天碟落地

片名：蘇佩《序曲集》

演奏：保羅·帕雷指揮底特律交響樂團

編號：470 638 －2

古典錄音黃金年代的頂尖發燒唱片品牌Mercury，最近將箱底寶藏Living Presence系列的部分名錄音拿出來，推出10張SACD。這張錄制于1959年的蘇佩的《序曲集》就是其中較為值得購買的一張。

19世紀的奧地利作曲家兼指揮家弗朗茲·馮·蘇佩，祖籍比利時，后來遷居意大利。蘇佩一生創作過200多部風格輕松明快、優雅動聽的輕歌劇、喜劇配樂和舞劇音樂，非常多產，是維也納輕歌劇的創始人之一。不過，后來蘇佩的輕歌劇卻很少演出，經常演出的倒是那些輕歌劇中的序曲。

除了《輕騎兵》序曲是蘇佩輕歌劇序曲中最為人們喜愛的作品之一，三幕輕歌劇《詩人與農夫》中的序曲，“維也納的早中晚”、“美麗的嘉拉蒂婭”等，也反映出蘇佩的作品所帶有濃郁的維也納氣質，情調高貴灑脫，筆觸細膩圓滑，曲調動聽，并且通俗易懂。

在上世紀50年代末、60年代初，Mercury與Decca和RCA唱片公司一樣，被認為是象征錄音“黃金年代”的三大典范之一，他們的錄音師羅伯特·法恩擅長使用單支“德律風根”U47麥克風來撲捕管弦樂團的音色，并率先使用電影膠片來記錄音響，曾經在錄音史上書寫過輝煌的一頁。

與Decca和RCA當年留下的優秀錄音一樣，Mercury的Living Presence系列唱片，擁有極其平衡的音域，非常寬大深闊的音場，相當凌厲的動態和十分立體而富有層次的樂器定位。略有不同的是，Mercury的錄音結像更鮮銳，樂器質感更強烈，音色的鮮艷度更為濃郁，稍顯粗獷的音響線條似乎更能展現美國人大刀闊斧的音響美學觀念。

這張SACD將Mercury當年的錄音特色完全再現，不僅音色鮮活，細節豐富，甚至連當年模擬母帶在開盤錄音機上轉動的雜聲，都未作刻意的降噪處理，徹底保留住了母帶的原味。

片名：科達依《無伴奏大提琴奏鳴曲》

演奏：賈諾斯·斯塔克

編號：TM SACD 9002-2

這又是一張最新的古典SACD：匈牙利大提琴家斯塔克演奏的科達依《無伴奏大提琴奏鳴曲》。

賈諾斯·斯塔克是俄裔匈牙利人，7歲進入李斯特音樂學院，14歲首度公開演出德沃夏克的大提琴協奏曲，20歲加入布達佩斯歌劇院與愛樂樂團擔任首席大提琴手。二戰后移居美國， 曾在達拉斯與芝加哥交響樂團擔任大提琴首席， 1958年他辭去芝加哥交響樂團職務， 擔任印地安納大學教授，同時開始獨奏生涯。

斯塔克的大提琴演奏有著超人的技巧，追求質樸、剛勁的樂風。此外，結構嚴謹，情感內斂，音色集中，線條清晰，也是斯塔克大提琴演奏的特色，堪稱是演奏巴洛克與古典樂派音樂的不二人選。斯塔克重新編訂了巴赫的6首無伴奏組曲，強調粗礪、剛勁的表達，是和大提琴泰斗卡薩爾斯相匹敵的版本。而他演奏的匈牙利作曲家科達伊的奏鳴曲，則把技巧上的高難度表現得游刃有余，將這首讓許多大提琴家都望之卻步的彌堅之作，在小細節與大結構兩方面都處理得相當精確和恰當，堪稱無懈可擊。

這張SACD的母帶來自于美國的DELOS唱片公司，由香港發燒錄音公司Top Music在最近用DSD重新制版。事實上，早年DELOS的母帶效果就相當出色，近距離擺放的麥克風，忠實而飽滿地記錄了大提琴每個聲響的動態變化，使得這張唱片不僅是音樂迷的最愛，也是音響迷用來測試音響系統的重要唱片。而今重新制成SACD版，大提琴的共鳴、細節和琴弦的質感有大幅度提升，更加寧靜的背景，使得琴體的音像硬是從兩個喇叭中間浮凸出來，空間強烈得幾乎嚇人，是近期極有份量的一張古典發燒制作。

片名：獻給上世紀最后的指揮大師

演出：卡洛斯·克萊巴指揮維也納愛樂樂團

編號：DG-477 5324

2004年7月13日，著名指揮大師，卡洛斯·克萊巴在斯洛文尼亞去世，終年74歲。這張唱片便是DG唱片公司為悼念一代指揮大師卡洛斯·克萊巴，于今年8月份發行的一張珍貴錄音特輯。

卡洛斯·克萊巴1930年7月3日出生在德國柏林，人稱“小克萊巴”。他是受人尊敬的偉大指揮家埃里克·克萊巴的兒子。他先后在杜塞爾多夫的萊茵德意志劇院、斯圖加特的沃特堡國家劇院、慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院以及維也納國家歌劇院工作。但是從1973年開始他就沒有擔任過常任的指揮職務，只擔任客座指揮。

小克萊巴對自己指揮的作品進行徹底細致的研究，努力去實現作品中所有的細節。他要求音樂方面的絕對權力。他不僅會命令與他合作的所有人，而且如果事情不按照他的路數走，他就會馬上拂袖而去。他的指揮經常被描寫成狂想曲或者富有酒神意味，他常常把他的樂手帶到自我放縱的邊緣。

從小在阿根廷長大的小克萊巴，融合了南美的熱情和德奧的精確，形成了獨一無二，令人興奮的的指揮風格，可算是“后伯恩斯坦”時代碩果僅存的動作派指揮家。他的指揮動作瀟灑流利、渾然天成，比起他父親的苦心雕琢和神經質，小克萊巴的肢體語言有一種令樂迷癡狂的魅力，一彈指、一揮臂都和音樂節奏完全融合；一舉一動都如魔術師般扣動著聽眾的心弦。

正是因為這種魔力所在，小克萊巴對于演出效果有近乎病態的介意。他知道，只要他一脫離演出現場，他的音樂就會少了一部份吸引人的要素，所以他對于那些自己不滿的錄音，代價再高也絕不出版。

DG的這張小克萊巴珍貴錄音特輯，其中除了收錄了他生前指揮維也納愛樂樂團演奏的舒伯特的《第八交響曲－未完成交響曲》、勃拉姆斯的《第四交響曲》以及瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》，更在唱片封套中展示了小克萊巴送給歌唱家和演奏家作提示的明信片，相當具有紀念意義。

片名：浪漫小提琴

演奏：約書亞·貝爾

編號：DECCA 475 6175

這位曾經勇奪格萊美“最佳器樂獨奏專輯”獎的年輕人，名叫約書亞·貝爾。在國外樂壇早已倍受眾多樂評人及古典音樂雜志推崇與贊揚，被認為是“新世代的小提琴偶像”。他的演奏會也是深獲好評，英國泰晤士報曾把他的琴聲評為：“最敏感細致的小提琴……演奏出令人神眩迷惑的琴音……”；《People》雜志更是將他評選為 “全球50大最美麗的人之一”，也難怪約書亞·貝爾在樂壇被視為馬友友的最佳接班人！

約書亞·貝爾1969年出生于美國印第安納州，5歲便開始學琴，展現出過人的音樂天賦 。千萬不要以為貝爾只是一位外表斯文的音樂家，實際上，他也是個籃球和網球的高手，10歲時他還曾打入過美國國家網球聯賽的總決賽呢。

在12歲時，貝爾立志為音樂奉獻一生，光芒初現的他在卡內基音樂廳舉辦首演，14歲獲“艾佛利·費雪”獎，之后，他曾與許多大師級的人物，如：小澤征爾、穆提、約翰·威廉斯等合作演出。由他擔任電影音樂演奏的《紅色小提琴》，還曾經獲得奧斯卡“最佳電影原聲”大獎，這樣的成就在當代的年輕小提琴家中是不多見的。

1986年貝爾以19歲之齡與DECCA簽約成為專屬藝人，在長達十年的合作中，錄制了十余張演奏與銷售俱佳的專輯。在這張貝爾首張個人精選集中，收錄了他最受好評的演奏，其中包括：巴伯、布魯赫、勃拉姆斯、門德爾松等人的小提琴協奏曲的精華樂章，以及帕格尼尼、克萊斯勒、弗蘭克、馬斯奈、拉羅等人的小品杰作。這些錄音記錄了貝爾在巔峰時期的完美琴藝，也證明了他是一位靈氣十足的成熟藝術家。