納桑鋪路煥重彩 無私師表引路人

冥冥中的先生之意

又是一次天意巧合，2002年8月10日晚10 時20分，我與家人隨“中國小記者西部行”至青海后，共八人赴蘭州經嘉峪關落腳敦煌。晚10時40分我師潘 茲之子潘賀打我手機，沉重地說：“你老師剛剛走了，我跟你說一聲。”我急問何時，他說是10時20分。所以我們在敦煌呆了一天，便匆匆返蘭州回北京。本來我們要走西藏，卻鬼使神差到了敦煌，這是不是冥冥之中的先生之意呢（他曾對我們說要最后再去一次敦煌）。

當我站在莫高窟門前時，心卻飛向了北京，恩師潘 茲先生的音容笑貌浮現在我的眼前。耳畔響著講解員的聲音，可在那一窟窟，一尊尊，一面面壁畫、雕像前我仿佛看到潘先生和常書鴻、董希文等一起，或獨自一人舉著油燈，從高高的梯子上爬上爬下孜孜以求地在研究著、記錄著、臨摹著那前人留下的瑰寶。之后便有了《敦煌的故事》、《敦煌服飾資料選》、《閻立本和吳道子》、《繪畫史話》、《致工筆重彩繪畫藝術》、《接受敦煌藝術遺產》、《工筆重彩十六觀》、《九色鹿》（動畫片）等一部部著作，有了《石窟藝術的創造者》、《九歌》組畫，《中國神話》組畫，《春夏秋冬》四季組畫，《花與女》組畫，以及晚年的巨幅敦煌組畫《三危圣光》、《石窟獻藝》、《佛光普照》、《石窟魔影》、《人神之間》、《藝傳萬代》，還有很多如《岳飛》、《文天祥》、《張自忠》、《香妃》、《友誼蓮》、《于右任》、《老子講經》、《春蠶頌》、《畫祖首》等等。這是先生70年的心血，神近漢唐畫風，苦研敦煌的總結，也是他畢生全身心地投入對世界藝術的寶庫——敦煌的興起、繁盛、普及、衰落，人與神，佛與藝術的重新認識和定位，乃至發揚光大其人文藝術精神的高屋建瓴的概括、總結和升華。為此，他集書法、詩歌、文學、歷史、佛學、哲學、西方藝術和日本東洋藝術于一爐，用心血之火冶煉出如此大俗大雅大匠之巨制。

無私無悔興重彩

著名學者、楚辭專家文懷沙先生曾這樣評價潘先生的為藝為人：“我覺得潘 茲先生是一個使徒，他具備一個使徒的虔誠，人世間所有的苦難在他身上所表現出的像唐代壁畫一樣顯出莊嚴。我認為他很包容，包容這個世界的時候，他是付出了沉重的代價的。”“潘先生不是以佛教徒著稱，但他的藝術始終和敦煌壁畫分不開，他整個的成長過程和宗教分不開，如果把他作為文化史的現象是非常值得研究的。佛教的最高精神追求是慈悲和無爭，他的靈魂深處有這些，他是佛國寄托在人生現世苦難中的一個化身，或者說是一個形象的側面。他的畫品，表面上是萬紫千紅，實際上是一個莊嚴的活的金剛（智慧），這樣他的藝術也就有了永恒的生命力。”

已故的中國文聯副主席，著名畫家尹瘦石先生曾說：“他對人民的奉獻精神就像春蠶，他不僅在藝術上品格高尚，他的為人也表現得有很高大的胸懷。”

我認為兩位專家對潘老的高度評價是最貼切的。從潘老的《石窟藝術的創造者》（中國美術館收藏，曾獲1982年法國春季沙龍金質獎）到《石窟獻藝》，雖系一幅畫，但從篇幅、題目和色彩及人物角色的重新安排中，可以形象地看到先生的藝術境界和人格升華的過程。前者作于1953年，后者作于90年代末，一繁一簡，一大一小，一濃一淡，還增加了給繪畫工送飯的家屬和一位和尚。他曾對我說：“這樣表現是一環扣一環，證明不論身份是匠和商，官與民，貧與富，主與次，在佛面前，在藝術面前都是平等的，是中國古代這些先人歷經1 000余年共同創造了這一世界人類藝術寶庫。”

正是這種藝德雙高的境界，才使潘先生贏得了藝術界的美譽，才使得他能團結中國工筆畫界老中青三代共同努力，歷經20余年，復興并發展了幾近衰微的中國工筆重彩畫，一改明清以來以狹隘的文人畫獨占畫壇的歷史局面。1979年在潘老等中老年工筆畫家的倡導下，在中國美協和北京美協的支持下，北京工筆重彩畫會成立了。辦畫展、開講座、出文集、搞交流和出版等活動轟轟烈烈。不但每年在北京，還在湖南、東北、江蘇、廣東、山西、四川、云南等10多個省市巡展，并將畫展辦到了紐約和香港，在京會員最多時達300余人。在北京的帶動下，各地紛紛辦起畫展，工筆畫會猶如雨后春筍般出現。起初北京工筆重彩畫會會址設在北海畫舫齋，之后便一直設在潘老家，每次開會和畫展前后的忙碌，總會給潘老和家人帶來很多麻煩，尤其是每次畫展的前后收發作品，潘老的家人更是不厭其煩地幫助畫會盡職盡責，如此可說潘老全家對工筆畫功不可沒。

進入90年代，一個覆蓋全國的工筆畫會形成，她在潘老學識和人格的旗幟下，團聚了全國百余位老中青著名畫家，在中國美協的支持下，一次次地舉辦全國性大展，并在幾屆全國美展中與水墨畫平分秋色，實現了真正意義上的中國工筆重彩畫的復興。

不遺余力擎后生

對振興和發展中國工筆重彩畫，潘先生不遺余力地對年輕人和有發展前途的藝術家給予培養與關懷。如承德美協主席、畫院院長肖玉田，旅居紐約的女畫家賈冕，工筆畫會的秘書長榮子林，廣東美協的羅遠潛，北京電影學院教授蔣采凡，隨肖玉田代師授徒的袁翔，職業畫家王桂群、田希豐等許多工筆畫家都得到過潘老的教誨與提攜。潘老雖創作和學術任務繁重，工作職務和社會職務很多，但他還是有求必應，廣納賢學，不論是日本的留學生還是國內的專業畫家，不論是學院畢業的還是工農平民子弟，他都一視同仁，誨而不倦，并使他們一個個穩步地進入藝術殿堂。潘先生授徒從不要求像他，他是教思想方法，教理論，才使眾多弟子自成一格，各成一家。

我是個祖籍天津武清世代清貧的回族子弟，1972年到北京畫院求師學藝，有幸得識潘老，成為他的學生。當年我工作和家居京郊沙河，只能利用業余時間和假日到市內參加藝術活動和學習，奔波于幾十里路程中，往往因趕不上末班車而露宿火車站。潘老得知后就讓我在他的春蠶畫室或西屋留宿，有時深夜還留著門。這是一位藝術大師對普通學子的愛才之情啊！

他不但教我繪畫，還曾帶我到北海畫荷，到恭王府領略古典建筑藝術魅力，他教我們文學、詩歌和藝術史。晚年為鼓勵我在造型、構圖、色彩上獨創一家，走自己的伊斯蘭繪畫道路，他將用了很久的《加山又造》和《東山魁夷》等日本大師的畫冊送給我，并說：“這些書我已用過，你日后會派上用場的。”先生在看到我畫的青綠山水《懸空寺》、《鳳儀亭》和《夏夢》等作品有新意時，高興之余，在上面題字賦詩，或贊許，或鼓勵，或戒示我不要驕傲。

1997年春，我在美國辦展回來向老人家匯報，當我說到參觀紐約大都會藝術博物館的伊斯蘭藝術時，老人突發奇想地說：“你是穆斯林，曾搞過四年琺瑯，對傳統圖案很熟，又有扎實的工筆基礎，還了解伊朗的細密畫，把這些結合起來闖出一條新路將有光明未來。”經老師點撥和我一年多的實踐，《波斯之女》、《銅匠》、《樂園》等一批既有中國傳統又有伊斯蘭特色的中國細密畫誕生了，不但參展還頻頻得獎。

當我有文章和詩詞完成向他請教時，在鼓勵之外，他總會于細微處酌其要點在點睛處動上一兩個字，使其提升境界和品位。2000年10月，我父歸真（逝世），悲痛之余我作600余字長韻為哀悼和碑文。先生一面安慰我，一面細讀此詩，并將“今尊主命西歸去，只留清氣后人襲”中的“西歸”改為“乘龍”，此一改，便將我畫龍之功與父親西去所用相聯，將我為藝術和孝敬父母的親情連到了一起。知我者莫過潘公也！2001年元月13日，為感謝年事已高的恩師潘老和黃均、丁井文等前輩的多年關愛，也是為了先父歸真百日，我在朝陽區文化館的美術展廳舉辦了在北京的第一個畫展“送龍年·迎新春·雷公畫龍展”。當天上午降雪后初晴，北風奇冷，可9點前后潘先生等十幾位老前輩準時到場祝賀，伊朗使館的文化參贊、武官和文秘到場，幾十位著名書畫家、各民族的、新聞界的老師和好友也紛紛到場祝賀，真是天寒人氣熱。

潘老在當天清晨還為我書寫了一幅四尺《苦學百事成》的題詞，以示鼓勵，并當場讀給大家。這將是我從現在起至生命完結而為之努力奮斗的座右銘。

在老人這次病重之前，我幾次到醫院去看望他。他讓我看了好幾篇文章，其中包括《關于中國畫正本清源的意見》，他說：“我要向那些誤人子弟的黑、丑、怪、邪的‘新潮’開炮了！”老人家還向我講了他的幾大設想：實現“漢唐雄風”展；面臨幾近失傳的中國畫的線描局面，搞一次全國白描展；為了讓中青年尤其是青年畫家認識傳統，了解傳統，尊重傳統，搞一次“古代優秀作品臨摹大展”。2002年元月2日，我去給他拜新年，先生高興地掏出一張紙，正面寫著讓我再畫龍時，應如何如何的親切指導，背面是“彩龍騰飛上九天，中華國運啟新編”。沒想到它竟成了先生給我的最后教導。在生命臨近盡頭的時刻先生還想著中國的工筆畫大業，想著學生，想著別人，這種精神在當今之世是多么偉大，多么崇高和可貴啊！