楊光利的高原

李　光　馬建緒

第十屆全國美展剛剛落下帷幕，《陜西人物》網站就打出“熱烈祝賀著名人物畫家楊光利先生連續五屆入選全國美術作品展覽”醒目主題性橫幅。全國美術作品展覽是由文化部和中國美協主辦的五年一屆的最高級別的大型政府展，楊光利連續五屆入選全國美展，成為陜西美術和文化界鮮有的一件盛事，陜西電視臺“書畫大視野”欄目也制作了相關節目，請專家點評楊光利的一系列畫作。

有專家指出，楊光利是西部地區惟一連續五屆入選全國美展的當代美術家。

楊光利上世紀八十年代初從西安美術學院畢業后長期在榆林地區文聯從事美術編輯與創作，后調入陜西省藝術師范學校及陜西國畫院，現為陜西國畫院專業畫家、國家一級美術師和陜西國畫院美術館館長，他也是中國美術家協會會員和中國工筆畫學會會員。早在1981年，楊光利畢業時創作的處女作《晨讀》就以清新、自然、質樸的面貌同時獲得陜西和全國青年美展銀質獎，并因此嶄露頭角，成為陜西青年畫家的佼佼者，次年畫作《雛》又獲陜西省美展優秀作品獎，再次顯示了這位青年畫家的創作實力。在此后漫長的20余年中，楊光利辛勤耕耘，畫藝日益精進，成果豐碩，也為自己贏得了廣泛聲譽。1984年他的畫作《喂》入選第六屆全國美展并獲銅質獎及陜西省美展特等獎，同時被中國美術館收藏，畫家也因此在28歲一舉成名，這也是黃土地畫家迄今獲得的最高專業榮譽；1989年他探索中國畫表現語言的《沐浴》入選第七屆全國美展；1994年風格平實的《炕頭》入選第八屆全國美展；1999年精雕細刻的巨作《中國民工——石工》入選第九屆全國美展，《沐浴》、《炕頭》、《中國民工——石工》也曾分別獲得陜西省美展優秀作品獎；在最近剛剛閉幕的第十屆全國美展中他的巨幅新作《美麗的草原我的家》再次入選。

除此之外，1987年他的《小溪清清》被毛主席紀念堂收藏，1988年他的代表作之一《厚土》獲西北五省美展優秀作品獎，1990年《爺爺孫孫》入選全國第二屆工筆畫大展，1993年代表作《翰林馬家》入選全國首屆中國畫大展，1995年《西安事變》參加全國紀念抗戰勝利暨反法西斯戰爭勝利50周年美展，《塔吉克母子》、《月夜》、《母子》、《細語》四件作品參加全國第十屆新人新作展，1996年《根根和他的姐姐們》入選首屆全國中國畫人物畫展，同年被評為“陜西十佳青年畫家”，1997年20件新作參加陜西國畫院新作觀摩展，2001年《中國民工——石工》參加全國畫院雙年展·首屆中國畫展……等等。楊光利曾先后在榆林及西安等地舉辦個人畫展，并以藝術家身份多次出訪日本、俄羅斯等國參展和進行藝術交流。

楊光利于上世紀七十年代中期在農村插隊時開始學畫，插隊的經歷培養了他對土地和農民的深厚情感，“高原厚土的人性靈光”成為他創作的源泉和恒久的藝術母題。十五年前青年詩人李巖為楊光利畫展撰寫的前言就曾論及了這位畫家早年繪畫的風格：“面對高原，和同輩的陜北藝術家一樣總有說不出的沉重與蒼涼，不同的是當別人把目光投向遠方時，他卻無聲地將目光返回到高原的深處，投向群山的折皺間那些被遺忘并深深埋藏的生靈，尋求生命和藝術。他沒有停留在高原荒涼貧窮的表面，更沒有去描繪虛幻的希望，而是把高原當作一個大生命體開掘其閃耀的靈光，在飽經風雨剝蝕的黃土墻上找到它渾沉、博大、凝重的內在本質，從農夫農婦壯碩的體格中找到使高原立于不敗之地的原始生命力。也許出于一種偏愛，他更多描繪的是老人和兒童，在人與人的親情、人與自然的交融中找到一種光源即生命的和諧。他的創作靈感往往不是某個具體的生活場景，而是來自一種對回憶的喚醒與體驗。在他的眼里，和諧和純真便是他孜孜以求的人性的雙重光芒和執拗的審美選擇。經過長年累月孤獨勤奮的勞作，他已逐步建立了一個屬于自己的藝術天地，我們說這是他的高原。”

楊光利的創作也一向以精耕細作著稱，詩人評論家沈奇在《群樹的呼吸》一文中論述了楊光利在中國人物畫領域的開拓性貢獻，稱楊光利的畫作“有素寧之氣，守正根，不旁騖，坐實瞻遠……于一片似乎很難再拓殖出什么新東西的園地里，硬是創生出不同凡響的個人氣象”。他的人物畫作品“端肅渾正，堅實飽滿，西畫的質地，中國畫的韻味，且常有跨越畫種局限的企圖，不拘于一筆一墨的法度約束。其語境深沉雄渾，富有表現性和塑造性，排拒小情小景，講求大氣和力度，著力表現歲月流變中樸素生命的崇高美、人性的磨礪與撫慰和歷史的滄桑感……與陜西畫壇風行多年的、以依附于政治套話而得寵的主題性繪畫分離出來，走出了一條自己的路。”

經過二十多年耕云播雨的艱辛勞作，楊光利在這個紛紜的年代開創了一個自己的藝術天地，在作品中重建了一個語言的故鄉和樸素的人類生活家園，通過其藝術重新闡釋了陜北，他令人矚目的藝術成就既是畫家個人也是為黃土地故鄉贏得的至高榮譽，楊光利也是自五四新文化運動以來遼闊雄奇的陜北大地“高原厚土的人性靈光”（詩人李巖語）滋潤、養育出的與柳青、馬建翎、路遙等文學家并駕齊驅的頂尖美術家。