辛勤耕耘　不斷求索

王保易　王芷華

賀孝民是秦腔劇壇卓有成就的導演，藝術生涯近六十年，曾為西安易俗社排導了大量的劇目，培養了許多演員。他曾任易俗社副社長、調研員等職。國家一級導演。對易俗社的藝術建設做出了突出的貢獻。如今已是古稀之年的賀孝民，仍在秦腔藝術天地里辛勤耕耘、不斷求索，真可謂老驥伏櫪，志在千里，其精神難能可貴，令人敬佩。

賀孝民是西安易俗社第十二期學生，受教于鄭香亭、劉迪民、張秀民、田疇易、李可易等名家。是當時易俗社乙班的主要演員，曾扮演《楚漢爭》之虞姬、《呂四娘》之呂四娘、《盜宗卷》之呂雉、《兒女英雄》之十三妹等，在秦腔觀眾中頗有影響。王紹猷先生在《秦腔記聞》中曾贊之為：藍田美玉。

解放后他積極參加“陜甘寧邊區文協”主辦的文藝政策講習會，深感秦腔藝術要適應新時代，就必須用新的戲劇理論來充實自己，改進秦腔。他毅然考入西北藝術學院戲劇系。在這座革命熔爐里，他如饑似渴地學習文化知識，學習新的戲劇理論知識并積極參加實踐，為他后來從事戲曲導演工作奠定了扎實的基礎。畢業后返回易俗社新生部（易俗社第十四期、４９級）負責業務工作，并開始了導演生涯。五十多年來他為易俗社排導了大量的劇目，并培養出許多優秀演員。如全巧民、陳妙華主演的《綠綺記》，肖若蘭、寧秀云、尹良俗主演的《紅梅岑》，張泳華、王芷華、王保易、惠焜華、郭葆華、伍敏中、孫莉群主演的《圣旨的罪惡》、《胭脂》、《墨綠》、《珍妃淚》、《祝您健康》，戴春榮、張保衛、王科學、馮永安、任炳漢主演的《女魂》、《卓文君》、《蝴蝶杯》、《空海在長安》、《日本女人關中漢》等。易俗社的重點優秀劇目如《三滴血》、《奪錦樓》、《游龜山》、《雙錦衣》、《萬水千山》的加工排練他都付出了辛勤的勞動和重要的貢獻。九十年代，花甲之年的他執導或與人合作導演了《空海在長安》、《日本女人關中漢》、《三滴血》及新近的《女使臣》等劇，參加了全國梆子戲調演，文化部藝術局“金三角”調演及陜西省、西安市的會演，均獲得不少的獎項，再次為易俗社增光添彩。

賀孝民出身于演員，有著豐富的舞臺經驗，熟悉秦腔藝術，后來又系統地學習話劇、史坦尼的戲劇理論，是一位綜合素質較強的戲曲導演。在他的導演藝術中最大的特點是在繼承中求“變”——賦于時代感，于改革中求“化”——堅持戲曲化。他每排一戲，首先深入細致地分析劇本的主題思想，理解人物的思想性格和行動，他常要求演員：要正確深刻地理解劇本和角色，才能談到準確地體現，才能運用戲曲的唱念做打等表演程式創造出鮮活的人物形象。

五十年代他給我們排導的《圣旨的罪惡》一劇就是很好的例證。該劇是易俗社副社長姬穎根據福建蒲仙劇《團圓之后》改編的，初名為《孝子弒親》，后省委領導張德生建議改名為《圣旨的罪惡》。這是一出以控訴封建禮教為主題的大悲劇，人物關系錯綜復雜、矛盾沖突尖銳、情節跌宕曲折，他做了大量詳細的案頭工作，幫助我們體會、理解主題思想，細致地分析人物性格和矛盾沖突，使每個演員對自己所演的角色做到了心中有數。如主人公施俏生“求情”一場，他明知妻子無罪，為了保全母親的名節，自己的名聲和家聲，不得不讓妻子委曲求全，含冤認罪。當明知要把妻子處以極刑立即問斬時，他卻大驚失色，是前去說明真相，落個欺君之罪呢？還是忍痛隱瞞，將錯就錯斷送嬌妻保全自己？人物此時矛盾重重，在這場戲里賀導演從人物復雜的矛盾心態出發，連用秦腔傳統藝術中的情緒程式，踢袍甩袖，踏三錘，耍帽翅，拓寬人物的心理空間，把人物的思想矛盾外化，強烈地表現了人物欲進不能，欲退不得的心理。不僅使觀眾欣賞到了豐富的藝術技巧，也收到了良好的演出效果。

六十年代初導演的現代劇《紅梅岑》，是他較早探索現代戲戲曲化的劇目。這是一出反映農村知識青年改天換地、新與舊、公與私兩種思想斗爭的戲，全劇充滿輕松愉快的情調，賀孝民確定了輕喜劇的風格，要求音樂輕快、明朗、活潑、跳躍。要求舞美簡練、明快、清新，服裝、導具略有夸張，色彩鮮明，帶有裝飾性。充分發揮“以歌舞演故事”的戲曲特點。如劇中范泉的挑擔，冷翠手中的毛巾，眾婦女的采茶舞，冷翠和范泉的“三擊掌”及“哭嫁妝”，迎親的“吹鼓手舞”等場面都是根據戲曲的特點規律，將生活原形通過提練、夸張、裝飾、美化創造出的新的表演程式。這些不單單表現在以上舞蹈中，而且表現在所有人物及劇情的全過程。如冷翠、范泉、隊長娘子、任老以及王進財、茶販子等，他們的一舉一動都已充分戲曲化了，真可謂“無動不舞”。該劇的排演為現代劇的戲曲化做出了寶貴的嘗試，這在６３年的確是難能可貴的。為此西安市文化局專門召開了座談會，討論了如何運用傳統戲曲表演方法反映現代生活，與會者認為：易俗社的《紅梅岑》在探索戲曲表現現代生活方面取得了初步成績。演出證明：戲曲藝術只要經過認真慎重的改革，完全可以擔負反映現實生活的光榮任務。同年該劇參加了西安市現代戲會演，編、導、演、音、舞均獲多項獎勵。

賀孝民是一位銳意創新的導演。《三滴血》是易俗社的傳統戲，八十多年來各班均演，且盛演不衰。解放后幾度加工，拍成電影，已成為群眾公認的秦腔經典劇目。隨著時代的發展和人們審美情趣的變化，曾幾次參與加工修改的賀孝民與他的合作者王芷華殫精竭慮，反復研討，使《三滴血》這一老戲煥發新顏。他們在這個戲里加強了晉信書形象，要求演員進一步表現出晉信書食古不化的老學究思想性格，如“一滴血”的最后，周仁瑞父子被拆散，高喊冤枉時，晉卻充耳不聞，手執書本，認真攻讀，并口中輕藐而嘆息地說：哎！愚民無知，奈何，奈何！當最后周家父子團圓之時，舞臺一側出現了晉信書在青燈下苦讀的畫面，使這一人物形象更加深刻動人。另外，在這次排導中他們撤掉了二道幕，充分連用轉臺。并特意設計了五個“三棱柱”景，一面室內景，一面公堂景，一面山野景，隨著轉臺的轉動，“三棱柱”的變化，環境及時變換，布景遷換迅速，上下場緊湊，使整個戲劇節奏連貫、流暢。這個戲在轉臺的連用上獨具匠心，提供了新鮮經驗，豐富了戲曲藝術的表現手段，拓寬了舞臺時空，增強了藝術感染力。

賀孝民每排一戲，非常重視對劇本的分析理解，提出自己的見解。在尊重作者意圖的同時，對劇本進行調整刪改，使之更符合排演實際。在最近新排的新編古代劇《女使臣》（權寬州編劇）中，為了加強主人公馮嫽的形象，他對劇本進行了刪改、調整。如第四場解憂公主和馮嫽正在和番路上，烏孫國突然內亂，破壞和親，解憂公主憂心忡忡，束手無策。賀導演建議改為在這政治驟變面前，前來迎親的烏孫右大將軍英靡焦慮萬分，提出愿送公主返長安，暫緩和親。這時馮卻大義凜然，迎難而進，向公主、英靡陳述利害，不須立即前往烏孫，設法解除內亂，促成和親，以達到團結烏孫及西域各國的使命。還有，馮和失散多年的父親相見，原來是懷疑父親降敵，后改為堅信父親不會降敵。以上兩點改動，使主人公馮的思想行動得到了加強，收到了很好的效果。另如在《蝴蝶杯》、《卓文君》、《女魂》、《日本女人關中漢》等劇的排導中，他對劇本的刪改、調整，或錦上添花，或雪中送炭，或刪繁就簡，都使劇本的結構、主題、人物及藝術處理得到了提高。

賀孝民在導演藝術創作上嚴肅認真，一絲不茍，既有獨特的見解，又有創新意識，他為人正直，淡泊名利，從不張揚自己，默默耕耘，如今已屆古稀，仍然為著秦腔藝術不斷拼搏，其精神令人敬佩。