對臺戲的連想

嵩　生

舊時北京前門一帶戲院頗多，大柵欄里的三慶、慶樂、廣德樓，糧食店里的中和，鮮魚口里的華樂(大眾)，還有肉市的廣和。要是碰上演對臺戲，那真熱鬧。曾記得，譚富英、楊寶森爭相媲美“失、空、斬”；李萬春、李少春同時上演《鬧天宮》；至于你貼《艷陽樓》，我演《拿高登》，你演《戰馬超》，我演《兩將軍》，你演《打漁殺家》，我演《慶頂珠》，更是常事。說是對臺戲，有時隔條馬路，分庭抗禮，有時就真是斜對門。戲雖相同，演法各異；也大大促進了京劇的豐富和發展。現在也還在演對臺戲，比如一臺白蛇傳，就有趙燕俠、劉秀榮、吳紀敏等同時上演。

連想到外國文學的翻譯出版，好象是不怎么提倡演對臺戲的。國外名家，一經誰人翻譯，似乎就成了定局，不再準別人問津了。這樣也就失去了比較和鑒別，只好由一個人或幾個人唱單臺戲，好壞就是它，愛看不看！其實這并不一定是譯者的意思，出版社更要負些責任。前幾天見報載，上海譯文出版社再版張萬里譯的《哈克貝利芬歷險記》。我舉雙手表示歡迎。因為前一段曾出版了張友松、張振先二位合譯的此書，這對臺戲就算是唱上了。讀者可以對照原文，學習比較兩種譯本的長處。盡管有人說張萬里的譯本，北方口語味兒太濃，盡管振先先生又是我的恩師，可我還是覺得張萬里的譯法，更能傳馬克·吐溫之神。

有比較，才有鑒別，才有發展。出版界是否也可多唱幾出必要的對臺戲呢？