最恐怖的25部影片（一）

說到“恐怖電影”，也許有人會對它不屑一顧，認為它只不過是一些令人發出尖叫的無聊玩意，或是為了哄小孩子而編造的離奇故事，如果你有這些想法那就錯了,我們建議你看看下面介紹的25部最恐怖的影片，也許你會對它有一個新的認識。《娛樂周刊》最近從數量眾多的恐怖影片中精選出了25部有史以來最經典、最有代表性、最陰森恐怖和最令人毛骨悚然的影片，我們分三期介紹給廣大讀者。喜歡恐怖影片的朋友們，你們為什么不趕快放下窗簾關上燈，讓自己出一出冷汗呢？

1、《驅魔人》（The Exorcist，1973年）威利亞姆·弗里德金導演

這的確是電影史上最引起人們本能恐怖的影片，該片不僅觸犯了懷疑神靈存在的禁忌，而且在純潔無瑕的12歲少女的體內附有惡魔，這種大膽的設定本身就是最駭人聽聞的了。據說女主角琳達·布萊亞向神父臉上吐綠色液體的鏡頭曾使許多觀眾在電影院里背過氣去。實際上在拍攝中也時有不幸事故發生，導演弗里德金曾為此請來牧師替攝影棚除妖驅魔。“那時有很多人認為一定有什么古怪的事要發生,”布萊亞回想著當時的情況說，“不過因為我還是孩子，所以大家都不告訴我詳情。”但是，琳達·布萊亞能在拍攝中一直安然無恙，真應該感謝自己太幸運了。

2、《惡魔的祭品》（The Texas Chainsaw Massacre，1974年）特比·弗帕導演

作品取材于以宗教儀式慘無人道不斷殺人的埃德·蓋因的罪行。影片以紀實手法拍攝。解說員以冷漠低沉的聲音講解完悲慘的殺人案情后，殘酷的殺戮鏡頭以每隔數秒鐘閃現一次，接著一位腰系圍裙、戴著人皮縫合成的面具的變態殺人狂登場。導演弗帕就如何選定片名（“The Texas Chainsaw Massacre”意為德克薩斯電鋸殘殺事件）作了說明：“定下這個名字的時候，有很多朋友走開了，既然人們都那么討厭這個名字，相反的我認為這個名字更有沖擊力。”的確，他的判斷是正確的，現在，這部影片的膠片已被現代美術館收藏。

3、《外星人》（Alien，1979年）理德利·斯科特導演

在宇宙中航行的某運輸船成員們一個接一個成了由H·R·基格設計的滴著酸液的怪物的犧牲品，從肚子里跳出的外星人的鏡頭令人作嘔，但對演員們來說卻沒這么刺激。演員貝羅尼卡·卡特萊特（飾朗伯特）說，導演斯科特在用甲醛和人造血來促使人反胃作嘔的布景道具準備妥當前，從不讓演員們進入攝影棚，他想以此增加演員實拍時的緊張感。“現在看不到剪掉的鏡頭真是太遺憾了，”貝羅尼卡笑著說，“我被噴出來的血淋了個正著，慌亂中一躲，結果翻倒在后面的長椅上，所以只拍到我的鞋尖部分。”

4、《沉默的羔羊》（The Silence of The Lambs,1991年）喬納森·戴米導演

電影的公映是在20世紀90年代初，即使在21世紀的今天，它作為描寫反社會變態者的最可怕、最恐怖的影片地位仍然沒有動搖。安東尼·霍普金斯扮演的漢尼伯爾·萊克塔博士是一個吸引人的、具有不可思議魅力的大惡人，是一個所有美國人都不喜歡的、病態的連續殺人狂，這個“吃人的漢尼伯爾”即便被關在重重警衛下的鐵籠子里，也還要把茱迪·福斯特扮演的新任FBI調查員克拉麗絲·斯塔林格當作小羊般來恐嚇威脅。“真正的壞人是有破壞性魅力的，觀眾被他的那種魅力所吸引而感到不安。時至今日，我仍會被恐怖的一幕從夢中驚醒喊出聲來。”扮演斯塔林格上司的斯科特·格萊恩如是說。

5、《萬圣節前夕》（Halloween，1978年）約翰·卡崩特導演

首先，希望大家應忘記它情節不完整亂七八糟這一點，此外還應忽視與《13日星期五》雷同的場面，影片僅用30萬美元的低預算制作而成，卻獲得了5500多萬美元創紀錄的高票房收入。影片隨處可見《精神病人》的影響(卡崩特說：“《精神病人》可以說是所有恐怖電影的‘祖父”)，比如德那爾多·普利森斯扮演的薩姆·魯密斯博士的名字取自《精神病人》中加奈特·李的男友，同時選出李的親生女兒杰米·李·卡契斯來扮演尖叫不停的主人公。卡崩特解釋說：“因為加奈特·李是她媽媽，所以沒什么問題，因為大家都是《精神病人》的影迷。”由于影片上映轟動，現在大家也都成了《萬圣節前夕》的影迷。

6、《大白鯊》（Jaws，1975年）史蒂芬·斯皮爾伯格導演

“在一米多深的海里，很多的人都受到鯊魚的襲擊，是真的嗎？”本片成為同類作品中最賣座的影片之后，“赤潮”一詞也被賦予其它含義，不過制作日程延遲了幾個星期，預算嚴重超支，那才真是令斯皮爾伯格頭疼的。這一切都是由于任性的明星造成的，不，不是理查德·德萊弗斯，而是全長7公尺30公分的大白鯊“布魯斯”，它不按預想的那樣工作。“布魯斯”這個名字取自斯皮爾伯格的律師。“鯊魚不好好合作，沒辦法只好采取蒙蔽手段，實際上卻非常的幸運。”斯皮爾伯格說“我也陷入了不得不學習希區柯克作法的境地。”的確如他所講，《大白鯊》之所以可怕，不是因為大白鯊襲擊那些盡情享受自助餐和暑假的人們時的僅僅數秒的鏡頭，而是人們不知“布魯斯"什么時候出來吃人，精神緊張地等待著卻看不到它的蹤跡。

7、《精神病人》（Psycho，1960年）阿爾弗萊德·希區柯克導演

它是所有恐怖電影的鼻祖，具有劃時代意義：漂亮的剪輯（僅淋浴一個細節就有50多個鏡頭）；安東尼·霍普金斯扮演的神經質的有戀母情結的巴那德·哈曼如泣如訴的小提琴音樂等等，不過使《精神病人》進身杰作地位的其實是更微妙的、毫不起眼的特技。例如，在加奈特·李被切碎的鏡頭中，希區柯克用了許多種刀子，李說：“因為不斷地變換成不同的東西，所以觀眾的眼睛根本搞不清哪一個才是原來的刀子了。”她說光是拍攝淋浴一個鏡頭就耗費了7天時間，“有時是托尼的替身拍攝的鏡頭，不管怎么樣拍，只要有效果就好。”

8、《七宗罪》（Seven，1995年）戴比德·芬查導演

影片開始字幕的異常感就已預告了《七宗罪》的主演布拉德·比特在其它影片中所沒有的毀滅性陰暗與異常的創造性。本片公映之前，我們在做禮拜時所學到的暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢、性欲這七個詞似乎有模糊不清之感，但當《七宗罪》的片尾字幕出現時，就明白了這7項原罪是因為不想留下指紋而自己將指尖切下的變態殺人狂的主題。從下著冰冷的雨的開篇鏡頭到令人束手無策的殘酷結局，《七宗罪》始終飄蕩著令人不安的虛無的恐懼，甚至讓人無法理解這種影片為什么要拍攝出來。（未完待續）

（編譯 桃子）

（責任編輯陳小珀）