如何挑選自己的攝影作品（兩則）

李宏光

攝影愛好者在拍出自己的攝影作品后，經常需要挑選出自認為好的成功之作，來參加一些報刊舉辦的攝影比賽，然而選擇哪一張作品進行投稿，卻是非常重要的事情，很多攝影愛好者拿到照片后，往往不知該如何選擇，胡亂地拿出一張或幾張來參加比賽，常常又石沉大海。我經過這幾年的學習和實踐在這方面有一些不成熟的看法和認識，希望與廣大影友切磋。

首先，一幅好的作品應該有一個明確的主題，通過照片能告訴讀者一件事或一個故事。有些作品拍出后，主題不清，讓人看了不知道你要說些什么，甚至連作者本人也說不清，還有些攝影愛好者模仿一些攝影大師的作品，但因為學識有限而不能表現出作品的內涵，片面 地模仿形式，以至作品失敗。

其次，一幅好的作品應具有視覺沖擊力，也就是能把觀者的視線很快地吸引到你的作品上來，所以作品主題要通過一個主要對象來表達，這個主要對象既可以是人，也可以是物，這就需要在拍片時充分思考并把握好攝影技術，更好地突出主體。

第三，畫面簡潔，構圖合理。一幅好的攝影作品除了需要具有明確的主題和具有視覺沖擊力的主體外，怎樣構圖也尤為重要。有時現場事與環境復雜，很多不必要的景物會攝入鏡頭之內，所得照片也會顯得凌亂，主體也很難得到突出體現，所以合理剪裁，使畫面簡潔非常重要。

我們在搞創作時，眼睛要多看，腦子要多想，所拍的作品一定要首先具有主題，然后是合理構圖，并通過技術技巧來表現你的思想，當然，所得照片的畫面一定要清晰、簡潔，這才是一幅成功的作品。

反轉片負沖的嘗試

四川省南充市人民南路63號袁孝正

反轉片負沖就是使用反轉片拍攝，利用C-41藥水沖片，使原來的反轉片成為負片型的底片。本人通過一年的試用，總的感受是反轉負沖有利有弊。

反轉片經過負沖得到的照片色彩艷麗，反差偏大，景物的紅、藍、黃三色特別夸張；客觀地講，反轉片負沖比負片負沖在色彩方面更具表現力，其色調的夸張表現是彩色負片不及的，但在層次表現方面，反轉負沖又遜色于負片負沖，所以首先確立拍攝對象再選擇膠片類型非常重要。反轉負沖主要適用于人像攝影和部分風光照片。這兩種拍攝題材在反轉片負沖的表現下，反差強烈，主體突出，色彩艷麗，使照片具有了獨特的魅力。

然而，反轉片負沖在拍攝、擴印、放大等過程中，難度大，要求高。因此，在拍攝時適當選擇反轉片尤為重要。在光源充足，景物反差強烈的情況下，可選用低感光度的反轉片來拍攝。50°和100°的反轉片可得到色彩飽和而艷麗的照片。在光照條件較弱的環境中攝影可選用200°或400°左右的反轉片來拍攝，高感光度的反轉片可一定程度地降低反差，使照片略微柔和。

反轉片負沖的底片，在擴印和放大時的曝光控制和校色是最困難的，由于目前攝影工作者和攝影愛好者使用反轉片負沖工藝沖擴的人還不多，許多彩擴店對此比較陌生，一般拒絕沖擴，而接受沖擴的擴印員大多對反轉負沖的底片擴印沒有經驗，擴出來的照片嚴重偏黃、偏藍、偏綠等等，這也是很正常的現象。一般攝影者最好明確地指出自己的需求，并現場監督擴印人員的操作，采用“優選法”挑選出自己滿意的作品。

反轉片負沖的底片，在放大制作過程中也非常困難，因為與這種底片與負片的基色不同，其曝光寬容度最好控制在±0.3秒之間。

反轉片負沖在風光攝影的運用上有很好的表現，在人像拍攝上優點也非常突出，但是人物的膚色還原不易正常，人物面部極易偏黃。不過反轉片負沖后底片因透明度高，反差大，人物的頭發、眉毛、眼睛、唇線等邊緣色彩的相互滲透較重，近似國畫家在宣紙上重筆濃抹所留下的邊緣浸跡，有著很夸張的藝術效果。