謝幕的意義

呂　律

已故著名評劇演員新鳳霞有篇《我懂得了謝幕》的文章，其中說，自己當年不懂得謝幕的含義，“我不應該出去，我已演了三四個小時的戲了，怎么還要感謝觀眾呢？”后來，她看了俄羅斯著名芭蕾舞演員烏蘭諾娃用最優美的舞姿向群眾表示感謝，深受啟發，懂得了謝幕的意義。

謝幕的由來，我沒有考證，且暫不管。從表面看，謝幕是演員對觀眾幕終掌聲的回謝，是一種禮貌。但其實質是體現了藝術在展示內容和功能過程中演員與觀眾、藝術與觀眾的關系。表演藝術是通過演員在舞臺上的語言與形體動作來表現的，其中蘊含著演員（也包括編導及一切幕后工作人員）對藝術的體驗、理解和為藝術所付出的辛勤勞動。從這一角度講，觀眾觀賞演員的表演，應當感謝演員。但是，從藝術的本質上講，藝術是為觀眾即人民群眾服務的，人民群眾是藝術的主人。離開了人民群眾的接受，藝術就失去了存在的價值。從另一角度講，觀眾的欣賞不是被動地接受，而是在演員二度創作的基礎上進行著再創作，共同參與一部藝術作品的完成。這種參與即再度創作是能動的思維活動、審美活動，自始至終滲透著觀賞者的主觀意識。演員以具體的藝術形象把情節故事、情緒變化、喜怒哀樂直接傳遞給觀眾。觀眾在愉悅中體味、想象、感悟，得到美的精神享受。如果觀眾的思想感情、理念認知與藝術所反映的生活本質產生了交流，發生了共鳴，那么，這種效應也是演員與觀眾共同完成的。我們常說，某戲演出了上百場，甚至上千場，觀眾多少萬人次等等，之所以能達到這種效果，是因為藝術的知音在廣大觀眾之中。觀眾為演員既捧人場，又捧錢場。沒有觀眾的光顧、喝彩，就不會有藝術的輝煌。從這一點來講，演員應該對觀眾表示感謝。我們應當從藝術創作和欣賞活動的全過程來理解這種關系，而不是單純從一場一戲的演出中演員的臺上付出與觀眾的臺下坐觀去表象看待。在藝術面前，授者與受者雙方都是平等的。觀眾的掌聲是對演員創造性勞動的認可、尊重；演員的謝幕是對觀眾贊譽的回應、致敬。謝幕一舉，使演員最后從劇中人的身份走出了舞臺帷幕，以一個與觀眾同等的藝術創造者出現在觀眾面前，一下子拉近了自己與廣大觀眾的距離。這種彼此尊重、友好的藝術交融氛圍，有利于提高演員的職業道德，有利于培養觀眾的欣賞水平，也有利于藝術的發展繁榮。

在市場經濟條件下，觀眾與藝術之間也顯現出一種消費與生產的關系，如同別林斯基所說的，“后者是生產者，前者是消費者；后者是演員，前者是以自己的共鳴和熱情獎勵著演員的聽眾。”生產為了消費，消費引導并支配著生產。如果說消費者是商家的“上帝”。在文化娛樂生活豐富多彩、廣大觀眾欣賞趨向多元的今天，要占據文化市場的一隅之地，就要建立藝術與觀眾的親密關系。謝幕不僅是一場演出結束時演員留給觀眾的回眸與顧盼，也是連接藝術生產與觀眾消費的一個不可小視的環節。