何為真誠？

我的老友王江曾寫過一篇有關美國樂壇上世紀60年代末掀起的Singer/Songwriter運動的文章，刊登在8年前的某期《音像世界》上。這大約是中國樂迷第一次接觸到Singer/Songwriter這個詞。當時我們把它譯為“歌手兼詞曲作者”，現在國內普遍稱為“唱作人”。

不過，雖然唱作人的說法來源于此，我們今天要放在這里討論的，卻非此“歌手兼詞曲作者運動”本身。美國60年代末的那個風潮，是一項藝術風向的調整，而我們今天所說的，是關于創作態度和才華本身的問題。

國人對流行音樂的理解，多停留在“唱”的層面上——這個歌者，他嗓音如何，模樣如何，舞跳得如何，八卦又如何……等等。目前年輕人追捧的，多還是港臺地區的偶像歌手。而所謂的實力派歌手，也不過是唱功稍好些而已。說得難聽點，比起偶像花瓶類，實力派的，至少還知道唱歌是怎么回事。最早的時候，不知誰說，紅透半邊天的四大天王，真會唱歌的，也只有一個半。最近幾年，有些大牌熟讀了三百首歌詞，也會吟了，偶然也參與歌詞創作。但是他們寫了，究竟寫得如何呢？卻很少有人評說。或許他們唱得很投入、很好聽，可是往心里講，從這些“唱者”的身上，我們感受到的，只是無病呻吟或虛情假意。我們感受不到音樂最大的魅力——真誠。

唱簡單，先天因素加上后天訓練，再不濟，錄音制作的，電腦上一整，也就好了。可創作就不簡單了。唱作人，首先他得懂音樂，懂唱，在此基礎上，他還得會樂器，要有激情，有才華，肯吃苦，才行。從這點上說，我喜歡樸樹。他不僅自己寫歌，而且吐字發聲的方式，異常真誠。所以，他有真正的歌迷。他們不僅對他的歌感同身受，還關注他的心理狀態和創作方向。

這個社會缺少的不是急功近利的商業和激進變態的藝術，而是真誠。真誠不是利益的最大化，也不是脫離實際的憤怒和癲狂，而是親切的朋友，坦率的知音，和良師般的指引。

也許這么說有些較真了。對普通聽眾而言，關心不到，也沒必要去關心這些音樂背后的東西。可對于真正熱愛音樂的人，我相信一個優秀的唱作人和一個偶像花瓶帶給他的感覺是完全不同的。而對于國內的唱片業從業人士，或許這也是個值得思考的問題。

由此，分別組了歐美和中國大陸最優秀唱作人稿件兩篇，權當拋磚。