郵票雕刻設計二三事

女兒時常問我：“刻郵票、畫郵票有意思嗎？”“太有意思了！”其實作為一名從事專業郵票雕刻和設計的工作者來說，二十多年的追求與奮斗，其中的酸甜苦辣是很難用“意思”兩個字來說清楚的。

我于1975年到郵票發行局工作。當時對郵票雕刻和設計一無所知。當來到郵票雕刻老前輩高品璋、孫鴻年老師面前時，真是有點手無措的感覺。看到他們靜靜地伏在雕刻臺上，借助高倍放大鏡用刻刀在鋼版上一刀下連成各種精細、長短、深淺不同的豐富的點和線，最后竟在一塊平滑的鋼版上展現了一幅精美的圖案，真是又驚訝又欽佩。小巧的圖案精致生動，深深地吸引了我，第一次激起了我內心深處追求雕刻藝術的浪花。心想有一天自己也能在方寸的鋼版上刻劃出生動感人的畫面，該是何等的快事！二十多年過去了，磨禿了多少把刻刀，雕刻了多少塊浸泡汗水的圖案，已不計其數。伴隨著成功的喜悅和失敗的沉思，我下斷地向廣大郵迷交出自己的作品，接受大家的評判。今天每每看到自己的雕刻的郵票在郵迷朋友們的手中傳遞時，就想起了把我領進門的啟蒙老師。

我的兩位老師，一生兢兢業業，勤勤懇懇。他們雕刻郵票精益求精，一絲不茍，伏案幾十年，在中國的郵票史上留下了許多成功的、膾炙人口的、具有強烈藝術感染力的美麗畫面。例如：令人神往的“黃山”，秀麗的“蘇州園林”，中國古代“名塔”，近代和古代偉人等郵票，都讓郵迷贊嘆不已，愛不釋手。二位老師談薄名利，技藝爐火純青，品德更是高尚。他們傳授學生技藝毫無保留，誨人不倦，一點沒有“教會徒弟，餓死師傅”的想法。有時為雕刻一條線的曲直，一個點的方圓，親自演示數遍；言傳身教，要求嚴格。每每想到這里，感激之情油然而升。記得在雕刻“西周青銅器”郵票時，兩位老師反復向我們講述勾勒原稿時要注意的問題。指導我們雕刻銘文字體，要體現字形的方正挺括，銅器紋樣的布線上注意哪些取舍。經過努力，自己雕刻的青銅器郵獲得了最佳郵票雕刻獎，這是與老師的指導密不可分的，也是對老師的一點慰藉吧。最難忘高品璋老師，在他年近八十高齡的時候，已患嚴重眼疾并有其他疾病，表示還要再刻一枚郵票，但最終未能如愿，真是一件憾事。兩位老師將畢生精力和心血傾注在郵票雕刻事業上。

雕刻郵票，就是用刻刀在鋼版上畫郵票。它同在紙上畫郵票有一個根本的不同即沒有更改性。完成一塊刻版，一般用3個月左右的時間。如果在此期間出現雕刻紕漏，落在鋼版上的刻痕是無法改變的。一塊已刻近兩個月的鋼版，稍有疏忽，就會前功盡棄，使心血付之東流。因此，此項工作需要付出很大精力。在紙上畫郵票，不滿意可推倒重來，但在鋼版上，就要求操作者一絲不茍，不得不半點疏忽。

一幅紙上的圖案，完美地反映在鋼版上，需要用鋼版畫的點和線重新組合成該圖案。它是用無數條線和無數個點重新組合的。要通過對郵票畫面的點線布局，體現繪畫效果；不但反映原稿的構圖，更體現出雕刻形式所固有的藝術效果和感染力。刻出的鋼版圖案要生動有神韻，就要求作者在下刀前認真研究、反復推敲，考慮成熟再行操作，使郵票圖案達到錦上添花的效果 。通覽郵票雕刻的全過程，難道不可以說是一個藝術創作的過程嗎？

手工雕刻印刷方法來自西方。經過多年的實踐，我認為這一雕刻技法可以和我國傳統的繪畫方法相結合。在參加中加聯合發行白求恩郵票鋼版雕刻競爭中，自己就有一些體會。先對兩國分別設計的圖案進行審評，再由兩國雕刻者分別雕刻擇優錄用的同一套圖稿。結果由我國設計人員用水墨畫人物形式完成的設計圖被選中，我所雕刻的第二圖和呼振源老師雕刻的第一圖在中外雕刻師的競爭中，經專家評判入選，為國家贏得了榮譽。兩個國家印制用的原版是我們雕刻的同一套原版。

在雕刻這幅圖稿前，我認真分析了圖案的特點，爭取把握住表現對象的本質。白求恩郵票圖稿，是用水墨畫完成的。對中國的傳統筆墨，外國人有的很難理解。在對郵票原稿的理解和把握程度上，我們優于外方。我在雕刻白求恩頭像的時候，打破了點、線布局的刀法傳統，點和線的走向沒有一致性，而是穿插組合，用變化的點和線營造中國畫的筆墨韻味，收到了滿意的效果。這也是用西方傳來的雕刻技法表現中國繪畫的一種嘗試。

自己在從事郵票雕刻的同時也搞郵票設計。國外許多郵票雕刻家也是郵票設計家；有時設計、雕刻由一個人完成，便于對作品的理解構思和刻畫，使創作能全方位多角度地考慮。這也是郵票設計雕刻的雙重性。在從事郵票設計中，同樣有許多甘苦的體驗。例如“五臺古剎”特種郵票，經歷了歷時五年、三次易稿的艱苦設計歷程，最后終在有眾多設計稿的評選中取勝，真是令人感慨萬千！

五臺山是中國古代建筑的稀世寶庫，文物薈萃，珍品云集。對“五臺山”郵票的定名及每枚郵票的選題，就頗費了一番功夫。最初郵票名稱為“五臺圣境”，6幅圖稿分別為：臺懷全景、東臺日出、南臺花海、鎮海松濤、靈峰圣境、佛光瑞雪。當設計稿從搜集素材到創作完成報批時，被上級部門否決，認為“五臺”特點不選題開始重新去做。為此舉辦了由各方專家參加的研究會，對五臺山郵票的名稱、6個圖的選題及表現手法作了細致的研討。各位專家發表了許多有建設性的竟見，給我們很大啟發。研討會后，我們重新給制了6幅郵票圖稿。當第二次上報評審委員會時，遭遇全軍覆沒的結果。經過兩次失敗后，我和楊文清老師就選題和藝術表現形式又作了長時的探討。我們采取中國畫線描加西洋設色的表現方法，既保持原有景觀的特點，又在真實的基礎上加以夸張和取舍。力圖使每幅畫面給人以一種空靈、清凈、脫俗之感；制造一種氛圍，使每幅畫面都有一個中心，然后在其畫面的基調上加強或減弱。如“臺懷鎮寺廟群”一枚，如果遵照實際景觀，畫面白塔的位置則顯得很小，因此，我們在畫面上人為地將白塔變高大，將遠山推遠，設色上把遠山和白塔的對比度拉開，就營造出了一個既真實又充滿神秘氣氛的畫面。另外，將“佛光寺東大殿”一圖畫面兩邊的樹木減弱，有意識突出主題建筑。“南禪寺大殿”一圖，人為地在前景補上一棵樹，使其同主體建筑之間有一種空間感，再將整個畫面調成棕黃色，使樹與廟之間有一種和諧的關系。再有“顯通寺銅殿”一圖，人為地將別處的松柏移至銅殿前面，突出銅殿的高大。“菩薩頂”一圖選擇了雪后初晴的一瞬，加之裝飾性的云霧，使畫面有一種超凡脫俗的佛國仙境之感。功夫不負人心，經過不懈地努力，此次設計終獲成功，被廣大集郵愛好者評選為優秀設計獎。

通過設計“五臺古剎”，我體會到：要在方寸之地營造出一種理想的畫面，首先要在構圖之前作好定位，占有大量文字材料和盡可能祥實的圖片資料，并通過多次的實地考察加以認證，反復推敲，以最簡潔的語言表達出最豐富的內涵。郵票設計語言與其他繪畫語言有不相同的一面，郵票題材涉獵廣博，畫種多樣，表現形式各異，能夠做到同前人不一樣是相當困難的。不管效果如何，我們認為，新的嘗試總比沿襲老路要好一些。可以無愧地對廣大郵迷說：我們將努力帶給大家一些新的藝術享受。至于能否達到預期的效果，有待于在家評判。（圖見插四）

責編/陳晶波