應運而生的“平民英雄”

宋崇

最近兩年，為了贏得觀眾，獲得高票房，我連續拍《魔窟生死戀》和《陷阱里的婚姻》，都是以二三十年代舊上海為背景的“情節懸念”片或者說是“言情動作”片。也許這是一條成功的“捷徑”，于是乎許多藝術家都到大上海三四十年代中去“淘金”，作品雷同，藝術手法相近，似乎創作的路子越走越狹窄。也就是在這個時候，電影局滕局長對我提出要求，他說：“你是位有影響的導演，不能老拍三十年代歷史題材，中國銀幕上也不能老是打聲一片，殺聲一片，你應該帶頭拍些表現當代人、反映現代主旋律的影片。”

后來我回到上海，恰碰上話劇《0K、股票》的上演沸沸揚揚，產生了轟動效應，各界一片好評，并將被邀請去臺灣和新加坡作訪問演出。我立即騎著自行車，冒著狂風暴雨，趕到劇場去看戲。沒想到它一下子抓住了我，并深深地打動了我，使我產生了強烈的沖動，一定要據此拍出一部好的喜劇片來！

這出戲的特點是什么

它具有強烈的時代感，真實地反映了現實生活的熱點，將1992年夏季以來，在席卷上海的股市狂潮中，市民多病的心理狀態進行了一次大曝光。劇本將818號5戶人家沉在股海中折騰了一大通，酸、甜、苦、辣一大盆，每個人都經歷了人生的一次洗禮。讓觀眾看戲時有種親切感，臺上事，就是你身邊事，臺上的人，就是你身邊的蕓蕓眾生。引起觀眾感情上的強烈共鳴，仿佛照了一次鏡子，做了一回CT。其中的幽默，其中的自嘲，深深地打動著觀眾的心靈。

劇本中沒有什么重大事件和激烈的生死搏斗，而是通過平凡的生活、平凡的小事中見不平凡。所以，這部戲的風格應定為：記實風格的生活喜劇。因此在景的選擇、服裝的處理、道具的布置上必須盡量地貼近生活。尤其是在拍攝一些買賣股票的群眾場面和外景時，我要求用偷拍和搶拍的做法，以創造出一種新聞記實的真實感。

要把握住“平民形象”的血肉脈絡

劇評家認為：劇中男主角阿奈是“重塑了上海人的形象”，是“前所未有過的，嶄新的藝術形象”。阿奈原來只是一個在家怕老婆，在單位怕領導，唯唯諾諾謹小慎微的“小人物”。被下崗后，他在改革的大潮中卷入股市。是時代給他提供了機遇，使他在改革中掙脫了束縛，走出了怪圈，解放了思想，釋放了活力，成為一個全新的“炒股大腕”和企業家。其實，阿奈不過是時代變革的產物，是在改革大潮中應運而生的“平民英雄”，在他身上可以看到上海人正在改變“小家子氣”，改變“精明而不高明”的市并氣。這樣的生活原型不少，演員塑造起來并不難，關鍵是要使他充實有血有肉。

女主角陳純，是個善良、溫柔、富有、離了婚的職業中年女性。“寡婦門前是非多”，由于人言可畏，她潔身自好，肯于追求，又不愿鋒芒畢露。影片中她沒有進入喜劇情節，但要求她以自己的命運和追求，給全劇增添一種抒情和溫馨。她和阿奈過去和現在都“志同道合”，他們也想愛都不能愛，是她喚醒并賦予阿奈新的生活，這暗示出一個更大的主題：人生還有比錢更珍貴的東西！

此外，影片中的其他平民形象也應各具類型。比如王發，是上海青工中的一種典型。他腦子活絡，能說會道，四處鉆營，急功近利，只想“少流汗，掙大錢，高消費，扎臺型”。股票一出臺，他覺得發財時機已到，憑著小聰明“包打聽”小道消息，結果“聰明反被聰明誤”。他一心想“搖帳”，四處借錢炒股，做發財黃金夢；結果，股市風險，讓他“赤條條來，赤條條去”。最后被迫發瘋跳樓，使喜劇帶了幾分悲劇色彩，令觀眾在笑的同時，又感幾分深沉和辛酸。

再如大寶，為人勤勞，忠厚耿直。其毛病，也正是中國大多數人常犯的毛病：隨大流，從眾心態。大家都經商，他也經商；大家炒股票，他也炒股票；有相當的盲目性。盡管有個“好參謀”的妻子，也免不了上當受騙。

至于馬廠長這個人物，很有現實意義，必須很生動地加以表現。這是個“計劃經濟”的遺老遺少，他不是壞人，卻是個退了色、落了伍、過了時的人物。這個人物也具有悲劇性，是計劃經濟的犧牲品。他真是一心一意地想把廠搞好，可到頭也沒能明白，為什么廠子就搞不好。他不明白，是因為他過去按長官指示辦事，在計劃經濟下當算盤珠當慣了，一到市場經濟的汪洋中就只有束手待斃了。

突出“變”字

《OK、股票》是部社會內涵豐富，多主題的作品，這部戲首先體現了莎士比亞的名言：金錢可以使人變得崇高和善良，金錢也能使人變得貪婪和卑鄙。

這出戲所表現的股市風潮只是個載體，阿奈這個人物可以說是一種象征。他是一個在舊體制中被扭曲、壓抑的小人物，而后在改革開放的大潮中充分釋放出自己的潛能，成為有個性，有追求，有自信心的成功者。表明改革不僅帶來了生產力的解放，也帶來了人性的復蘇，心靈的解放。股份制給社會注入了新的活力，社會活了，人也活了。只有讓更多的阿奈釋放出潛在的才能，我們的民族才有希望。鄧小平同志南巡講話的精神就是要解放千千萬萬個“阿奈”，讓中國人民重新以新的風貌勇敢地投入到改革競爭的行列，這是此劇生命之所在！

在每次重大的社會變革和轉折時期，人們的家庭、社團、婚姻、擇友都會出現一次大分裂、大改組的社會裂變過程。也就是說，在社會的動蕩變革中，人們的地位、價值觀都會發生根本的變化，造成夫婦、父子、朋友、同事間關系的碰撞、斷裂，舊的解體，新的誕生。中國就曾有過幾次離婚高潮、婚姻大裂變期，在改革大潮中，這種大裂變、大改組又將出現。阿奈和丁芝英的結合和離婚，阿奈和陳純由相戀到分離到再次相愛，正是這種大裂變的形象體現，是社會的必然。

所以在影片拍攝時，我要求突出這個“變”字，要表現好這個“變”字。演員特別要把握住人物的精神風貌和心態的變化。阿奈從一個唯唯諾諾膽小怕事的“小人物”，到在股票中拼搏，一天天地增強自信，最后成為“大腕”；丁芝英對阿奈從輕蔑到懷疑，到憎恨；陳純對阿奈的感情復蘇，一點點地從內到外；王發從炒股專業戶，神氣活現到后來破產一敗涂地跳樓自殺；都可謂變化萬端。只要我們能準確地表現出來，就能再現生活的真面貌。

注意分寸感

作者獨有的生活積累，貼近生活的白描手法，幽默的上海俚趣，構成了上海市井風俗畫卷；微言大義，寓莊于諧，充滿了對生活的熱愛和對真誠理想的追求。

由于我還是準制片人，在投產決策時，我思考的重要問題，就是此片有沒有廣泛的市場，能不能吸引觀眾，是否能做到城鄉皆宜，老少皆宜。

現在，觀眾對喜劇還是歡迎的，關鍵在于演員的表演風格和表演分寸上。演員只能在生活真實的基礎上作適度的夸張和“冷面喜劇”的表演，要在喜劇情節、人物性格、幽默語言上下功夫，不能靠擠眉弄眼，拍頭打腦硬去逗樂觀眾。總之，在表演風格上，演員要能向輕喜劇靠攏，既要防止“灑狗血”式的表演，又不能過于拘禁放不開；戲太溫，節奏太慢，出不了喜劇效果。藝術的天才就在于分寸感。

這也是一次再創作。話劇藝術強調時空的“三一律”，作者設計全部劇情發生在818號門樓院里，這是作者的精心之筆。但是電影必須打破這種時空封閉的狀況，突出電影時空自由交叉的特點。現在劇本已作了一定努力來突破話劇的形式框架，但還有話劇的痕跡，需要進一步突破。

此外，話劇是語言的藝術，現在劇本中保留了原作生動語言，但電影是動作的藝術，劇作顯得對話過多，還需要進一步壓縮刪減，同時盡量加強動作性、場面性，從劇作到情節仍要作些修改和豐富。

最后，我想說的是：目前，寫股票的電視劇和電影很多，香港和中影公司投資拍攝的《股瘋》比我早，他們的投資大，女主角是潘虹，男主角是香港演員，可能在《股市婚戀》之前與觀眾見面。不怕不識貨，就怕貨比貨。在藝術的競爭中，面臨著強手的挑戰，是畏首畏尾還是勇往直前？我選擇前進的路！我相信，我并不是逞盲目的匹夫之勇，而是經過深思熟慮之后的決策。