真搖滾和假搖滾

顧士

被阻隔、禁絕了許多年，又經過長期的爭執辯駁，搖滾樂終于在我國得以生存。誰知這世道變化快，搖滾竟又如洪水一般，1988年的樂壇幾乎成了搖滾年。歌手標以搖滾，歌會稱為搖滾，磁帶冠以搖滾，就連電影片也要打著搖滾的牌子招徠看客了。

難道風靡全國的真的全是搖滾嗎？

幾個月前偶和被人稱為搖滾作家的崔健談天，發現他的心情格外沉重。他說，現在搖滾已成了時髦的代名詞，無論什么音樂，只要有點狂勁，有點新潮，就說是搖滾。搖滾樂這門藝術已經被曲解、糟蹋了。

剛從日本返回的搖滾歌星孫國慶也焦躁地告訴我，在國外，搖滾就是搖滾，是音樂藝術的一個種類，有很嚴格的界限，不能亂用。國內的搖滾概念是混亂不堪的。

崔、孫二位的話不無道理。搖滾樂產生于本世紀50年代的美國下層社會，是早期黑人音樂、布魯斯、鄉村音樂、歐洲傳統音樂等多種音樂因素結合的產物。埃爾維斯·普雷斯利便是最早的搖滾巨星，他的演唱就融合了早期布魯斯與其他通俗音樂文化的風格。搖滾樂盡管隨著時光的流逝，也在不斷變化，派系叢生，但都有其特定的文化含義和技法。譬如節奏、唱法都是獨特的，和我們通常聽到的那些流行音樂、迪斯科音樂完全不同。特別是搖滾樂的文化特點很大一部分顯示在詞的內容上，它是憤怒、悲哀的傾訴，是反叛性極強的吶喊，充溢著刺激，少有一般流行音樂溫柔的戀情、細膩的愛撫，更不會有贊頌的氣味。當代搖滾大家邁克爾。杰克遜的演唱雖然帶有脈脈含情的溫馨，但仔細聽去，多數卻蘊含著痛苦哀吟。相比之下，我們稱為搖滾的又有多少是真正的搖滾？

搖滾的泛濫，假搖滾的招搖，原因何在？從現象上看，是為了迎合世俗的心理。但世俗的心理又是如何造成的呢？前幾年對外來文化的恐慌癥導致閉關封鎖，使人們的文化意識落下了大塊大塊的空白。而當從前被視為洪水猛獸的迪斯科、搖滾樂、爵士樂、現代舞、霹靂舞等等似決堤般沖進來后，孤陋寡聞的人們又手足無措，眼花繚亂，對一切都好奇，卻一切都不大明白。不清楚搖滾樂特定的音樂界限、文化內涵是不能隨意外延的，以致一看是年輕人喜歡，有那么點新鮮刺激，便戴上“搖滾”的帽子，把搖滾由一個音樂術語演繹成一個文化概念。這是知識的貧乏，也包含著全民的音樂素質和音樂家們的現代文化常識普遍低下的先天不足問題。這導致人們根本無法辨別各種音樂的內容和形式，懵懵懂懂，生吞活剝，而音樂家對現代文化的無知和不理解，則又使音樂界不能正確解答、闡釋外來音樂文化的內涵和種種忽然興起的文化現象。

人們對搖滾的誤解，以及狂熱的歡迎，如果是在一個通暢的中外文化交流的背景下，在一種文化輿論的正常監督下，就不致蔓延，甚至長期得不到糾正。外國的許多音樂家和我們的一些有識之士，曾對此多次提出建議，然而，中外文化交流的緩慢，使信息反饋不進來；國內新聞、文化渠道的不暢，梗阻了真知灼見。不僅搖滾樂，在許多文化問題上，我們一再失誤，恐怕都因這種耳聾眼花而造成貽笑大方。

還搖滾以本來面目，使社會明白搖滾的音樂含義，就需要人們更多地了解全世界的各種文化，盡量打開大門，使人置身于世界文化之中，品味、鑒賞、掌握。當然，這必須在提高自身文化素質的前提下才有完成的可能。（圖：苗地）