感人的力量從那個那里來

馬可

洪湖永，浪打浪，

洪湖岸邊是家鄉，

清早船兒去撒網，

晚上回來魚滿倉。……

近來“洪湖赤衛隊”中的幾首插曲非常流行，到處都可以聽到它。在我們那里，每當廣播這些曲子時，收音機旁就要圍起許多人。

這曲子有什么魔力呢？為什么它能使人百唱不厭，越聽越有味呢？

有些同志說，它的內容好；有些同志說，它的曲調親切，有民族風格；有些同志說不出什么道理，只是覺得曲調好聽，有一種征服人的魅力。

我覺得這些意見都有一定的道理。

先說內容好，這當然是衡量一件藝術作品的先決條件。毛主席不是說過么，任何階級對待文藝作品，總是把政治標準放在第一位的。的確是這樣，沒有正確內容的作品，是不會被今天廣大群眾接受的。

“洪湖赤衛隊”的插曲，正象整個歌劇作品一樣，使我們受到深刻的階級教育，受到革命氣節和革命樂觀主義的教育。用今天大家所熟悉的話說，就是“以革命的名義，想想過去；以革命的精神，對待現在；以革命的志氣，制造未來”；在這些方面，“洪湖赤衛隊”給了我們許多寶貴的啟發。

這個作品的時代背景是卅年前，那正是天空烏云滾滾，中國革命遭到嚴重挫折的時候。人們在斗爭中經受著嚴峻的考驗。韓英，這個光輝的藝術形象，在她身上體現著一個無產階級戰士完美的品德。她的過去是怎樣的呢？請聽，“彭霸天，喪天良，霸占田地，強占茅房，把我爹娘趕到那洪湖上。那天大雪紛紛下，我娘生我在船艙”；“從此后一條破船一張網，風里來，雨里往，日夜辛勞在洪湖上。”但是，“狗湖霸，活閻王，搶走了漁船撕破了網，爹爹棍下把命喪，我娘帶兒去逃荒”……這種充滿血淚和痛苦的遭遇，又豈止是韓英一家人的命運，不正是千千萬萬勞苦人民的生活寫照么！不正是階級的苦難，民族的苦難的象征么！在革命斗爭的鍛煉中，韓英記住了階級仇恨，提高了階級覺悟，所以在敵人嚴刑拷打和生命威脅下，表現出“砍頭只當風吹帽，為了黨，灑盡鮮血心歡暢”的高尚氣節；縱是犧牲了，也堅決相信革命革命必然勝利，“兒要看白匪消滅光，兒要看天下的勞動人民都解放”。

韓英的這種勇敢頑強的戰斗精神和對革命無比堅貞的情操，是非常激奮人心的。唱著這些歌曲，不能不使人聯想到，革命先輩們在那樣艱苦的條件下奮斗犧牲，前撲后繼，取得了勝利，那么，我們今天還有什么不可克服的困難呢！還有什么不能為革命犧牲的個人利益呢！

我想，這是這個作品受歡迎的一個根本原因吧。

但在這一點上，許多同志的理解并不是沒有分歧。此如，有人覺得，韓英是個那樣堅強勇敢的戰士，但卻和大家一起唱什么“浪打浪”呀的，哪里來的這么多閑情逸致！還有在監獄里和母親訣別時，未免太兒女情長，而且老是“兒死后，把兒埋在”……豈不是有些傷感情緒么？

這倒是個很有意思的問題，很可以探究一下的。

一個革命者對于自然景色和自己的親眷會不會有情感的表露呢？——大概沒有人會作否定的答復的。不然，人越革命，他感情中的空白點就越多；這是不可想象的。當然，這也不是說在任何作品中都必須象做化學分析似地，把一個革命者的各種感情成分經過提純，順序羅列出來；這可能寫成一篇論文，但未必能夠算作文藝作品。文藝作品的產生，不是依靠邏輯推理，而是依靠創造形象，是要寫出“典型環境中的典型性格”；這就不能夠避免描寫一個英雄人物對待他周圍許多事物的具體態度。洪湖赤衛隊的戰士們，生在這里，長在這里，戰斗在這里，怎樣能夠避免描寫他們對洪湖的感情呢？韓英和她母親，自幼相依為命，在敵人的毒計和淫威下，大義凜然，英勇訣別，我們一想起就要激動不已，怎么能夠設想把她寫成一

個無動于衷的人呢！

有些同志覺得這些都可以寫，但很危險，容易流露出“小資產階級情感”。這種擔心，至少對“洪湖赤衛隊”說來，是多余的。韓英幾次對著洪湖的興感，都不是什么閑情逸致，吟風弄月，而是合情合理地表現出這個英雄人物當時的內心活動的。象她與秋菊的二重唱，是以自豪的心情歌唱家鄉的美麗，歌唱有了共產黨，“漁民的光景一年更此一年強”。后來在獄中懷念洪湖，想到的是“喝的是湖中水，吃的是岸邊糧，就在你的土地上，韓英我參加了共產黨”；“看見洪湖水，韓英我無比堅強，聽見洪湖浪，韓英我渾身都是力量”……這又怎么能夠說是小資產階級情感呢？至于在獄中和母親訣別時唱的那一段，三次提到“將兒的墳墓向東方”為的是“讓兒常聽那洪湖的浪，常見家鄉紅太陽”；“讓兒看紅軍凱旋歸，聽那鄉親們在歌唱”；“兒要看白匪消滅光，兒要看天下的勞動人民都解放”……這更表現出了一個革命者在死亡面前毫不畏縮，毫不動搖，堅信革命必將勝利，堅信敵人一定滅亡。這些只能說明無產階級的英雄戰士有著崇高的革命理想，有著廣闊的精神境界，怎能說是舊時代的那種“英雄氣短，兒女情長”呢！

看來，我們有些同志對于怎樣表現英雄人物還有一個固定的框框，總以為英雄人物的生活就是斗爭、斗爭，再斗爭。當然，斗爭，特別是對敵人的斗爭，是英雄人物性格中一個主要的方面；象韓英那樣，如果沒有對敵人的仇恨，沒有頑強的斗爭意志，也就不成其為韓英了。但對敵人的高度仇恨，和對生活、對勞動人民的熱愛，并不是互相排斥的；而恰恰相反，正是由于有了對生活、對勞動人民的熱愛，才產生了對敵人的仇恨的。這兩種看來似乎相反的感情，在一個革命者身上完全是有機地結合起來，一點也不矛盾的。電影“以革命的名義”中，列寧把救濟流浪兒童的任務交給鎮壓反革命的機關契卡去執行，這不是個非常好的說明么？當我們看到列寧為孩子們蓋上大衣，讓他們安睡在辦公室里，而自己悄悄退出時，誰能不被深深感動呢！誰能說這種慈懷和堅決鎮壓反革命之間有什么矛盾呢！每個有著斗爭經驗的革命者，誰對這種感情沒有深深的體會呢！

“洪湖赤衛隊”的作者正是這樣刻劃了韓英的完整性格，深刻揭示了英雄人物的內心世界，所以才受到大家普遍的歡迎的。它的插曲，特別是韓英唱的那幾段，特別流行起來，我想原因主要也在此。

好的藝術作品，總是高度思想性和高度藝術性的統一。韓英這個英雄形象的創造，是通過相應的藝術形式表現出來的，不是這樣么？我們對于韓英的喜愛和理解，并不是根據作者關于創作經過的報告，而是直接從藝術形象中得來的。這里包括文學（它打下形象創造的基礎）、表演、音樂等許多因素。

作者所使用的文學語言是非常鮮明的，情緒是非常飽滿的。象韓英在獄中回憶過去生活時唱的“……我娘生我在船艙，沒有錢，淚注汪，撕塊破被做衣裳，湖上北風呼呼的響，艙內雪花白茫茫，一床破絮象魚網，我的爹和娘，日夜把兒貼在胸口上。”在懷念同志們時唱的：“千斤鐵鏈怎能夠鎖住我韓英，萬堵高墻隔不斷我對同志們的懸望，韓英什么都不想，單念同志們不知近來怎么樣！”以及接下去的赤衛隊的合唱：“蘆葦篙草是我房，船板蒿排是我床，菱角野菜是我糧，韓英韓英，你何時回到我們的身旁！”……這些詞句異常生動，富有感染力，使我們聽過后念念不忘。

演員的表演也是很成功的，看過電影的同志都會感到韓英的形象久久縈繞心中，閉上眼睛仿佛就站到你的面前。這個形象是非常樸素近人的，演員沒有什么過分的夸張，沒有那種嘩眾取籠的東西，沒有把英雄人物表現得象天上的神靈一樣。這是一個無產階級戰士、人民英雄的真實形象。

至于音樂方面，人們首先感到的往往是它的地方色彩——民族風格。這自然是很突出的一個特點。不論是韓英的獨唱，群眾的合唱，整部歌劇音樂的風格都是采用湖北地方戲曲、民歌等音樂音調予以加工創造的。這說明了作者善于運用群眾所喜聞樂見的音樂語言進行創作。但“洪湖赤衛隊”音樂形象感人之處，并不是僅僅由于這種地方色彩（而且，在歌劇音樂的制作中，這也不是唯一的方法和唯一的風格），更根本的是作者使用這種音樂語言深刻地表現了生活真實，表現了人物的內心情緒變化。象“洪湖水，浪打浪”一段，宛轉的旋律、靈動的節奏，把優美、開朗、頌贊這些情緒巧妙地結合在一起，以平易、親切的曲調表現出來，這是很有創造性的。韓英在獄中兩次大段唱腔和“放下三棒鼓，扛起紅纓槍”一大段獨唱、重唱和合唱，按照生活的邏輯，處理得十分細致，有層次；這里可以聽到田園風味的贊歌、回憶往事時抑制不住的嘆息、憤慨的控訴、激昂的表白、雄壯的戰歌、對美好的未來生活甜蜜的向往……從而達到了高度的藝術概括能力。即令去掉歌詞，我們也可以從音樂聲中得到鮮明、真切的情緒感染。

總之，藝術作品必須深刻反映生活，必須是內容和形式的和諧統一；作者也必須十分熟悉生活、理解生活、充滿對生活的熱情才能寫出感動觀眾、教育觀眾的作品。“洪湖赤衛隊”就是這樣的作品，我擁護這樣的作品。