２０世紀音樂審美教育實踐透視和思考

尹愛青

一

進入２０世紀以來，面對著科學技術的迅猛發展和新技術革命的挑戰，世界上主要國家都把提高國民素質看成是國家發展的重要前提條件。處于２０世紀大教育背景之中的音樂教育，也應責無旁貸地承擔起培養公民音樂素質，以期成為全面發展的社會成員這一任務。從社會發展的角度來說，２０世紀音樂教育在人的全面發展教育中的作用和地位日益受到重視，從音樂文化本身的發展來說，廣大社會成員的廣泛參與和對音樂文件的認同，才是一個社會真正的音樂文化生存和發展的基礎。

２０世紀８０年代美國音樂教育者全國大會修訂的《學校音樂方案：描述與標準》中，將音樂教育的基本思想概括為１０條，大體上是這樣闡述的：１．音樂是一種具有其自身特點的知識體系，技能和思維方式獨具特色，因而具有學習的價值；２． 學校教育的重要目的之一是向下一代傳遞我們的文化傳統。音樂是文化傳統中的一種最輝煌的現象；３．音樂潛能是人的基本能力之一，學校有義務幫助每個學生發展其音樂潛能；４．音樂為創造和自我表現提供了一種途徑，它使我們能表現出高尚的思想和感情，音樂包含著人類的想像，使我們能表現我們的獨創性，這些功能在電子技術日趨占據統治地位的當今世界顯得尤為重要；５．音樂學習能夠幫助學生更好地了解人類，它為其他各種文化的學習提供了便利的渠道；６．每個學生都有在某一方面成功的要求，學校音樂教育給在其他課程上有困難的某些學生提供了一個成功的機會；７． 音樂學習能增強學生的滿足感，并促使他們追求更復雜高深的音樂，正規的音樂學習能增強他們的感受力，提高他們的鑒賞水平，拓展他們的音樂視野；８．音樂是現存各種符號體系中最有力和最深邃的一種，正如我們每個人都必須學習語言和數學符號體系一樣，音樂和美術所呈現的各種符號體系也是每個人所必須學習的；９． 音樂與學校課程中的其他學科有著根本的區別，它在許多方面比其他學科更與生活相似，教育急需這種生活上的平衡觀；１０．音樂能振奮人類精神，提高生活的質量，豐富人的經驗。

２０世紀初出現的達爾克羅斯音樂教育體系的理論與實踐，強調音樂教育的目的之一是發展音樂能力。他認為，單教兒童用手指演奏樂器是不夠的，首先必須啟發兒童進入到音樂的激情中去，把樂曲的情感化為具體的動作、節奏和聲音。他的音樂教育觀念體現為，音樂教育應喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更臻細膩敏銳，使兒童更加活潑健康，激發想像力，促進各方面的學習。他一方面承認音樂教育過程是在兒童的主動參與和積極體驗的前提下的感受、理解、表達的審美情感過程，另一方面強調音樂學習應以身體動作去體驗音樂，并以動作表現個體獨特的音樂體驗為基礎。

其后在德國出現的奧爾夫音樂教育體系，在教學方式和內容上不同于達爾克羅斯。他采用的是以節奏為內容基礎的創造性的兒童音樂學習方式，又稱為元素性音樂教育。它不僅是音樂學科的基礎教學方法，更重要的是對人們整個身心的一種基礎教育，這絕非完全是音樂教育本身的事，它更關系到人的素質的全面培養。奧爾夫力求利用自然原始的音樂素材，給兒童一個綜合的、自然的音樂體驗，使兒童在自由自在的參與音樂活動之時，感受音樂，欣賞音樂，創造音樂和學習音樂。音樂教育的目的是再現人類原始活動和精神，發展創造力。

２０世紀２０年代，匈牙利人柯達伊的音樂教育思想和實踐立足于本國國情，成功地培養了大批有相當音樂修養的、熱愛本民族音樂文化的音樂愛好者。他堅持音樂教育應立足于發揚本民族文化精神。他的"讓音樂屬于每一個人"的思想，在世界音樂教育發展中產生了巨大的影響。他創設的以歌唱教學為課程主要內容的思想，不僅成為匈牙利音樂教育的基礎，而且也使他的教育體系成為世界上最具影響的音樂教育體系之一。

２０世紀４０年代，日本的音樂教育家鈴木鎮一，通過教幼兒演奏小提琴的實踐，發起了著名的才能教育運動，以"母語學習"的方式，開發和培養兒童的音樂潛能。他認為，學習音樂的目的并不一定是要成為音樂家，而是通過音樂學習來培養人格，使人類具有真正美好的心靈和感覺。鈴木先生要求在音樂教育中，以教育者良好的榜樣，真誠的愛心和嚴格的要求為根本影響因素，這使他的教育實驗成果斐然，獲得了世界音樂教育界的關注，成為２０世紀后半葉比較有影響的音樂教育體系。

值得一提的是，被《新格羅夫音樂和音樂家詞典》譽為"２０世紀極具影響的"詹姆斯·穆塞爾，以他大量的音樂教育理論著作為現代音樂教育學的形成做出了不可忽視的貢獻。他歷時３０年寫出的《音樂教學心理學》，至今仍是許多音樂教育專業的學生的必讀書。

此外還有２０年代美國科爾曼的兒童創造性音樂教學實驗，蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，６０年代美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃和綜合音樂素質教育以及卡拉博·科恩音樂教學法等，都為２０世紀的音樂教育發展做出了貢獻。

綜上所述，２０世紀的音樂教育不僅體現出了它的社會化，民主化，多樣化的特點，并且已經成為學習人類交流，學習學會生存發展，學習創造的一種基本形式和一種重要手段，而且同時還包含著更重要的態度和個性的情感教育因素。受教育科學、哲學、心理學、美學、音樂學和其他相關學科發展的影響，２０世紀的音樂教育發展中出現的這些音樂教育體系與方法，都具有相當完善的教育內容，教育方法和教材系統。他們不僅探索了學習音樂知識，技能的可能性和方式，更重要的是，他們更注重音樂學習在人的能力和素質成長中所起的關鍵作用，并對此進行了有價值的科學思考和教學實踐。當代各種音樂教育體系及教學法，雖然產生的國家、年代不同，所采用的教學方法、教學內容、教學對象不同，但都從不同側面體現了一個共同的教育觀念：從學生的身心和學習特點出發，從學生的個性、立場、經驗出發，堅信每一位學生的音樂潛能和發展前途，以豐富的音樂教育經驗，充分運用音樂教育的審美和認知功能來實現個體的全面發展。

二

２１世紀是以知識經濟和信息為主導的社會，２１世紀的經濟增長是建立在知識信息的生產、儲存、交流和使用基礎之上的，由知識提供的生產力因素將成為社會競爭的關鍵因素。知識來源于教育，教育成為知識和信息傳播的途徑。因此可以說，２１世紀更是教育的世紀，是教育在時空上更進一步擴展的世紀。２１世紀的教育有如下特點：

ｌ．國際化。由于科技的發展，２１世紀的空間越來越小。國與國之間的合作、交流與競爭更加廣泛與明顯。教育的人才培養趨勢將順應這一特點，培養能勝任國際競爭的人才。國家間競爭的優勢則體現在是否擁有高度智慧和能力的人才。

２． 民主化。隨著社會民主化的發展，教育民主化也日益得到重視。不同的階級、種族，不同發展程度的受教育者，在教育的全過程中都具有同等的權利和機會。教育更加重視受教育者的人權和個性，強調學生的主體地位。

３． 多樣化。２１世紀的教育，無論在辦學形式、教育體制、課程設置、培養模式和教育過程上都要改變原有的同步化、集中化和標準化的特點，而強調尊重差別，培養個性，這也是２１世紀社會發展和人的發展所必須的。

４． 現代化。２１世紀的教育在繼續采用２０世紀后半葉的一些教育觀念、教育內容和教育的方法、方式的同時，不斷進行改革。同時，將把人的現代化培養作為教育現代化的核心。

５． 民族化。２１世紀的教育是以國家間的交流和開放的時代潮流為背景的。在這種背景下的教育并不是一種無傳統、無個性的通用教育。各國的教育既要植根傳統，注重國情，又要容今納外，兼取眾長，形成具有鮮明的民族文化特色的教育體系，這是教育發展的原動力。

２１世紀是充滿激烈競爭的時代。無論是政治、經濟的競爭，還是科技的競爭，歸根結底都是人才的競爭，是人才素質的競爭，是人才素質教育的競爭。音樂審美教育對提高個體素質具有舉足輕重的作用，它一方面承擔著為特定音樂文化培養專門人才的任務；另一方面，在國民教育的音樂文化教育范疇中，又行使著提高全民族的音樂文化素質，培養具有競爭意識的全面發展的社會成員的功能。２１世紀的中華民族要想以一個具有中國特色的社會主義強國躋身于世界民族之林的前列，首先要提高全民族的素質。中國的音樂教育首先也要開創一個具有中國音樂文化特點，符合中國國情的學校音樂審美教育體系。黨中央、國務院作出的《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》指出：為培養適應２１世紀現代化建設需要的社會主義新人，將素質教育貫穿于幼兒園、中小學、職業、成人、高等教育等各級分類教育，并明確了素質教育，就是要面向現代化、面向世界、面向未來，全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質為根本宗旨，培養學生的創新精神和實踐能力，造就有理想、有文化、有紀律的德、智、體、美等全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。這充分表明，素質教育正是我們思考２１世紀音樂教育改革與發展的立足點和出發點，是我們構建２１世紀中國學校音樂審美教育體系的培養目標和課程體系的基礎。

我們設想，這個體系的實質是以中華音樂文化為根本，面向全體學生的音樂素質教育。這個體系的培養目標是使學生成為具有音樂審美意識、音樂感知能力和表現能力的，熱愛祖國、熱愛民族音樂文化，具有寬容開朗的態度和創新精神的社會主義建設者和接班人。這個體系的課程內容，是以科學、民主、開放的觀念和意識，立足于中華傳統和現代音樂文化母語的根基，汲取世界音樂文化的精華。這個體系的框架結構是以具有創造、審美、傳統和鑒賞的全面綜合性、多層次、多元化音樂學習領域和音樂教育活動而構成的完整的音樂文化學習系統。