陳慧彪就是陳惠彪

誰給你這種“無中生有”的能力呢?這是一種天上的光激動你的，這種光或是本身就有的，或是由于神意而遣送下來的……

——但丁

惠彪精明超人，性格外向且神經質。快人快語，常激揚文字指點江山，臧否人物，率真得近乎偏頗，幾秒鐘就可以否定一個流派，斃掉一個名家。知識面寬，從時政到藝術，從老莊到禪宗。易沖動愛辯認，高音頻、連珠炮、氣勢逼人，常使對手如遭電擊。

他酷愛藝術。在他的公司屬下有美術館、畫室、音樂、棋局、茶道、佳肴，應有盡有，海內外文人墨客常到此揮毫論道，是名副其實的文藝沙龍。

繪畫有傳染性。惠彪常提筆涂鴉，從此上癮難以自持，漸漸怠慢了生意，“不務正業”，“走火人魔”。

干過多種職業最后從商的陳惠彪，一不小心又當了畫家。

2002年冬，他竟在中國最高學府中央美術學院舉辦了個人水墨展。專家學者在學術研討會上褒獎贊賞，頃刻之間陳惠彪留名京華。

正值美院教改期間，他被邀請辦展，就更有著特殊的意義和啟示錄的性質：一些學生入學前的藝術天賦，是否會被循規蹈矩的美院教學磨平？通往成功的藝術之旅是否會有多種可能?!

這一切令人瞠目，多么不可思議，離奇得像《一千零一夜》中的故事。

而如今陳惠彪的畫集、評論文集正在編纂出版。他約我寫篇文章，吾欣然應允。行前我在西安電話詢問：這一年多你的作品大概是什么樣式?答曰：肌理。

這回答使我頓感不安。因為對肌理性繪畫我素來沒有興趣，在我眼里肌理只是藝術表層的雜耍小技。我也不輕信別人的評論，怎么寫?寫不寫?只能看了原作再作道理。

一到南海他的公司，迎面掛著惠彪的大幅《魚荷圖》，眼前一亮，竟不由駐足觀之。風格特殊，墨色淡而不薄，筆與肌理渾然一體，如錐畫沙，如屋漏痕，十分精彩，倏然一陣激動。

未來前的忐忑轉化成急切的誘惑。不顧旅途勞頓，一口氣吞嚼了他近年重百余斤的幾卷大作，大至丈二、五張八尺對接的宏篇巨幅，小到四尺斗方，目不暇接，令人難于置信，心跳加劇。

這是一種創造性的視覺圖像，而不是那種偶然性極強的純積累繪畫。畫了漬，漬了畫，反復多次乃至數十次，繪畫性并未受損，反而增加了始料未及的意外效果。

“胸有成竹”就切斷了生發和視覺延伸與即興調節。

胸中無竹，毫無匠心，又會使肌理演繹成一種游戲。

惠彪不凡，把握有度，才使他的繪畫中的肌理透過圖像的表象進入文化的層面，并輕松地實踐了傳統與現代的對接。嶺南畫風和清秀明麗，惠彪的畫里卻透射出秦漢遺風、拙樸大氣，可謂奇奇。

樹林、荷魚、抽象是他的三大系列。

大樹擎天、光影斑駁、畫幅宏大，有撲面而來的視覺沖擊力。惠彪帶著綠色的遐想，闡釋著綠色與生命的聯系和對大自然的敬畏之情。

魚戲蓮在民間藝術里是男女媾和的性隱喻，生殖繁衍，民族生生不息；在文人畫里，荷塘輕風，魚戲游戈，是一種心境淡泊的詩意；在惠彪畫中荷魚被定格，剝落厚重的肌理把我們帶入宇宙洪荒、天地混沌的上古，讓人產生人類的起源、生息到毀滅的無限聯想。它不是愉目，而是一個歷史的切面；

抽象系列是心態的恣意流淌，如萬花筒般變幻莫測，光怪陸離、不可名狀，給人留下了一大片想像的空白。

時下人心不古，世態浮華。

美術界官員拼命走穴、招搖過市；收藏界以官職和虛名大小開價；媒體信口開河，見錢就炒。畫家難守寂寞之道……愚昧和金錢在制造文化垃圾，污染著神圣的藝術凈土。名家不名，大家不大，真正的學術性畫家寥若晨星。

在這種大背景下，一些與名利無緣的親人畫家更顯示出他的創造精神和勃勃生機。盡管他們會缺乏專業畫家某些功力與素養，但他們的作品卻能使人心跳，具有鮮活的生命力、樸素的品格、超心的想像力，常常帶有警世名言的啟迪。

他的作品并非十全十美。某些作品大結構推敲不夠，墨色混合得顯臟，局部積墨的死黑，抽象畫的圖案化傾向，妨礙著畫面的完美，削減了它的精神含量。

惠彪強調張力，但過分了就會陷入誤區。藝術中任何一種因素都不能擴大，而是多種因素的綜合。藝術需要生態平衡，多元格局勢在必然。各種風格、畫種、流派必將同生共存。陽剛巨幅或清逸的小品都有它們生存的空間，關鍵是一個質的問題，明確的精神指向，有意味的形式只要能推至極致者，都會傳世人史。

蛻變，才能延續藝術的生命。

惠彪是永不休戰的畫家。他既不想重復別人，也不想重復自己。第一步成績卓越，第二步又將邁出。擴容題材，更新語境，強繪畫性是他新的戰略目標。

盡管面前荊棘叢生，他還是決定向自己挑戰，這本身就是一種勇者風儀。

陳惠彪就是陳惠彪。我期望著他未來的報告。