哈哈鏡，西洋人炮制的China

最初認識到意識形態對電影的影響是在大學里，看《日瓦格醫生》：

紅軍師長和政委為日瓦格醫生的去留吵架。

師長說，這兒我說了算。

政委說，我代表黨。

“我可以把你拉出去槍斃。”

“你敢把黨拉出去槍斃？”

看到這里，我們放聲大笑，并由此跳出了那些社會動蕩和愛情磨難。

不論原作者帕斯杰爾納克的立場如何，米高梅公司都不會在片中為社會主義蘇聯歌功頌德，影片完成于1965年，冷戰尚未結束。

據說美國出版的世界地圖和我們的不一樣，沒有按東西半球布局，美國被放在了中心位置，醒目無比。這是人家的思維方式。

《北京的55天》是一部以清末為歷史背景的影片，片中慈禧太后與踏上中國領土的查爾斯·赫斯頓和大衛·尼文一樣高鼻深目。好萊塢的龐大規模和精細分工更多地表現在服裝和道具上。

這種“洋相”并不是從《北京的55天》開始的。早在1937年，奧斯卡影帝保羅茂·尼就在《大地》中扮演了一位中國農民王龍。影片展示了上個世紀末中國農村的生活：風暴、饑荒和飛蝗蔽日的災難場面及主人公的堅韌頑強，都表現得真切感人，路易絲·賴納也因為成功塑造王龍妻子阿蘭的形象蟬聯影后。

感情是可以超越人種、時間和國界的。

異族的外貌會影響觀眾的認同，但《大地》并不是拍給中國人看的。

《末代皇帝》結束了這種角色分配傳統，影片幾乎動用了西方影壇所有的華裔演員，并使他們從扮演東方下層小人物，升位到純正的中國人。

《末代皇帝》當年就在中國公映了。

中國觀眾看到，西方教師莊士敦向小溥儀揭示了自由民主的真諦——（若干年后，布拉德·皮特扮演的奧地利登山運動員和少年達賴在《西藏七年》中重演了這一主題）——經過長期改造，溥儀終于成了一名中華人民共和國公民。而在“文革”歲月中，這位被特赦不久的戰犯溜回紫禁城，在寶座上尋找當年的體溫，還告訴那里的孩子“我是中國的皇帝”；而改造他的管理所長在“真正的革命者”紅衛兵眼里只是“牛鬼蛇神”。

溥儀在戰犯管理所里說，人是不可能被改造的。

《末代皇帝》中，改造干部對戰犯的歇斯底里只是偶爾發作，在《西藏七年》里的蹣代表就是穿著禮服的強盜，《尼克松》里的毛澤東就是坐上大堂的怪人，前者對少數民族風俗習慣沒有一點尊重，后者就是滿口臟話的木雕泥塑。

共同特點是思想簡單，作風粗暴，沒有起碼禮貌。

《西藏七年》的導演讓·雅克·阿諾拍過《玫瑰的名字》、《熊》、《情人》，享譽世界；《尼克松》是大導演奧利弗·斯通的作品。

想來想去，只有《紅色小提琴》的中國部分稱得上環境真實，人物可信，可以不用生硬這兩個字。這也促使觀眾對影片的其它部分產生信任感。

《紅色小提琴》涉及到的，仍是“大化大革命”。

非我族類，其心必異，偏見和真理是二位一體的。

1、 大衛·里恩導演的《日瓦格醫生》獲得了五項奧斯卡獎。

2、 《北京的55天》工作照

3、 《大地中的保羅茂·尼和路易絲·賴納，這種中國婦女扮相在1987年《太陽帝國》中還可以看到

4、 《末代皇帝》導演貝托盧奇在中國有了空前知名度

5、 《尼克松》又譯作《白宮風暴》、《驚世謊言尼克遜》，在美國上映后引起爭議

6、 《西藏七年》又譯《西藏情史》、《火線大逃亡》