瘋得還不夠！等

瘋得還不夠！[愚人屋]

(俄國/法國)

編導：安德烈·岡察洛夫斯基

主演：布萊恩·亞當斯、朱麗亞·維斯托斯卡亞

獲獎：威尼斯電影節評委會特別大獎

評分：★★

總體來講，安德烈·岡察洛夫斯基

的這部電影令人失望，因為它看起來就像是一個[黑暗中的舞者]加[無主之地]的俄羅斯變種，導演在原創性、控制力和藝術態度上都明顯底氣不足。不過它也并非那種從頭到尾都不值一看的電影，至少布萊恩·亞當斯的那首《Have You Ever Really Loved a Women?》還相當好聽，另外女主角朱麗亞·維斯托斯卡亞的表現也值得稱道，其表演很有幾分艾米莉·沃森在[破浪]里的風采。

故事發生在車臣戰爭期間，當戰火燃燒到俄羅斯和車臣邊境附近的一家精神病院時，知情醫務人員大都溜之大吉。車臣一方的小股部隊首先占領了精神病院，其中一名士兵的求婚玩笑被女病人讓娜信以為真。讓娜是醫院里心志較健全的病人，她會拉手風琴，喜歡照顧其他病人，但長期以來她始終堅持認為歌星布萊恩·亞當斯是她的“未婚夫”。面對士兵的求婚，她矛盾重重，但最終她又滿心歡喜，決定和士兵結婚。結果對方方寸大亂，一心甩掉她。不久，俄羅斯軍隊也來到這里，車臣軍人撤退不及，雙方開火。最終，車臣部隊潰敗，那名士兵卻混進精神病人里，但大家沒有告發他。混亂中，讓娜似乎見到了自己的“未婚夫”布萊恩·亞當斯……

據說影片根據真實事件改編，按道理，岡察洛夫斯基應該是劇作高手（他曾與塔爾可夫斯基合作編劇[小提琴與壓路機]及[安德烈·魯勃廖夫]），但這個他一再修改的劇本卻顯然很不完善。首先，精神病人的“人性”和戰爭雙方的“瘋狂”這個對比與諷刺他是做到了，但在將兩個主題合二為一的過程中他做的卻不夠從容。這個失誤導致兩方面都顯得含混不清、力道不夠，兩個主題一個缺少升華，一個顯得華而不實。對俄羅斯現實（分裂和戰亂）的態度，岡察洛夫斯基想要表現的是善意的嘲諷，片中的交戰雙方，對這場戰爭的意義都很懷疑，大多數軍人都處在集體無意識狀態，他們無法控制事態的走向，更無法決定自己的命運（由于影片的這一態度，它被西方評論界稱之為“現實主義電影”）。但這部電影的中心畢竟是圍繞著一群精神病人展開的，他們的命運恐怕更應該受到強烈關注，而在這方面導演的處理就顯得很薄弱，而且角色處理也比較概念化、符號化。雖然演員們都非常賣力，鏡頭里也時常有一些精彩細節，但大多數病人看起來還是有點像牽線木偶，人物顯得扁平。想必，岡察洛夫斯基是希望以瘋子們相對的“靜”照應出軍人們“動”的荒謬，但正是這個先行的概念破壞了影片的真實性和完整性。它使那個反復出現的溫暖的“布萊恩·亞當斯”相當多余和無趣。也許這樣的電影更適合拍成講求戲劇化、舞臺化的先鋒戲劇，作為一部電影，它實在資質平平。（晃晃）

改變不了的悲劇 [永遠的莉基亞]

（瑞典/丹麥）

導演：盧卡斯·莫迪森

主演：奧薩娜·阿金什那

評分：★★☆

近兩年反映俄羅斯社會現狀的電影正在逐漸浮出水面，[永遠的莉基亞]一片是瑞典最被看好的年輕導演盧卡斯·莫迪森2002年的作品，盧卡斯善于表現年輕人的感情和生活，他以往作品中的主人公經常以反叛、青春而且充滿激情的形象出現，大膽挑戰世俗，但本片與他一貫的積極樂觀不同，反而是一個年輕女孩被冷酷的大環境無情吞噬的故事。影片觸角深入俄羅斯社會底層，[永遠的莉基亞]一片也許只是一個天使般的小女孩個人命運的悲劇，也許更意味著一代年輕人甚至整個俄羅斯社會的共同悲劇。

16歲女孩莉基亞的人生從母親拋棄她去美國開始發生了徹底的轉變，先是住處被阿姨霸占，隨后是被朋友誣賴賣淫而被周圍的人唾棄，而后因為生活的壓力被迫走上妓女生涯。故事的殘忍之處是莉基亞周遭世界的冷漠，母親、阿姨的自私絕情表現出，成年人在長期窘迫的物質條件下完全喪失了情感與人格的把持。而與莉基亞同齡的鄰居男孩，卻在一個夜晚闖入，強暴了莉基亞，整個社會的無恥和道德淪喪完全令人絕望。所以一個表面上無企圖的男人出現時，你知道事情只會更差，而不可能出現所謂的奇跡（那是陽光明媚的好萊塢才可能宣揚的溫情）。但是毫無指望的莉基亞還是再次付出了自己的信任和希望，結果被賣到瑞典當妓女，當她奮力逃出后在陌生的街頭卻不知何去何從，最后選擇了自殺。

整個故事是相當慘烈的，而其主人公莉基亞一直表現得十分平靜，唯一一次真正的恐懼和悲傷是母親離去的一刻，隨后莉基亞似乎在平靜中接受了自己一步步滑向深淵的命運。莉基亞唯一體會到的溫情，是和她同樣命運被家庭拋棄的小男孩給予的純潔友誼。兩人的友情是各自悲慘的命運中僅存的溫暖，這微弱的力量不足以改變任何事實，也更令人感到人世的可悲。

影片的局限之處是對于主人公莉基亞命運背后的社會因素發掘得不夠深入，因此其反思和批判意識也僅流于表面。莉基亞的反抗也只是建立在虛幻的希望之上，比如她十分重視、一直隨身攜帶具有宗教意義的畫像，還有小男孩死后化作一個有翅膀的天使出現在她的幻覺中，這些手段都表現出莉基亞面對命運的無力和無奈，而未顯示出積極的意義。或許莉基亞的遭遇和最終對生命的放棄，也正是導演心頭的困惑和失望。（表江）

隱而不發的韻味[惡之花]

（法國）

導演：克勞德·夏布羅爾

主演：納塔利·貝耶、貝努瓦·馬奇麥爾、貝爾納·勒考克、蘇珊娜·弗隆

評分：★★★

影片開始就是一個穿過樹葉的間隙靜靜向花園洋房推近的鏡頭，幽雅寧靜的表面充滿了不可知的神秘和微微顫栗的恐懼，一個難以想象、辨別和評價的故事由此拉開序幕。

離開了四年的兒子弗郎索瓦·瓦瑟爾從美國回到了家里，家中的一切都沒變，有隔膜的父親、野心勃勃從政的繼母、美艷清純的表妹米歇爾，還有慈愛的姑姑琳娜，但是很明顯，有某些不可觸及的隱秘藏在平靜之下，直到詆毀家族名譽的傳單出現，那刻意回避的平靜假象終于被打破。瓦瑟爾家族延續了幾代曖昧的近親聯姻，父輩、祖輩都死于神秘的突發事件，而弗朗索瓦和米歇爾，似乎也無法抗拒家族的規律相愛了。不僅愛情在遺傳中繼承，甚至罪惡也在家族的延續中繼承了，[惡之花]講述的是歲月的流逝里，罪與愛的難分難解，罪與愛的互為因果。

本片是夏布羅爾第五十部作品，技法的純熟使得[惡之花]具有和其隱秘的主題相似隱而不發、點到即止的韻味。影片始終在一種不緊不慢的節奏中，具有法國貴族式的優雅甚至是傲慢，所有驚世駭俗的劇情在人物平靜的對白中一語帶過，其平靜的生活表象和語言背后深藏的激烈正是影片節奏所形成的對比張力，一切平靜如斯，內里卻已鼓蕩許久，不知會在何時最終爆發。

影片在人物設置上也與整體格調一致，表面上是繼母的從政與父親之間的矛盾，以及弗朗索瓦和米歇爾的相愛引起父親的不滿，看似這兩代人之間的矛盾引發了沖突，致使最后米歇爾不堪繼父的侮辱失手打死了他，實際上最核心的人物卻是最為冷靜優雅、“什么事都不再能使她驚訝”的姑姑琳娜，演員的精準表演使得這個人物充滿令人回味的魅力。姑姑琳娜刻滿皺紋的面容似乎也包含著她經歷過的滄桑歲月，雖然很難從她冷靜的行事中找出什么根據，只有偶爾的發呆和凝望，能夠讓人體會到她內心埋藏的秘密和經受煎熬的痛苦。故事的出人意外是姑姑琳娜竟然真在當年殺害了自己投降納粹的父親，米歇爾的行為仿佛是再一次的翻版，似乎無法逃脫的命運詛咒一般，這個家族里兩個最可愛的像天使一般的女人，卻都犯下了罪；但同時，也只有她們才有勇氣結束真正的罪惡，即使有可能為之承擔一生的痛苦，弗朗索瓦也只是以逃避和旁觀的尷尬姿態面對家庭里的一切。

影片的迷人之處在于它的矛盾與含蓄，對于事件它并不評判，也并非為了展現事件本身，影片注重探討的是其中的前因后果，以及更為復雜的影響和延續。而其細致之處也為故事的走向鋪墊了更多合理因素，比如繼母與其合作伙伴的曖昧關系，米歇爾研讀的課程是心理學，父親沾花惹草的行為以及言不由衷的虛偽，任何看似無關的細枝末節都在指向最終結果的發生。導演以一種極致的冷靜敘述了他的故事和人物，于是影片具有某種哲學的穿透意味。

影片的最后一個鏡頭，順著姑姑琳娜的目光，安靜地落在洋房內的回轉樓梯上，這個家族終于不必在外界的好奇目光中困惑于命運的捉弄，罪惡的盡頭是最純潔的花朵。（表江）

泰拳兇猛[盜佛線]

(泰國)

導演：Prachya Pinkaew

主演：Mom Jok Mok

評分：★★☆

盜佛線]是2002年泰國巨資制作的動作冒險大片，其顯示出的整體素質十分令人驚喜。故事圍繞一個鄉下小伙子阿天尋找村里被盜的佛像展開，結構與形式相當接近傳統的港片，線索明確、高潮迭起、制作認真，但風格與動作又是絕對泰國本土化的，不乏新鮮感，是一部質量不錯、相當好看的商業電影。

影片吸引觀眾注意力的就是一場接著一場的打斗，由于設計新穎、不落俗套，所以十分引人入勝。從阿天技壓眾人搶得彩頭開始，到賭場上的車輪戰及擂臺賽，泰拳的硬橋硬馬實在比一般的花拳繡腿過癮得多。而且中間還穿插了精彩的追逐戲，尤其是阿天飛奔大街小巷擺脫小a混混的場面，剪接相當流暢自然，動作設計頗具創意而且美感十足，騰挪跳躍簡直是一場視覺享受。演員的身手在本片發揮了舉足輕重的作用，幾乎整部電影就是其個人的“泰拳秀”。人群追逐之后還有驚心動魄的追車場面，其火爆程度絲毫不亞于好萊塢大片。本片最大的特點是手法純熟，故事的展開和節奏的把握結合得十分自然，而泰國電影本身的文化屬性也并未被完全商業的表訴淹沒。影片所宣揚的佛教主題和現代文明的使人迷失，在如今的泰國肯定具有其一定的社會意義，當然所有這些都遠遠不及虎虎生風的泰拳來得好看。（行者）