有特色的中國美術(shù)史新著

之　明

即將由知識出版社與香港商務(wù)印書館合出的中國美術(shù)史，確實是一部獨具特色的佳作。

從來的中國美術(shù)史，大都是以敘述文人畫為主，有的僅限于文人畫。張著《中國美術(shù)史》也給文人畫以繪畫史的主要地位，因為它確實是中國繪畫史發(fā)展的主體。張著的特點在于對古代各個畫派和代表人物產(chǎn)生的社會歷史條件與繪畫本身發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，都進行了深入的探討，確實是力爭把《中國美術(shù)史》寫成作為社會意識這一個獨特部門的科學(xué)的發(fā)展史。它不僅闡述了繪畫藝術(shù)自身發(fā)展的順序與各派源流，還努力闡明這種發(fā)展與整個社會發(fā)展的聯(lián)系。這種科學(xué)態(tài)度，也貫徹在全書各個章節(jié)，因而全書在體例方面也突破了傳統(tǒng)的模式。它既不是畫家傳論的綜合，又不是美術(shù)作品的流水賬簿，而是從美術(shù)發(fā)展規(guī)律的深處去探索、發(fā)掘與總結(jié)。這種努力表明新中國年輕一代的美術(shù)史家，是在運用馬克思主義的立場、觀點、方法，力圖使《中國美術(shù)史》成為一門真正的科學(xué)。

過去的論者，常有忽視院體畫的傾向，張著卻對其給予相當高的評價。這也是本書的一個突出特點。書中從宋代開始以較多的章節(jié)敘述傳統(tǒng)的畫院，在寫法上也突破了以往美術(shù)史的成規(guī)。客觀地說，畫院雖是古代宮廷畫發(fā)展的產(chǎn)物，在宋以后畫史上卻占有顯著的地位，對整個繪畫藝術(shù)發(fā)展都有過重大影響，不能因其為官方畫院，就貶低其藝術(shù)價值與影響。明代學(xué)者屠隆在《畫箋》中寫道：“宋畫，評者謂之院畫，不以為重，以巧太過而神不足也。不知宋人之畫，亦非后可造堂室，如李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也，畫家雖以殘山剩水目之，然可謂精工之極。”可見“精工”是院畫的主要特點。若非對現(xiàn)實有深入的觀察，并具有提煉形象的高度藝術(shù)概括能力與熟練的表現(xiàn)手法是辦不到的。畫院中確實聚集了許多富有才華的優(yōu)秀畫家，張著并不因為他們?yōu)閷m廷服務(wù)而簡單地予以否定，而是從分析他們的作品與畫風入手，肯定他們對生活有巨大的熱情，對祖國河山與美麗的客觀事物懷有強烈的興趣，并細致地分析了他們精湛的表現(xiàn)能力，肯定了院畫一些代表作品的豐富思想與美學(xué)意趣。張著美術(shù)史給院畫以應(yīng)有的地位，不僅糾正了以往有些論著指斥院畫為“應(yīng)奉待詔所作”毫無藝術(shù)價值的簡單化的批評，也表現(xiàn)了著者的鑒賞力與他對中國美術(shù)史上各種有影響的畫派及其創(chuàng)作風格與畫法所持的實事求是的態(tài)度。

張著美術(shù)史的第三個特點是重視民間美術(shù)發(fā)展史的敘述。一方面，書中對從原始社會起源的實用美術(shù)與裝飾美術(shù)到文明時代幾千年的工藝美術(shù)發(fā)展史，或詳或略作了輪廓鮮明的敘述。另一方面，他肯定壁畫是民間藝術(shù)的一種創(chuàng)造，并為文人繪畫的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。在這一方面的研究與敘述，作者特別注重出土文物的收集與比較研究，書中插圖也選用了其他美術(shù)史作品較少選用的大量出土文物美術(shù)作品圖片。對于自漢晉以來到明清一部洋洋大觀的壁畫史，在書中用了顯著的篇幅去敘述。總之，張光福同志幾乎用了全書三分之二的篇章去考察民間藝術(shù)家所創(chuàng)造的極其豐富的珍品，并注意揭明民間藝術(shù)自身發(fā)展的程序與特點，以及它們對整個中國美術(shù)史的貢獻與影響，因而使此著在取材上，敘述的重點上都有自己鮮明的特色。

尤其值得贊揚的是，著者還以熱情的筆觸闡明了我國少數(shù)民族民間藝術(shù)與畫家對我國美術(shù)發(fā)展史的貢獻。全書中每一個歷史時期都對當時少數(shù)民族美術(shù)給予一定篇幅，對少數(shù)民族特有的工藝美術(shù)以及云南出土的古滇人青銅器造型藝術(shù)等都做了初步的研究與敘述。對歷史上來自少數(shù)民族的畫家，如隋唐尉遲跋質(zhì)那、尉遲乙僧、胡環(huán)等進行了深入的研究，對他們的生平、畫跡以及他們對當時與后世畫風的影響都作了實事求是的評介，而這些過去從來都是被忽視的。張著努力體現(xiàn)中華文明是中國各民族共同締造，自覺反映少數(shù)民族在中國美術(shù)史上的貢獻，也是一個可貴的特點，雖然在這一方面還有許多工作可作，有些領(lǐng)域的研究僅僅還是開端。

綜上所述，張著《中國美術(shù)史》可以肯定是一部資料豐富，取材有獨到之處，論點鮮明，體例有不少創(chuàng)新的佳作。當然，它并不是完美無缺，嚴格地說，這部著作應(yīng)題名《中國古代美術(shù)史》，因為他沒有在書中加進一個近現(xiàn)代美術(shù)史的尾部。他這樣做，大概是覺得近現(xiàn)代從西方傳入了許多美術(shù)品種，西方古典的、現(xiàn)代的各種美術(shù)作品、流派與藝術(shù)風格，或多或少對我國近現(xiàn)代美術(shù)給予了很大影響，而中國傳統(tǒng)美術(shù)又不斷推陳出新，產(chǎn)生了眾多的畫家與豐富的作品，在尾部加一章是遠遠不夠的。張光福正當中年，我們期待他把中國美術(shù)史古代部分精益求精，不斷完美；更期待他在今后續(xù)寫出中國美術(shù)史的近現(xiàn)代部分來做這一部《中國美術(shù)史》的續(xù)篇。

(《中國美術(shù)史》，張光福著，知識出版社一九八二年十一月第一版，2.30元)