我拍8×10

馮建國我與攝影結緣時間不長,但相機是越玩越大,從135、120到4×5,現(xiàn)在卻是獨鐘8×1 0英寸底片的大型相機。

經常也會碰到一些影友問,干嘛要拍8×10,多笨重,等你把相機架好了,人都跑光了。這話不假,一套8×1 0的標準裝備就將近三十公斤重,出外跋山涉水體力再好也吃不消。大片幅相機機動性差,速寫性差,論抓拍性能遠遠不能與小型相機相提并論。但大相機有大相機的特點,從選材、創(chuàng)意到拍攝方法都與小型相機有別。以往拍135時,我總喜歡提醒自己,用短焦距鏡頭,盡量靠近被攝體一些,主觀一些,向前再走一步。現(xiàn)在我拍8×1 0時便完全換了一種姿勢,常會提醒自己要客觀一些,往后退一步,慢慢看好被攝體,待身心的焦點完全合焦了,然后才按快門,切莫求急。相信欣賞過攝影大師愛德華·威斯頓,安塞爾·亞當斯原作的人,一定會被那高度清晰的影像,豐富優(yōu)美的黑白影調,細致動人的紋理質感和誠摯執(zhí)著的思想內涵所傾倒。要想走近大師惟恐路途過于迢迢,便想起找條捷徑,先從用跟大師們一樣的8×1 0大型相機學起,這便是我拍8×1 0的最單純的初衷。剛好前幾年在日本留學期間,安塞爾·亞當斯的經典名著《The Camera》、《The Negative》《The Print》被譯成日文版,特別是有關底片和相片制作的兩部書更是讓我愛不釋手,從中得益匪淺。

我拍8×10基本上都是拍黑白,因為它能在底片沖洗及放大過程中自由地控制和掌握影調。我的曝光方法基本上采用亞當斯的區(qū)域曝光法,經驗告訴我,它是把握和控制影調的最科學的方法。要制作一張影調優(yōu)美的相片,首先必須制作出一張反差適宜的底片。好的底片至關重要,否則將會給后期的印放制作帶來莫大的困擾和浪費,這包括時間、藥水和相紙。我喜歡將高感光度的膠片降低感光度來使用,然后再配以稀釋的顯影配方,這也是因為許久以來為攝影界所推崇的“根據(jù)陰影部分曝光,按照強光部分顯影。”的原則。我喜歡用柯達Tri-X專業(yè)膠片,從特性曲線上可以看到它的足部比較短,肩部比較緩,我喜歡它對暗部層次所呈現(xiàn)出的樸素的影調分離和亮部表現(xiàn)的溫和的個性。

前幾年我背著8×10到新疆去,沿著絲綢之路幾乎跑遍了天山的南南北北,并完成了以《西域旅路》為主題的創(chuàng)作。該作品后來在東京和臺北均舉辦了個展,這也是我首次使用8×1 0進行攝影創(chuàng)作。我喜歡拍風光,也喜歡拍人文風景。在新疆我印象十分深刻的是人、動物與大自然的一種對比之中的和諧和統(tǒng)一。我在新疆拍攝時常會提醒自己要冷靜一些,要跟被攝體拉開一些距離,但又總是為樸素神秘、熱情奔放的風情所感動,為博大浩瀚、變化萬千的大自然所動容。

近年到西北、西南搞攝影創(chuàng)作的人特別多,有人擔心,大家都往一個地方跑,是否有雷同之感。憑我個人的創(chuàng)作經驗,只要作者面對被攝體時有發(fā)自內心的真情實感,你的作品便不要擔心會與人雷同,你一定會找到完全屬于你自己的感覺和與眾不同的影像。◆