新銳導演沖浪香江

解構主流動作片

動作片一直是香港電影的強項，李仁港、陳木勝、馬楚成和葉偉信等，雖不是動作片大戶，但他們在武戲與文戲中間，孜孜不倦地尋找到新的突破口，為主流賣座片增添了新的元素。

李仁港——拳打《阿虎》:以影像凌厲著稱的李仁港，在執導電影《阿虎》時得以大放光彩，有影評人稱他為香港主流電影的制作增添了一分力量，他的動作片頗有好萊塢言情動作片的格局，偏重于武戲中進行人物感情的刻畫。

似乎李仁港就是在一夜間成名，其實不然，經歷了歲月的磨練與周折才有了他今日的驕人成績。早在1983年，由加拿大學成歸來的李仁港直接進入了亞洲電視臺擔任副導演，做副導演就做了10多年，直到了1994年才有了處女作《94獨臂刀》。此后斷斷續續地又拍了《黑俠》、《我愛你》以及《星月童話》，其電影不約而同地流露出“武俠情懷”，只是，他的才華一直都被低估，未能好好發揮，直到了電影《阿虎》才開始他導演事業的春天。

葉偉信——不再偏鋒:拍過《旺角風云》、《生化壽尸》、《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》的葉偉信，一直對充滿荒謬幽默的黑色題材情有獨鐘，只是它們的題材畢竟比較生僻，在電影票房上難有重大的突破。

雖然他之前的電影不為眾多人看好，但是堅持著一路走下來以后，其個人風格慢慢成形。不過，最近的葉偉信在逐步取得了投資者的信任后，加入了商業主流電影之列。新作《神偷次世代》應該是個不錯的改變，盡管影片仍帶有個人色彩，但在駕馭動作場面上卻十足成熟。

馬楚成——販賣《夏日的么么茶》:在香港電影界，馬楚成有賣座福星之稱。與年少輕狂的后生相比，馬楚成是老了一點，然而從執導的年歲來看，他還只是初出牛犢，年輕得很。從《幻影特工》、《星愿》、《東京攻略》到《夏日的么么茶》，以一個新晉導演，能同時兼拍動作和愛情喜劇，而且相當得心應手，他算是少有的奇才。

有許多導演都是半路出家的，和張藝謀一樣，馬楚成最初也是電影攝影師，然后攝而優則導。他的電影，講述的故事有時會稍顯單薄，但是他在美工與攝影方面的優勢彌補了敘述的不足。論“藝術成就”，馬楚成的電影不過是讓人看得舒服的電影，但若論“商業成就”，他卻是2000年最賣座的電影導演，因為他很清楚大眾的口味，他的電影總是大眾化兼健康的形象。

陳木勝——《特警新人類》:算起來，陳木勝在影圈也已摸爬滾打了許多年，早期的《歡樂時光》和《沖鋒隊怒火街頭》雖然成績不俗，但可惜的是，他一直沒有能好好地把自己定位，直至拍了《我是誰》才有了拍動作片的概念，而《特警新人類》更是奠定了他動作片的導演地位。

從新片《特警新人類2》看，陳木勝為港產動作片注入了新的理念，除了具備單純、精彩的高科技打斗場面外，除了制造緊張、刺激的情節外，他認為動作片也該有理性的反思，對香港的歷史與現實的反思，因此他特別加重了一種后殖民化色彩，整部電影一直在西方話語的籠罩下發展。可以說，他的電影為港產片邁向電腦特技和國際化有著正面的影響，有助強化香港動作電影的賣座價值。

新晉女導演的前衛視覺

香港影壇自80年代以來，多數被男性主導和壟斷，僅有許鞍華、張艾嘉、張婉婷和羅卓瑤等為數不多的資深女導演與之抗衡。而林愛華、郭錦恩兩位新晉女導演的出現，打開了港產電影的又一視窗。

編劇高手——林愛華:轉行做導演之前，林愛華已經是一名出色的編劇，電影《完全結婚手冊》、《仙樂飄飄》、《紫雨風暴》就是經她之手。一直到了2000年，林愛華才拍了處女作《12夜》。跟多數編劇出身的導演一樣，他們的第一部戲，都是劇本的故事內容和對白強于電影技法。《12夜》的故事結構很有新鮮感，跳動、起伏、低回、婉轉，加上林愛華用現代感十足的女性視角去處理情節，準確地捕捉到新一代人的飄忽不定的感情。

郭錦恩——《迷失森林》:郭錦恩和林愛華有一個共通點，就是都敢于表達女性心底的想法和幻想。《迷失森林》中不少女性的性幻想片段，相當切合全片的美術風格，時不時的還表現出港產電影里罕見的荒誕幽默的感覺。

浪漫唯美派各有千秋

香港電影圈并非只有王家衛才能拍出愛情的詠嘆調，新銳導演奚仲文、葉錦鴻在形式與內容上，也走浪漫愛情的唯美路線，而且取得了一個雅俗共賞的平衡。

奚仲文——沒有什么不可以完美:也許是因為美術指導的出身，奚仲文的電影很講求美，第一部執導的電影《安娜瑪德蓮娜》，精致而漂亮，偶爾神來之筆的對白與佳句，加上啟用了金城武、郭富城、陳慧琳等俊男靚女，美不勝收。不過，他最新的作品《小親親》，在敘寫都市小青年的愛情時，開始走商業化的路線，將唯美寓于現實當中，勾勒世俗萬象。

絕大多數人的成功，都取決于成年累月地積累，奚仲文自不例外。1981～1998年，奚仲文做了整整17年的電影美術指導，諸如《客途秋恨》、《新不了情》、《和平飯店》、《倩女幽魂》、《秦俑》等知名影片的美術指導都由他來擔當。做導演只是一個新的開始，他將用他獨到的美術眼光，為觀眾打造美麗的影像。

葉錦鴻——偏愛味道:葉錦鴻也算是少年老成，在別人的背后默默地做了副導演足足有10年之久。1997年，首次執導《飛一般愛情小說》，終于實現了“能拍自己想拍的”愿望，此后一蹴而就《半只煙》和《薰衣草》。

葉錦鴻不僅鐘情于虛無縹緲的愛情，而且別具一格地用味道來表現浪漫的愛情。《飛一般愛情小說》的林海峰愛坐在巴士司機旁邊的座位，聞伍詠薇的香水氣味;《半只煙》的曾志偉忘不了舒淇向他噴的一口煙味;而《薰衣草》干脆直接以香氣命名，營造出美侖美奐的味覺效果。

獨立電影群雄并起

因為陳果《香港制造》的成功，香港部分電影人跟著努力拓展獨立制作電影，只是如今的獨立電影仍沒有突破陳果當年三部曲(《香港制造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》)給人帶來的震撼。然而，獨立電影得以張揚也是有賴于這些新銳導演的努力，他們也有自己獨到的地方。例如余力為拍攝了一部描寫移民在陋巷卑微生活的電影《天上人間》，曾入圍戛納電影展。

陳果對香港電影工業固有模式的挑戰，為后來致力于獨立電影的人樹立了典范，當年拍攝一部《香港制造》的過程堪稱香港電影史上的神話。早在1995年陳果已經開始編寫《香港制造》劇本，并偷偷把一些用剩的膠片儲存起來，一共存了8萬尺，經四處籌集了50萬的資金后，1997年影片終于塵埃落定，有人說當年香港電影金像獎有一半是頒給他的勇氣與誠意。

隨著三部曲的完成，陳果的草根庶民風格逐漸確立和成熟，新片《榴蓮飄飄》依然將起用非職業演員和即興的劇本風格延續下去。陳果對電影語言與形式的處決非常之強，強到你無法拒絕他對電影的滲透。

結語

香港電影業這幾年可謂是歷盡滄桑，如果說到了今天仍有一絲希望的話，全賴有這一幫對電影懷有熱誠、不離不棄的電影人。不斷地補充新鮮血液，才有未來電影業的興旺。(禾 禾)