情系山水方寸間

最近，有些朋友見到我便問：\"忙嗎？還畫郵票呢？！\"我聽了，心為之一動，繼而反思起來。大學畢業后，我就一直和郵票打交道，如今已是年過半百，依然在這方寸之間苦苦奮斗。回想從事郵票設計的十幾年，小小郵票確實給我帶來很多樂趣，使我長了很多見識和學問。我在學校學習的是油畫，并不大懂工藝設計，是在實際的工作中增長了設計意識，提高了設計水平。

十幾年的郵票設計生涯，體會較深的是，從繪畫到郵票設計，實在不是件容易的事，需要很長一段時間來適應。因為由畫大畫到畫小小方寸，是一個由大到小再由小見大的矛盾統一的過程，我一直在設計中遵循著這特有的藝術規律，力求讓人們從方寸中獲得美的感受。我設計的第一套郵票是《華山》，那段創作的日子令我難以忘懷，現在似乎再難找回當時那種特殊的藝術創作的感覺。記得當時在接受創作任務后，沒有更多的條條框框，精神上也非常放松。當時郵票設計的內外競爭剛剛開始，《華山》的設計方案共有8套，創作者從不同角度，以不同的手法，根據自己對物象的不同認識和理解去任意發揮，結果畫稿構圖變化多樣，藝術表現手法自如，明顯能夠感到畫家的創作意圖和鮮明的個性。我從中受益菲淺。那時很強調深入生活、實地寫生，要有一定的積累，經過反復琢磨才能投入創作。《華山》郵票沒有拍一張照片，但我畫了近百張寫生；通過半個月的深入生活，我把整個華山由表及里從上到下吃了個透，在真正畫稿時體會到那種下筆有神、得心應手的感覺。正所謂\"搜盡奇峰打草稿\"。郵票創作不同與繪畫作品，要高度概括，選其精髓、注意大體，切忌\"反毛失貌\"的錯誤。在創作《長江三峽》小型張時，方寸畫面上要表現近百米的景觀，光靠照片是無法表現的，所以，在深入體驗生活、體會三峽風光及文化后，才能將三峽的精華反映在方寸中。通過這兩套風光郵票的設計，我深刻體會到藝術需要生活體驗作基礎，成功的藝術品無不來自艱苦的付出，唯有付出，才有回報。

山，是我創作的主要題材。我自幼喜愛山水，又在山里生活了多年，對山有著深厚的感情。記得剛剛走出中央美院的校門時，自己就立志成為一名中國的山水畫家。分配到郵票總公司后，自己在工作之余苦習國畫山水，八年的時間里，堅持外出寫生，藝術上有了很多收獲。1986年以來，我在幾套山水風光郵票中總算找到能夠發揮自己特長的方寸天地，也漸漸地喜愛上郵票設計工作，并設計出《衡山》、《恒山》、《嵩山》、《少林寺》等郵票。

《萬里長城》這套郵票，我的信心最足，花在設計上的功夫也最大，歷經三年幾乎跑遍萬里長城，但最后效果卻不盡人意。我認為主要是票型過小，不適合萬里長城這么大的題材。我和李德福老師先后畫了近百張草圖和色彩稿，想盡了辦法使郵票符合印制要求，經過專家多次指導并聽取領導意見，總算把這套票完成了。由此更深地體會到郵票設計決不像自己的繪畫創作一樣可以隨心所欲，而是有更多方面的因素在左右，郵票設計者要遵循\"郵票規律\"去創作。

近幾年，電腦高科技進入郵票設計領域，這無疑給設計者增加了羽翼，使郵票設計開闊了的空間，更富有變化性，同時也減輕了設計人員的工作量，大大縮短了創作周期。但電腦設計畢竟只是一種先進的手段，它永遠不可能替代真正的藝術創作，設計者仍要堅持不懈地深入生活，觀察、體驗生活，不斷提高自己的文化素質和藝術修養，才能充實大腦的創意和思維，保持良好的創作狀態。

十幾年過去了，雖然設計過幾套郵票，也取得了一點成績，但卻受到廣大集郵愛好者和地方郵票公司的大力支持和愛戴，使我深深感動。上萬人的簽名活動、大型頒獎晚會上，的確讓人有風光之感，幸好在著名郵票設計家的稱呼中，我尚有自知之明，從沒有忘了自己只是個畫畫兒的而已。如今，方寸藝術的天地更加寬廣，人們對郵票的鑒賞能力也大大提高，作為設計者，只能積極面臨競爭的現實，更加努力，設計出更好的郵票。

大多成功的畫家在一生的創作中要經歷多次的\"變法\"，不斷進步，永葆藝術生命力。我想自己也到了該\"由小轉大\"的時候。雖然生命的長度無法預測，但人生的寬度卻可以自己爭取，所以，我在有生之年還是要實現自幼的理想--做一名中國的山水畫家。

在此，向支持我們的集郵愛好者表示感謝，向《集郵》雜志的同仁們給我這次交流的機會表示感謝！