，歷史真實與藝術想象既相互印證，又彼此補充，這種虛實相生、躍動交錯的敘事策略，打破了傳統紅色英雄傳記追求宏大崇高的單向度陳述模式，讓革命者的精神世界，在歷史真實與詩性想象的雙重燭照中得以立體呈現，為開掘“事件”中的文學性提供了全新的美學樣本。

此外，20世紀90年代以來，敘事詩歌再度勃興，但詩人多是從日常生活出發，選用細小化、個人化的詩歌主題，書寫微末敘事與“口語詩歌”。有學者指出，癡迷于“敘事性”的作家們“誤把‘事實’當作‘真實’”，將敘事濫用而導向失倫與平面化。而何南老師以急促的陣陣集結號角激活了讀者在瑣屑中漸近麻木的閱讀審美體驗，使英雄記憶再度復歸于當代敘事詩，并延續著過往紅色經典的宏偉魂脈與當代詩歌的“生活詩趣”，為當代敘事詩歌向前發展探索出一條創新提高的可能途徑。作家廣泛汲取百年新詩創作經驗，最大限度地動員了敘事功能，在寫實、傳奇、隱喻、象征之間游走，以鮮活具體的形象與自然流動的意象將讀者引入宏闊的時代背景而不顯生硬。在生活點滴的刻畫中豐富與完善了聶耳童年、少年、青年的成長歷程，將重大的題材寫得“舉重若輕”。文本字句流光溢彩，人物舉止顧盼生輝，同時又絲毫不顯輕浮游移，在文風、文采與信仰、精神之間找尋到平衡。

《號角》以文學審美上的創新嘗試，既為當代愈發走向庸常化的敘事詩創作植入精神骨骼，以敘事詩審美的創新求變豐富著當代英雄塑造的表現樣式。《號角》這部作品的美學價值和藝術價值還在延伸，作品所呈現的抒情性、流動性、韻律性極大地豐富了作品的藝術屬性，為美育教育及其他藝術門類提供一個新的思考方向。

（作者為遼寧大學文學院副教授、中國文藝評論家協會理事）