業余美術講座：素描雜談（一）

趙友萍

素描一詞原是西歐的美術術語，日本人譯為日文漢字“素描”，中國也沿用了這兩個字。從廣義說，素描是個包羅很廣的獨立畫種，凡不能列入其它畫種的單色畫都可叫做素描。但單色的木刻、銅版畫和中國畫都是獨立畫種，不能稱為素描。從狹義講，素描是一種繪畫造型的基本功。通過素描訓練，使學畫者學會從形體結構角度觀察認識對象，表現對象的形、神、美，為深入生活進行創作不斷提高造型能力打下堅實的基礎。

素描和中國的“白描”在功能上是很相近的，而在表現方法上卻不同。白描主要通過“線”表現物象的形、神、美。而傳統素描雖然也用“線”，但主要是通過“面”和“光”來表現物象的。

西歐在文藝復興以前，如希臘的壁畫、瓶畫和中世紀的宗教畫，都受過東方埃及繪畫的影響，也曾以“線”為主要表現方法。而文藝復興以后，西方繪畫逐漸追求物象的體積、空間、光線、質感等效果，用“面”和“光”的表現方法成了主要表現手段。這就形成了區別東西方兩大繪畫體系的一個突出特點。

幾十年來，我們學習了西方的素描，在藝術實踐中，吸收了我國傳統繪畫之所長，一個具有中國特色的素描新體系正在形成。

一、“畫虎畫皮難畫骨”

人們常說，畫鬼容易，畫人難。這因為誰也沒見過鬼，隨你怎么畫都可以；而人，誰都熟悉，稍有不像就會被發現，所以難。但如果畫家對人的形象、結構、動態、氣質、神情了解得比一般人深透，那么，畫人也就不難了。作為基本功的素描，正是要解決這一問題，即“以形寫神”的問題。“神”依存于特定的“形”中，所以素描的首要任務是研究和掌握“形”。所謂“形”，指的是一切物象的形體和結構。世界上萬物中，以人的形體結構為最豐富、復雜。在素描基礎訓練中，總是以人為主要研究和描繪對象的。

研究人，首先要了解人的形體和結構的特點以及運動規律。人的頭部大體是球形，頸是柱形，胸是矩形這是形體。而它們之間的銜接、組合方式就是結構。當然頭、頸、胸也都不是簡單的幾何形體，就頭而論，它本身也是由許多小形體（如眼是球體，鼻是錐體等）結構而成。人是能動的，在動作中形體、結構又會發生各種變化。這些變化又不僅止于表皮，而與骨骼、筋肉等互相關聯。俗話說，“畫虎畫皮難畫骨”，畫虎尚且如此，畫人如只停留在視覺外觀上，是不可能畫出“神品”的。素描基本功正是要求畫者不僅能“畫皮”，而且能“畫骨”。這就要求畫者在描繪對象形體結構外部形象的變化時，還要深知其變化的內在依據。這也是為什么學畫者還必須學習人體解剖（主要是骨骼和肌肉）的緣故。

人的形體結構及其變化規律是客觀存在的，但如何表現它們卻有各種不同的方法：有的用線，有的主要用面，有的主要用光，有的采取線面結合法，也有的各種方法全用。各種方法之間并無高下之分，各有千秋，關鍵在于表現方法要與所表現的內容相統一。對于學畫者來說，只要條件許可，從長遠發展來看，全面掌握各種方法，多“能”又有一“專長”是比較理想的。

初學畫者一開始就畫人是比較困難的，如能從簡單的形體（如瓶、杯、書、桌等）人手，對形體結構、空間、透視、整體關系等形成初步的素描觀念，進一步再畫些較復雜的石膏像、風景等。在具備一定的認識基礎和寫生能力后，再畫人像、人體。經驗證明，這種循序漸進的學習方法是既扎實而又穩妥的。