電影英雄還是拙劣小人的伊力．卡山

因為有了伊力·卡山，才有今日的美國電影，尤其是電影的真實性以及演技方面得到長足發展，他革新了好萊塢電影以及演技形式，是一位值得推崇的有爭議性的導演。

五十年前的罪行

1952年，當政治入侵好萊塢，要將所有前共產黨員列入黑名單之時，任何人也估計不到伊力·卡山會是一個叛徒，他不單將自己所認識的所有前共產黨員的名字交給當時的House Un-American Activities Committee(HUAC)，而且更公開發表宣言，希望各位也可跟他一樣去將名單交出。當時此舉不但令很多前共產黨員無法繼續他們的銀圬事業，甚至更令他們受到政治迫害。直至五十年后的今天，好萊塢大部分同業仍然無法原諒伊力·卡山，令他的一生蒙上污點。

在1999年3月舉行的奧斯卡金像獎頒獎典禮當中，伊力·卡山被大會頒發終身成就獎，以表揚他對電影的貢獻時，就在好萊塢影壇引起很大的爭論。很多資深的電影人均表示反對頒給他這個終身成就獎，有些激進分子甚至聲稱要回獎杯，而在舉行儀式之際，亦有很多人拒絕拍手，令場面非常尷尬。

英雄革新美國影壇

其實單以伊力·卡山對電影的貢獻來說，這個終身成就獎他絕對是當之無愧，甚至有點遲來的感覺，皆因他所指導的多部電影均經得起時間的洗禮，直至現在仍然激奮人心。他所拍攝的電影如《欲望號街車》（A Streetcar Named Desire）、《蕩母癡兒》（East of Eden）及《君子協定》（Gentlemen's Agreement）等，到現在仍然是不朽的經典作品。其中可謂以《碼頭風云》最受歡迎，同時也最值得研究。

其實在伊力·卡山專做電影導演之前，他已經是一位非常出色的舞臺劇導演，跟他合作最純熟的劇作家包括亞瑟·米勒（Arthur Miller）及田納西·威廉斯(Tennessee Williams)等·他們合作炮制的《推銷員之死》（Death of A Salesman）及《欲望號街事》舞臺劇等都十分受歡迎，而伊力·卡山更因執導這些Pulitzer Prize 作品而奪得多次的東尼獎（Tony Awards）。自1947年起，伊力·卡山正式投身電影行業·開始執導電影，但仍然不斷跟米勒及威廉斯兩位劇作家合作。他們跟史特拉斯堡（Lee Strasberg）等人一同組成了一個名為Actor's Studio的團體，希望可以讓一些獨立的作家、導演甚至演員一同創作。這個團體更盛產了過去五十多年來最出色的演技派巨星，其中包馬龍·白蘭度（Marlon Brando）、占·士甸（James Dean）、羅拔·迪尼路（Robert De Niro）、真·赫吧 （Gene Hackman ）及阿爾·柏仙奴（Alpacino）等。就是這個組織，令整個美國影壇出現新局面。

推行“方法演技”

一向以來，好萊塢的所謂明星制度很保護演員，他們在鏡頭前只需要扮得美輪美奐，譬如扮演一個英雄或是一個奸角等，扮得最像的便是一位出色的演員。不過伊力·卡山這個Actor's Studio的組織就實行了一種稱為“方法演技”（ methodacting）的演戲方式，這個由史坦尼斯拉夫斯基（ Stanislavski）提倡的方法，要求演員演回自己，將自己過往曾經擁有過的經歷一一重現于銀幕上，他們的一舉手一投足都是從個人出發，令每一個角色都有一個內在的生命，這樣才真正演活一個有趣而又豐富的人物。演員很可能在拍攝時有即興演出·如馬龍·白蘭度便會利用一些物件去幫助自己發揮更好的情緒，羅拔·迪尼路更會親身經歷角色的生活才去演出角色。

這個時候，伊力·卡山合作得最好的演員是馬龍，白蘭度。他的演戲方法除了實現了方法演技之外，更為電影界帶來了演戲的新方式，他在《欲望號街車》中的演出便被電影學家稱為“電影史上最危險而又最具男性魅力的一次\"。

《碼頭風云》是伊力·卡山成為“叛徒”之后的第一部電影，他再次跟馬龍·白藺度合作，而影片講述的是一班碼頭工人被大老板不斷欺壓，但大家也為了“義氣”二字而從不將多宗殺人事件交予警方處理。但馬龍·白蘭度就在此時做了“叛徒”，將事情的始末公諸于世，好讓各位工人能有美好的生活。片中所講述的工人馬龍白蘭度明顯地是伊力·卡山的個人寫照，他甚至利用本片去為自己所做過的事情作出辯護。

爭議焦點：《碼頭風云》的辯解

純以電影的角度去看，《碼頭風云》是一部很獨特而且出色的作品。馬龍·白蘭度在此片中的演技簡直無懈可擊，其中他跟洛·史特加（Rod Stegier）對話一場，更成為方法演技的經典示范，而且這場戲更有伊力·卡山為自己辯護的重點所在，其中馬龍·白蘭度就表現出自己進退兩難的局面，絕對是伊力·卡山的個人心聲。在片中，馬龍·白蘭度的行徑起初雖得不到認同，但導演就發掘其中的犧牲及勇敢說話的精神，希望藉此得到同行的認同。

影片后來的確得到很多人的認同，包括電影人及全美的觀眾，皆因該片除了票房上得到成功之外，更在當年的奧斯卡頒獎禮中奪得了八項大獎，以影片本身的質素來說，這些獎項絕對值得，但其實很多行內人士仍然無法原諒伊力·卡山，尤其是他以一部電影去為自己辯護這個行業，更加令到很多行內人認為他是博同情，不值得其他人的贊賞。其實以一位電影導演來說，電影是他對自己與外界的溝通媒體，很多導演也會藉著自己的影片去將自己的信息向觀眾發表，有些甚至會用電影去治療自己心理上的傷口，所以伊力·卡山用《碼頭風云》去為自己辯護是無可厚非的事，不過接受與否則是另一回事。

其實深究起來，《碼頭風云》中的主角Terry Malloy的所為并不能為導演伊力·卡山辯護。影片中所呈現的是一個低下階層的勞工社會，他們對于解決憤怒的方法是用拳頭而非民主。 Malloy雖然聲稱自己是為了工人而爭取，但其實他的個人因素絕對比較大。首先， Malloy很大程度上是因為愛情路上受到挫折，才令他有動力去反抗。而且他的反抗之中亦充滿報復的心態，可見他的出發點與導演本身的處境大有不同。另外，片首時馬龍·白蘭度跟大老板的對話中亦可看到，其實這些有權力的人物也曾經是低下階層一分子，他們本身就是靠這種反抗才能爬到今日的地位，證明Malloy其實跟這些片中的奸角也無異。你可以說伊力·卡山在嘗試扭曲事件去為自己辯護，但在他夫子自道的過程中亦不無反思的空間。

開注重演技之先河

在伊力·卡山的自傳當中，他也表示當時自己心中充滿矛盾以及傷害，皆因他一方面不想傷害自己的朋友，但另一方面卻覺得這是一項正義的舉動，所以亦令他在羞愧之余仍有點自豪，而且他更深切體會到Terry Malloy角色的矛盾。

幸好自該次事件之后，伊力·卡山并沒有喪失其創作的靈感，在《碼頭風云》得到了空前的成功后，他更拍攝了多部不朽的電影作品，去證明自己是一位出色的導演，在其后的影片當中，他對場面調度的實驗以及對演員的啟發等都是同樣不可多得的，比如《蕩母癡兒》一片便是這方面的好例子。其中第一次擔當主角的占·士甸·可以擁有今日的地位應該拜伊力·卡山所賜，皆因《蕩母疾兒》為占·士甸定下了反叛的形象，而且他亦受到其方法演技的影響，令占·士甸亦非紙上明星般簡單。

美國影評人Andrew Sarris曾經質疑伊力·卡山電影的價值，稱他的影片其實缺乏內容，說他只是一個只注重演技的導演，所以在他的電影當中，除了出色的演技之外就沒有其他。而他崇尚的方法演技所制造出來的效果亦多以歇斯底里的情緒表達，就算是沉默或停頓的時刻出現無法收拾的效果，令觀眾看得很累。這種批評對于伊力·卡山后期的作品來說的確不錯，但若只是一概而論就忽略了伊力·卡山對演員的重要性。在學術屆，一向很少有人研究演技的問題，大多也只集中于影片的拍攝技巧以及其中所表達的思想，但伊力·卡山就做到了其他導演沒有做到的東西，就是將演員的重要放于首位。如果說他的影片欠缺內容就有點過分，他對人的關心在影片中表露無遺，可能表達的方式過激了點，但這是他的風格，我們并不能因此而抹煞他的才華。

如果拋開伊力·卡山的政治取向或個人操守不談，單以他個人對舞臺及電影的貢獻而言，他絕對值得推崇的“電影英雄”，因此他獲得終身成就獎，也必然是應該的，至于他本人的其他方面，算不算“拙劣小人”，有待真正有發言權的人去評說。