電影電視

一年一度的奧斯卡又開幕了。明星云集，爭芳斗艷，一片歌舞升平。而這次最被看好的影片之一——《芝加哥》也正是一部載歌載舞、熱鬧異常的片子。

輿論界普遍贊賞《芝加哥》華麗的場面、精彩的歌舞。影視業界也紛紛將目光轉向了歌舞片的投資與制作。因為連續兩部歌舞片《紅磨坊》、《芝加哥》都引起轟動，已經三十幾年不見歌舞片的奧斯卡獎臺，似乎又要重新迎來歌舞的盛世。

可是從文化、社會的角度，我們看到的是歌舞雖然依舊，升平卻已不再。有人說，《芝加哥》的成功，是因為它遠離現實，給生活在經濟低迷、戰爭陰云籠罩下的美國人，提供了一個暫時忘卻煩惱的“避難所”。也有人說，《芝加哥》的成功是因為它就像一份精美的甜點，在這樣一個合適的時間、合適的氛圍下，擺在了一個合適的餐桌上。我很懷疑他們有沒有看過、或看懂《芝加哥》。這樣的評價用來解釋幾十年前的歌舞片還可以，但今天的情形卻不同了。

以往的歌舞片是各種類型電影中最精美、最富“藝術氣息”和最具夢幻性的產品。它們總是以曼妙動聽的音樂，自由歡快的舞步，熠熠閃光的明星，事業和愛情雙贏的結局和令人陶醉的舞臺或場景設計，創造出一個美侖美奐的理想世界。

可是今不同昔。澤塔·瓊斯說《芝加哥》是個名利場，可謂一語中的。以往歌舞片中很少有真正的壞人，其戲劇沖突往往來自主人公們與他們所排練一場演出時所遇到的困難之間的矛盾。最終，角色們會因為共同的理想而化干戈為玉帛，影片在歡歌笑語中結束。而在《芝加哥》里，爭名奪利、爾虞我詐貫穿始終，其中的角色，應該說沒有一個是真正意義上的好人。演員雖然美艷、舞臺雖然華麗，但是以往歌舞片的純美、勵志風格卻完全被罪惡所取代。而《芝加哥》能夠勝過《紅磨坊》，正在于它對劇情的設置和發掘。已經看慣了自然主義影片的觀眾，會在《芝加哥》里看到不亞于一些劇情片的內涵。

如果單純看《芝加哥》的形式的話，三位明星的歌喉與舞技都一般，遠比不上好萊塢以往歌舞片中那些前輩高人；音樂舞蹈的編排則讓人懷疑這是不是《巴黎圣母院》的翻版。但是《芝加哥》能將形式與內容結合起來，整部影片最出彩的兩個片段，一是羅克希和那些記者們都像木偶一般，被比利得意自如地操縱著；一是影片最后，羅克希和維爾瑪握手言和，同臺演出，甚至還端上了槍做道具。于是我們看到美色、艷情、懸疑、暴力為了吸引觀眾而融于一爐，就如今天的商業影片。也正是這樣的現實意義，讓《芝加哥》值得在歌舞片的歷史里記上一筆。

我們看到《芝加哥》的分級結果是：“PG-13(性暗示、褻瀆神靈的語言、暴力)”。好萊塢歌舞片的純真年代已經不再。最近國內也有人要投拍歌舞片，并宣稱要將其打造成一個美侖美奐的大型MTV和廣告片。需要提醒的是：觀眾越來越成熟、有思想，我們的電影制作者也不能僅僅滿足于提供單純的感官享受了。

文/程綺瑾

歌舞片與奧斯卡

★《百老匯歌舞》

1929年米高梅公司出品。被許多人所真正認可的第一部歌舞片。這部號稱“百分之百的對白，百分之百的歌唱”的影片在當時肯定是令普通觀眾和高高在上的影評家們都大開了一次眼界。它不但打破了票房紀錄，并榮獲了第二屆奧斯卡金像獎最佳影片獎。

★《琪琪》

1958年米高梅公司出品。這部改編自小說的歌舞片可說是十分精細。它獲得了前所未有的9項奧斯卡金像獎。但這也與當年參加角逐的影片質量都不高有關。

★《西區故事》

一部根據百老匯的同名舞臺劇改編的現代歌舞版《羅密歐與朱麗葉》，是美國“街頭歌舞片”的經典之作，曾獲奧斯卡最佳影片等10項金像獎。其音樂突破了傳統歌舞片的大片場風格，灌注入現代年輕人熱情狂放的現代特色，與舞蹈場面的結合尤為絲絲入扣。

★《音樂之聲》

一部傳頌最廣的音樂電影。有趣的故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料，構成了這部曾打破電影史上最高賣座紀錄的歌舞片，并獲最佳影片等5項奧斯卡金像獎。

★《紅磨坊》

轟動一時的《紅磨坊》雖然只拿下兩項奧斯卡獎，但對業界發展的影響卻是不可估量的。也許不久以后，好萊塢的明星也都要像亞洲的明星們一樣，演而優則唱了。

★《紅菱艷》

片中長達16分鐘的《紅舞鞋》芭蕾舞舞蹈場面，被認為是經典片段。在英國上映后，得到了“英國電影藝術手段的一個勝利”，“技術上的輝煌成就令人目眩”，“而壓倒一切的是色彩”等贊譽。在美國被列為當年十部優秀影片之一，并榮獲奧斯卡最佳故事片提名。