感受塞尚

“如果你要找到一個難得一見的人才，就去找塞尚，他有許多不尋常的作品，都是以獨特的方式構成的。”這是塞尚老師畢沙羅的評價。

十九世紀是歐洲繪畫全面繁榮的時期，是西方繪畫藝術的高峰時期，繪畫流派此起彼伏。我獨獨鐘情于塞尚、高更、梵高為代表的后印象主義畫派。這一畫派的畫家與印象主義畫家有著非常密切的聯系，但從根本上說，后印象主又是印象主義的。它的特點是：反對忠實地描繪客觀世界，而且要求展現畫家對客觀世界的主觀感受，以至可以不受客觀對象的形體與色彩的束縛。

特別喜歡塞尚的畫，喜歡他發展出的個性色彩感，喜歡他在狂暴色彩中營造和諧。

《藍花瓶》是塞尚27歲時發表的小作品，那時他已無需畢沙羅的指導，自己的鉆研和尋找命名使他最后超越了印象派的形狀和色彩。

塞尚是對比大師，在畫靜物畫時，他總是尋求多種顏色和色調以改善并豐富畫作。在《藍花瓶》中，左側那瓶故意切割了一半的甜酒和底部皺裂和顏色鮮麗的桌面形成對比，這是受日本版畫的影響。塞尚煞費苦心地讓灰藍色成為主色調；然而他也以藍花瓶和紅水果并列的方式來造成最強烈的對比。在明暗處理上，他不像一般畫家例行公事那樣以一致而無變化的色彩去畫某個部位的背景或某些形狀而無色調的分別。他會在同一個基本顏色中運用不同的亮度和種種色調來作變化。看桌面亮的部位，大致相同的淺灰色中，就可以看到幾小塊近似藍、粉紅、金和灰的色彩。《藍花瓶》的配色是前所未見的，如此鮮艷明亮的色彩震驚了當時所有的印象派畫家——尤其是畢沙羅，他們覺得塞尚是他們所有人中最激進的一個。事實也的確如此，塞尚通過新的色彩調和去追求新的形態，他的畫風逐漸轉向后印象主義的風格。

畫油畫有兩種主要的技巧，第一種稱為“直接技巧”，畫家一口氣將畫完成，初步輪廓是以松節油稀釋的顏料畫的，然后立刻畫上一層較厚的顏料；另一種是畫家在許多次的作畫期間一而再，再而三地涂上好幾層顏料，特殊效果由摩擦、亂擦、上光等方式來完成。塞尚的《藍花瓶》就是直接技巧的佳作，它幾乎是一氣呵成的。仔細看右下角的蘋果，還留有畫的幾處空白和界定蘋果輪廓的鉛筆線條，這顯示出塞尚下筆有多快速，他并不先畫出精確無誤的底稿，他只要幾筆快速畫出的線條就可以上色了。這種方法最大的好處是，可以邊畫邊平衡和調整色彩，以便創造出更精確的色彩對比。

在該畫的處理上，塞尚從不專注于部位，他到處拍打，每個地方都畫一畫，但并不完成所有部位，他讓一些地方保持在尚未完成的階段，注重整個畫面，平均地畫，那么從容不迫。塞尚的畫沒有費力修飾，表現出過度的痕跡。他甚至有些隨心所欲，有些不顧章法，整幅《藍花瓶》追求的始終是清新、自然、流暢的感覺，這也是我喜歡它的最重要原因。

感受塞尚，只能“管中窺豹”，見后印象主義畫派于一斑。后印象主義畫家留給后人的，是改進，是探索，是繼續和再創作，甚至是“反其道而行之”。或許，藝術本身，就是個不斷創新的過程。

作者系浙江省海寧高級中學學生