話說折扇

折扇又叫聚頭扇，收則摺疊，用則撒開，故又稱撒扇。據記載，我國在宋代的時候開始自制成扇，并有了專門經營折扇的鋪子，只是折扇在宋代并不流行，也沒有傳世物，我們只能在器物圖案中偶有所見，如出土江蘇武進縣南宋墓、現藏常州博物館的的朱漆戧金葵花式漆奩，蓋面就描繪兩女子挽手搖扇而行，其中一女手執便是折扇。

折扇收攏后僅尺余，實乃懷袖之雅物，加上當時皇帝常用折扇賞賜群臣，所以倍受士大夫們推崇。到明代中期，折扇扇面用書畫裝飾已極普遍，成化以后更是蔚然成風，名人顯貴，騷人墨客都善筆于折扇，明代的許多大書畫家如沈周、唐寅、文征明、仇英、董其昌等大家都有大量箑頭佳作傳世，書畫折扇遂成明清以來獨具一格的書畫形式。明清時期的讀書人相互之間贈送書扇非常流行。到民國時期，折扇的流行更是眾所周知，還有雅士整個夏天日換一扇，以示風雅。折扇的扇面，最常用的材料為紙，也有用絹和夾紗的。紙扇面分有色扇面和白色“素面”。有色扇面中，以金面最講究，也最復雜，在現存的明代扇畫中金箋扇面比例非常高。在金箋扇面寫字作畫不同于素紙、素絹，下筆宜輕快，不能重描，否則金極易脫落。如果稍不留意，一處敗筆，則往往不可補救而全盤皆輸，尤其與繪畫的設色不能相抵、相犯，成功者，能利用金色及其他諸色的光采映襯畫面。由于折扇扇面呈半圓形，因此它的藝術風格、表現手法以至于經營位置都和傳統的卷軸、冊頁等有所不同，其畫面既要考慮畫景的視覺平衡，又要使畫面不拘一格地隨扇面的弧形而變化，所以，舊時書畫商有扇面一尺作二尺，泥金再加倍的行規。

館藏朱多炡（１３６８－１３９８）《墨筆樹石人物圖》扇面（圖一），灑金箋。這張扇面采用邊角構圖的方式，樹石人物都集中于右側，為取得視覺的平衡，勾染一樹虬曲伸向左前，于是滿眼便覺蔥蘢起來，寥寥幾筆勾出的高士站立山石上遠眺前方，使整個畫面變得深遠，左側的落款和朱紅印減輕了畫面右重左輕之感。朱多炡是明宗室，字貞吉，號瀑泉，能詩工書善畫且自成一體。

采用類似構圖的還有館藏黃易（１７４４－１８０２）《赤壁夜游圖》扇（圖二），取材東坡夜游赤壁的故事，畫面景色簡明，墨色清淡，用筆拙逸。扇面景物主要集中于左側，右側畫大片江面，大江東去，水天一色，群山向右上延伸，增加了畫面亂石穿空，驚濤拍岸之感，明月映照著小船，艄公載東坡等二人駛來，使人頓生“江山如畫，一時多少豪杰”之思古幽情。黃易，字小松，浙江仁和今杭州市人。工金石書畫，亦善詩文，宗婁東派，喜畫古跡實景，篆刻與丁敬、蔣仁、奚岡齊名，稱為″杭郡四家″。

十九世紀初，杭州繼揚州之后成為藝術重鎮，無論在文學、書畫、金石考據上，皆有輝煌成就，在金石篆刻史上有著重要地位的“西泠八家”，皆出身杭州，其中奚岡、黃易等人，詩書畫印皆精，書畫富有金石氣，清末興起的″金石畫派″，實肇源于此。

館藏奚岡（１７４６－１８０３）《設色山水扇面》（圖三）清雅秀潤，河水左右橫過，青山碧水間泛一葉扁舟探梅而來。兩岸山色青青，梅花灼灼，梅花塢中掩隱著梅里人家，左上角有題畫《援梅詩》一首：“曉發西堰橋，午憩茭蘆盦。盦前壄梅花，萬玉團蒼嵐。香空影高下，漠漠寒光瀉。江樹見前村，一林見煙舍。小艇蕩東風，冷云吹春風。飄飄玉仙子，似降廣寒宮。低徊不忍去，更入花深處。幾片隨殘陽，誤作沾泥絮。” 畫面意趣清新，詩書畫印俱精，筆力有金石氣息，嚴謹中見灑脫，這種河岸風光的題材也是扇面最常見的構圖方式之一。奚岡，清代著名篆刻家和畫家，字純章，后字鐵生，號蘿庵、奚道人等。能詩文，善書法，繪畫尤其精美。他的篆刻開創了浙派陽剛一路，是浙派印人中之杰出者。奚岡的山水很有名，作品氣韻生動，骨肉俱備，列繪畫史上清中葉四家“方奚湯戴”。

館藏任預１８５３－１９０１《春江水暖山水扇面》（圖四），泥金箋，題材亦為河岸風光，兩岸草色青青，虬枝吐綠，舟上牧鴨人正引領水中群鴨嬉水前進，兩岸的蒼翠和游動的鴨群使人感受到蓬勃春天的無限生機，畫面構圖十分別致，墨色清麗，率性簡逸，別有韻致。任預，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣畫，為“海上四任”之一，擅長畫人物、山水和花鳥，畫風承秉陳洪綬，以其出塵之天賦盡變任氏宗派，極富名聲。

扇面構圖的最大特點是畫面的地平線隨著扇底的弧線向兩邊傾斜，由于山水扇面多采取大片風景入畫，空間大，地平線長，弧形地平線的畫法在山水扇面上表現得尤為突出。館藏陳衡恪《墨筆山水扇面》（圖五）便是采用的這種構圖方式。此畫生辣勁挺，渲染不多而筆力開張，層次分明，雖著墨不多，但將山石的嶙峋、樹木的挺拔表現畢至，濃淡之中極富韻律感和節奏感，具有濃郁的中國文人畫氣息。陳衡恪，近代著名書畫家，字師曾，號朽者、朽道人，善詩文工書畫篆刻，早年曾留學日本，他具有深厚的傳統文化修養和現代科學意識，主張學習西洋畫中的寫生以提高和改善傳統的中國畫，他不僅在理論上而且在創作上把中國文人畫提高到了一個新的境界，此畫可窺一斑。

花鳥、人物的扇面構圖大體有中軸構圖和邊角構圖，留白多少全由畫家巧思安排。館藏馬守真（１５４８－１６０４）《墨筆蘭竹圖》扇面（圖六），泥金箋，采用中軸構圖的形式，雙勾蘭葉線條一筆揮就，竹石靈芝逸筆草草，曠野中叢蘭與竹石靈芝相伴而生，將蘭的氣韻表現得淋漓盡致。馬守真是當時的江南名妓，工詩書，善蘭竹。她以畫蘭之精，畫蘭之專名揚江南，故自號“湘蘭”。當時有一些風塵女子，為了介入層次較高的文人圈子，常常刻苦練習筆墨技法，在文人的雅集詩會上，聽文人雅士對藝術的真知灼見，賞文人雅士的寄興之作，有時還會得到文人雅士的直接傳授，她們在與文人的交往中，受到廣泛的藝術熏陶，所以她們的作品往往藝術造詣較高。由于她們的身份特點，她們的繪畫活動主要是在文人雅集上揮毫助興，題材則常常是造型結構簡單，利于在短時間內盡展風采、且有君子之稱的蘭草，馬守真乃其中佼佼者。館藏吳昌碩（１８４４－１９２７）《清供》成扇（圖七），畫境質樸，行筆如寫，畫面光整、平衡，溫穆渾厚，金石氣味深厚，吳昌碩作為金石畫派之代表人物，可謂名至實歸。吳昌碩，人稱晚清最后一位杰出的大藝術家，著名書畫家，篆刻家，原名俊卿，字昌碩，別號苦鐵。吳昌碩生活在一個大動亂、大變革的時代，社會經濟基礎的急劇變革，使文化科學、文學藝術，也跟著起了重大的變化。吳昌碩的刻印，既能融會前人法度，又善于變化，其畫作亦熔合晚清各家長處于一爐，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣肆縱橫，不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚，虛實相生，將金石趣味在繪畫上發展到了極至，此扇亦然。

由于扇面上寬下窄，書法扇面往往采用長短行的形式，其中差距則視字數的多少而定。館藏清永瑆（１７５２－１８２３）泥金草書成扇（圖八），采用長短行，縱筆寫來，行氣貫穿，筆勢飛動，自有別樣妙韻。永瑆為清宗室，封成親王，號少廠、鏡泉，書法端正清麗，俊俏流暢，和翁方岡、劉墉、鐵保四人合稱“乾隆四家”。

折扇除扇面外，扇骨也有許多講究，扇骨的材料有竹、木、牙、角、玳瑁之類，有陰刻、陽刻、透雕、燙花鑲貼等多種工藝，扇頭造型也有方頭、圓頭、尖頭、魚尾、梅花、如意等樣式，對扇骨的諸多講究造就出一批制骨高手，一些著名的書畫家也非要制骨名手的折扇才愿落墨。

折扇乃雅俗共賞之物，賞玩也最方便，一些中小書畫家們的大幅作品或許并不怎么出色，但是他們的箑頭精品，卻十分可愛。展一柄折扇，可講筆墨，可讀內容，可檢扇骨，不亦樂乎。