碟報 流行．引進原創．另類．電影

靖：《歷史開啟》

Jin: The Rest Is History

發行：百代唱片公司

簡介：作為首位成功打進美國《公告牌》歌曲排行榜的華裔說唱樂歌手，靖的奮斗歷史與電影《8英里》中的那個痞子阿姆（Eminem）頗有些類似。在一個名為BET的電視頻道舉辦的周末說唱樂挑戰賽中，這位從佛州來紐約闖蕩的歌手一鳴驚人，連拿7周冠軍，由此幸運獲得一份唱片合同，并在公司力邀的眾多嘻哈高手的精心打造下開始了自己的錄音生涯。在和靖的交談中，他始終力求在美國味濃厚的說唱節拍中展現自己的華裔風采，單曲“學做中國人”（Learn Chinese ）中，更是以前衛時尚的音樂律動暢談身為華夏子孫的自豪感，廣東話和美語的互為交融真有一種中西合璧的另類感受。

推薦度：** 1/2

理查·馬克斯:《我的最佳對手》

Richard Marx: My Own Best Enemy

發行:EMI唱片公司

簡介: 這位曾以歌曲“在此等候”（Right Here Wating）紅火過一陣子的創作藝人向來比較低調，或許他更希望借助自己的作品來抒發堆積在內心深處的熾熱情感。在眾多的寫歌高手中，馬克斯或許是最懂得如何以不變應萬變，在快板或慢版中兼顧流行與個性的藝人之一。這張《我的最佳對手》（My Own Best Enemy）是他自2000年《阿瓦隆歲月》后推出的全新力作，大概是閱歷的不斷增長，作品少了一些以往外露，多了一些內斂和沉穩，盡管在曲風上不見太多的突破，但找到情感表白的最佳途徑，依然使他坐享受“情歌創作大師”的美名。

推薦度：***

“孤寂之星”樂隊：《從那里到這里-最佳精選》

Lonestar: From There To Here: Greatest Hits

發行：BMG唱片公司

簡介: 在如今精選唱片蜂擁而來的樂壇，有著7年建團歷史的“孤寂之星”顯然表現得異常謹慎，這張千呼萬喚下問世的精選輯雖然有點姍姍來遲，但成色十足。全部17首作品中除了3首全新創作以外，其余皆為樂隊最受樂迷愛戴的暢銷名曲。作為該樂團打拼鄉村樂壇的全面回顧，全部歌曲按照發片日期進行編排，讓樂迷真切感受這支由創作歌手里奇·麥克唐納（Richie McDonald）領銜的4人樂隊從年輕氣盛邁向成熟內斂的闖蕩歷程以及團員們多側面的寫歌和編曲才華。在曲風上，“孤寂之星”樂隊以其慣用的敘事手法展現了鄉村歌曲所特有的純樸直率。

推薦度：*** 1/2

“蝎子”樂隊：《堅不可摧》

The Scorpions: Unbreakable

發行：BMG唱片公司

簡介：無論德國的搖滾樂隊如何層出不窮，在樂壇縱橫馳騁35年之久的“蝎子”樂隊依然是內地樂迷對該國主流搖滾總體印象的代名詞。盡管現在的搖滾樂發展早已今非昔比，但是透過這張頗具概念色彩的全新專輯，這些德國老將在樂隊主要核心克勞斯·梅恩（Klaus Meine）的帶領下依然捍衛著傳統硬式搖滾的領地。當然在接受筆者訪問時，克勞斯也明確自己希望借助新作縮小與新生代歌迷代溝的心愿，盡管這一嘗試成功與否還有待檢驗，但這張專輯似乎在以標題向人們宣告“蝎子”力求創新的堅強決心。

推薦度：*** 1/2

“迪克西女郎”：《世界之巔巡演特輯》

Dixie Chicks: Top Of The World Tour-Live

發行：索尼唱片公司

簡介：從1998年簽約主流廠牌以來，由來自德州的3個美女組成的“迪克西女郎”真可謂順風順水，不僅唱片銷量逐年遞增，而且在演唱組領域簡直可以用“打敗天下無敵手”來形容。這張雙碟現場CD將她們2003年世界巡回演唱行程中總共79場演唱會實況錄音進行了濃縮，其中選錄的流行榜TOP 7單曲“逝去的漫長歲月”（Long Time Gone）、翻唱自“弗里德麥克”（Fleetwood Mac）的抒情榜冠軍曲“陸地滑坡”（Landslide）、榮登鄉村榜亞軍的《落跑新娘》主題曲“準備就跑”（Ready To Run）等暢銷曲都讓聽者倍感過癮。無論從歌聲熱力與和諧感、樂器才藝到編曲風格，都可說是無懈可擊。

推薦度：*** 1/2

“浪行者”樂隊：《狂放宣言》

Switchfoot: The Beautiful Letdown

發行：索尼唱片公司

簡介：從電影《蜘蜘俠》電影主題曲率先領教了他們高能量的表演，和同是來自圣地亞哥的POD相比真是有過之而無不及啊。當初一曲“活得精彩”（Meant To Live）一下子讓“浪行者”的名字在搖滾愛好者中流傳開來，令人血脈賁張的狂放節奏，簡潔直率、饒有力道的演唱實在是將仗義勇猛的“蜘蜘俠”刻畫得入木三分。這張名為《狂放宣言》的專輯在注重簡潔利落的曲式的同時，充滿活力的吉它音浪配以地域特色的鼓點、風琴演奏，的確讓人倍感酣暢淋漓。在后朋克搖滾倍受青睞的今日，該樂隊的音樂競相被各大電視網的主流媒體播出似乎也是順乎民意吧！

推薦度：*** 1/2

“班德瑞”樂團：《月光水岸》

Bandari: Moonlight Bay

發行：臺灣金革唱片公司

簡介：在如今新世紀音樂群雄紛爭的時代，來自瑞士的一群音樂家所組成的“班德瑞”樂團卻以其特有的神秘色彩和富有景象感的情調音樂在樂壇獨樹一幟。雖然長期以來，他們的編曲模式鮮有重大變化，但在生活節奏快得有些讓人急喘的都市里，如此輕松悠揚的樂音還是成為歡度休閑的佐料。這張《月光水岸》是他們成軍15年來的第10張專輯，他們首次以夜為場景，將瑞士山林特有的空曠靜謐通過具有愛爾蘭、英格蘭、法蘭西特色的音樂律動全力展現。另外在專輯中，他們以自己特有的風格重新演繹的恩雅（Enya）歌曲和電影《天使愛美麗》（Amelie）的主題曲讓整張專輯亮點倍增。

推薦度：***

蜜西·艾里奧特：《這并非測試》

Missy Elliot: This Is Not A Test

發行：華納唱片公司

簡介：擁有如日中天的“嘻哈教母”的稱號，蜜西·艾里奧特的新碟自然備受關注。繼上一張專輯《建設之中》（Under Construction）大獲成功之后，這位近日不斷同諸如娜姐（Madonna ）、克麗斯蒂娜（Christina Aguilera）有過成功合作的黑人歌手又乘勝前進，推出全新作品《這并非測試》（This Is Not a Test ）。除了自己身體力行擔綱制作以外，諸如尼利（Nelly）、莫尼卡（Monica）、勞凱利（R.Kelly）等一線黑人明星的首度加盟，讓專輯的曲風變得更多元化。時而復古、時而詭異、時而動感、時而抒懷，變幻莫測的教母級人物果然功力獨到。

推薦度：***1/2

巴哈人：《呼拉》

Baha Men: Holla !

發行：百代唱片公司

簡介：從巴哈馬的首都到紐約，從澳洲到日本乃至我們國內，一群巴哈馬人以其極具加勒比海風情的“誰放的狗”（Who Let The Dog Out）風靡了天南地北。從某種程度而言，他們如同70年代鮑伯·馬利（Bob Marley）弘揚雷加音樂（Reggae）音樂那樣，迅速將自己本土的音樂提升到了新的國際高度，這對于成軍20多年的“巴哈人”而言，雖然有些姍姍來遲，但也是心生自豪，畢竟他們的音樂給我們周圍的人帶來了最原始的音韻。這張《呼拉》收錄了該組合11首全新創作，其中為暑期大片《加菲貓》配唱的主題曲更多折射出加勒比海人固有的熱情和活力。

推薦度：***

賈斯汀·加利尼：《同名專輯》

Justin Guarini: Justin Guarini

發行：BMG唱片公司

簡介：美國娛樂圈紅紅火火的偶像電視秀造就了一大批未來的新星，這位有著一頭卷發的帥小伙賈斯汀·加利尼也是其中之一，令人費解的是，雖然付出了和其他新人同樣的努力，歌手本人卻未有到相應的回報，或許是唱片的風格太顯中規中矩，其銷量一敗涂地，去除商業上的因素，賈斯汀這張簽約RCA后唯一灌錄的專輯還是具備了一定的可聽性，特別是他柔滑的聲線還是非常適宜情歌路線，諸如“奔放的旋律”（Unchained Melody）之類的翻唱曲也是韻味獨特，只可惜如今這類抒情節奏布魯斯風格已風光不再，這張專輯倍受冷落也在情理之中了！

推薦度：** 1/2

杰森·莫拉茲：《等待我的火箭來臨》

Jason Mraz: Waiting For My Rocket To Come

發行：華納唱片公司

簡介：早在拿到唱片前，就有媒體連番盛贊這位和英國男星休·葛蘭特（Hugh Grant）長得有些相似的創作歌手有著水晶般晶瑩剔透的聲線，甚至有樂迷在悄悄討論他和葛萊美最佳男歌手約翰·梅爾（John Mayer）孰優孰劣，并說他的現場表演簡直是獨一無二的精彩演出，——此人就是美國樂壇少見的天才型流行/民謠創作歌手杰森·莫拉茲（Jason Mraz）。來自維吉尼亞小鎮，長得眉清目秀的杰森18歲時發現自己對音樂創作萌發興趣，便毅然輟學并拾起吉他開始在曼哈頓的音樂浪人之旅。在落腳加州圣地牙哥后的一系列酒館表演為他贏得一紙唱片合約，這張專輯作為其錄音生涯首張專輯，將杰森的寫歌才華和樸實吉他民謠作風展現無疑。

推薦度：***

喬絲·斯通：《情迷紫羅蘭》

Joss Stone: Mind Body Soul

發行：百代唱片公司

簡介：喬絲·斯通（Joss Stone）作為一名少女歌手，她在歌曲演繹上所展現的老練素來讓人吃驚，說實話，在老字輩藝人一統天下的福音、靈魂歌壇，一位新人能快速立穩腳跟并憑借首張專輯一舉獲得“水星音樂獎”（Mercury Music Prize）的提名，實在是讓人不可等閑視之。在自己的新式靈魂唱腔得到肯定后，今年9月推出的全新專輯除了延續喬絲·斯通精湛的歌藝之外，還首次展現了她在詞曲方面的創作才華，這樣全能型的后起之秀足以媲美當年的艾里西亞·凱斯（Alicia Keys）。據悉這張專輯在錄音上采用了現場同步收音的方式進行，除了有人聲和樂器最直接感性的交流之外，整張作品給人一氣呵成的超爽感受。

推薦度：****

引進原創

CMCB：《誰動了我的炸醬面》

出版：北京北影錄音錄像出版社

發行：北京京文唱片有限公司

簡介：號稱中國大陸第一支嘻哈樂隊、曾經在2002年推出過第一張專輯《功夫》的7人組合CMCB（中國說唱兄弟）在蟄伏兩年后終于推出了他們的第2張專輯《誰動了我的炸醬面》。從專輯的名字不難看出，這次他們唱出的依然是對自身生存狀態的思考，京味十足的RAP加上弦樂的嶄新運用，使他們的歌曲既有地域性，又有國際性。這張專輯的曲目達16首之多，還請到了大陸搖滾宿將王迪出任制作人，去年SARS期間，王迪與北京一群音樂人共同合作的公益歌曲“生于北京”也作為BONUS TRACK收錄其中。

推薦度：***

顧莉雅：《沖動》

制作：北京盛世敦煌文化發展有限公司

出版發行：上海音像公司

簡介：顧莉雅，1983年出生于離海口很近的一個黎寨，4歲開始學習舞蹈，8歲開始接受系統的聲樂訓練，曾經是海南省電視臺的知名節目主持人。幾年前，和無數無法割舍歌星夢的女孩子們一樣，顧莉雅來到北京，并幸運地得到“盛世敦煌”的一紙唱片合約，出版了個人首張專輯《沖動》。顧莉雅的聲音，訓練有素，表現力很強，在專輯中嘗試了10首風格各異的歌曲，總體的表現還算不錯，尤其是一些描述節奏稍快的曲目，很好地體現了顧莉雅嗓音中的自由不羈。只是，專輯的創作和制作上還有待加強。

推薦度：**1/2

張震岳：《阿岳正傳》

授權：滾石國際音樂股份有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：上海市滾石文化發展有限公司

簡介：這是張震岳的首張新歌＋精選專輯，雙CD，共2首新歌，17首精選歌曲。DISC1的第1首是新歌“我會想念你”，是張震岳寫給他的不幸夭折的兩只小狗必魯和干妹妹的，我們可以明顯地感到張震岳與以前的不同，這首歌很慢，懶洋洋的聲音平鋪在嘈嘈切切的吉他音墻之上，卻很有一種朋克的力量感。聽下去，這張CD中的歌都給我這種感覺，原來他把原來的歌“勇氣”、“愛我別走”、“我給的愛”和以前給李心潔、蘇慧倫唱的“BYE-BYE”、“不要說愛我”等歌都重新錄制配唱了。倒是DISC2，代表作“愛的初體驗”、“分手吧”等歌，還是保留了原來的搖滾味道。

推薦度：****

五月天音樂電影：《五月之戀電影原聲帶》

授權：滾石國際音樂股份有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：上海市音像制品專供中心

簡介：《五月之戀》是一部電影，由陳柏霖和劉亦非主演，“五月天”在其中有多少戲份我不知道，但是我知道的是，其中的音樂都是“五月天”做的。這張《五月天音樂電影：五月之戀電影原聲帶》就是“五月天”在這部電影中做的音樂，2DISC，第1張是歌曲，除了1首新歌“寂寞星球”之外，其余都是“五月天”過去的情歌，重新編了曲放在電影里，感覺上比原來的版本都要溫柔許多；第2張，是電影的配樂，因為沒有聽過“五月天”歌曲以外的演繹，覺得他們的器樂演奏要新鮮有趣得多。整張電影原聲帶不斷引用京劇《四郎探母》中的一句唱詞，想來在電影中這段唱詞起到了穿針引線的作用，在這張專輯中也是，非常的別致。

推薦度：***1/2

no name：《同名專輯》

供版：香港商維京百代音樂事業股份有限公司

出版：中國文采聲像出版公司

發行：步升音樂文化傳播有限公司

簡介：no name，一個游離于娛樂圈之外的好聲音，他出唱片的唯一要求，竟是不透露他的姓名、影像等個人資料，只想以na name的名字，當一名真正的隱形歌手。聽說no name的這張同名專輯9月份在臺灣發行之后，在歌迷中已形成一股“尋找no name真面目”的熱潮，連臺灣媒體也加入了。且不說這是不是一個超級成功的企劃案，反正這個no name的聲音真的是很棒，醇厚溫暖又非常男人。專輯做得也非常不錯，十分流暢的旋律，但又適當地加入了跳躍的節奏，比之阿杜那樣單以聲音取勝的歌手，音樂性又強了一點。

推薦度：***1/2

廖佩玲：《我真的很想你》

供版：紅太陽娛樂事業有限公司

出版：內蒙古文化音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：能動能靜好身材，中文英文好口才——這就是MTV臺“FRESH新掀貨”的主持人LINDA——廖佩玲。這張專輯已經是廖佩玲的第2張專輯了，前一張專輯由于轉合約等等諸多變故，成績并不十分理想，但是廖佩玲并未放棄，當在別個領域取得不錯成績之后，從小立志做歌手的廖佩玲不改初衷，于2年后再次推出新專輯《我真的很想你》。廖佩玲的歌難度都挺大的，在十分大氣的旋律中加入RAP，能唱得好的真的很少。因此廖佩玲的歌也非常有特點，一聽就聽得出來是她唱的，清爽，綿長，不流俗，只是，傳唱性稍差了一些。

推薦度：***

艾成：《艾成Mr.I》

供版：乙傳唱片貿易有限公司

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：又是一位來自馬來西亞的創作歌手，近年來，大馬歌手已經成了華語歌壇一支不容小覷的生力軍，每一個名字的出現都帶來了一股清新之風，眼前的這位蔡艾成也不例外。成長的過程中一直是音樂小神童的艾成，長大后成了馬來西亞歌唱比賽的“常勝將軍”，但是由于堅持自己的歌聲與創作的合一，他的出片之路頗為坎坷。期間經歷了5家唱片公司7位制作人，最后才成就了這張首張同名專輯。整張專輯全部抒情曲風，清新、深情，年紀不大的艾成有一把聽起來頗為成熟的嗓子。主打歌“我想哭”盡訴多年來的不如意和堅持，而另一首“愛是如此不容易”是電影《紫蝴蝶》的主題曲。

推薦度：***

楊家成：《共同體》

供版：福茂唱片音樂股份有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：楊家成，舊金山長大的華人小孩，今年才剛滿21歲。他曾獲得過舊金山華人歌唱比賽第1名，不過到臺灣后更出名的是OLYMPUS“我拍 我拍”數位相機的廣告，同時他也是麥香奶茶“綠色隧道”篇的男主角。“敢秀敢愛敢耍帥”是楊家成的形象定位，《共同體》是他的第1張個人專輯，跟大多數來自北美的新秀一樣，他唱了很多RB，也許這樣的曲風對他來說更親切更熟悉吧。

推薦度：***

TWINS：《GIRL POWER女生力量》

供版：英皇娛樂有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：2003年，TWINS以多產及高銷量，成功在音樂頒獎禮上奪得最佳銷量唱片獎，但是2004年，她們減慢了出碟的速度，直至暑期才推出了這張《GIRL POWE》。這張唱片走介于成熟與未成熟之間的“小女子”路線，表明TWINS快要長大這么一個訊息。唱片的幕后班底依然是林夕、黃偉文、伍樂城、陳輝陽等一干人，做出的東西反差卻十分之大，既有百老匯風格的“女人味”，又有TWINS之前的舞曲風格。與每一張TWINS的專輯相同，這一張，可聽性還是蠻強的。

推薦度：***

關心妍：《2004準備就緒關心妍演唱會》

授權：BMA唱片有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東白天鵝文化企業有限公司

類型：VCD/DVD

簡介：這是關心妍2004年在香港紅館舉行的2場個人演唱會的現場錄像。在香港，在紅磡開演唱會可以算得上是對一位歌手身份和實力的某種肯定，雖然近幾年來水份增多，但是無論如何都是一種晉級標志。關心妍是新一代歌手中可以跟容祖兒拼拼的“下一站天后”，而且已經出了5張專輯，這2場演唱會的舉行，可謂水到渠成。跟專輯中多抒情歌曲不同，演唱會上關心妍的曲目中增加了好多快歌，演唱會和一切香港歌手的演唱會一樣，極之華麗，是高科技的結晶。嘉賓是呂方和傅佩嘉，演唱各有出彩之處。此張VCD/DVD做得十分精致，畫面中加入了大量電腦動畫特技，擁有KARAOKE2.0、LIVE2.0、5.1DTS、5.1杜比等5條互相獨立的音軌，并配有專屬的歌詞字幕和KARAOKE字幕，可謂十分周到。

推薦度：***

劉浩龍：《起步Start up》

授權：環球唱片有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東白天鵝文化企業有限公司

簡介：劉浩龍是1997年香港新星選秀大賽上金獎、最佳演繹獎及最具演藝潛質獎3個獎項的獲得者，獲獎之后，他做過電視節目主持人、晚會演員、演唱會嘉賓……，卻一直沒有出過唱片。這張《起步Start up》是劉浩龍的首張專輯，酷似陳奕迅的唱腔和曲風，初聽之下令人大吃一驚。而且，劉浩龍是酷似陳奕迅而不是模仿陳奕迅，他的唱功是成熟的穩健的，實力也是明擺在那里的，除去酷似陳奕迅這一條，他應該算是目前香港最有唱歌實力的新人了。劉浩龍會不會成功呢，看來還是要有更多運氣的保駕。

推薦度：***1/2

《紫禁之巔電視原聲帶》

供版：AVEX艾回股份有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：請記住這個經紀公司：喬杰立，他們的旗下有5566、TORO、K ONE、RB、7F等藝人，當然這也沒什么了不起的，了不起的是他們為了迎接K ONE這個跳舞組合的加入，斥資打造了最新偶像劇《紫禁之巔》，講述幾個跳舞青年的故事，不但電視劇熱播，捧紅K ONE，而且網羅了他們旗下所有藝人的《紫禁之巔電視原聲帶》大賣，——這種一本萬利的買賣，并不是所有的經紀公司都有力道做的！這張《紫禁之巔電視原聲帶》，除了一些hip-hop和跳舞音樂外，臺灣當紅偶像團體5566翻唱的QUEEN的“I WILL ROCK U”最為引人注目，其中加了一段RAP多少給人一些新鮮感。

推薦度：***

另類

藝人：Nick Cave and the Bad Seeds

專輯：ABATTOIR BLUES / THE LYRE OF ORPHEUS

類型：altenative rock

廠牌：MUTE

發行日期：2004

Nick Cave和他的樂隊最近幾年來一直保持著一年出一張唱片的速度，今年也是如此，而且一出就是雙CD，不知道是否受了去年Tom Waits一連出了兩張唱片的影響。Nick Cave依舊讓人著迷的是他招牌式的深情款款，但他歌詞中所蘊藏的文字意韻卻更令人深省。《ABATTOIR BLUES》的第一首歌“The Lyre Of Orpheus”就是關于古老的希臘神話的，傳說中“奧費斯”的聲音可以打動野獸，甚至連樹木和無生命的石頭也能被他的音樂魅力所感動，而 Nick Cave似乎也通過他滄桑而深情的歌聲，美麗而極具文學氣息的歌詞，以及吉他、鋼琴、提琴組合而成的古典化的配器給人以心靈上的震撼。相對而言，雙CD中另一張《THE LYRE OF ORPHEUS 》的音樂更接近旋律優美的鄉謠，而《ABATTOIR BLUES》則相對更激烈兇猛一些，兩種不同的風格也顯現了Nick Cave性格中完全不同的方面，亦剛亦柔，或許也是剛柔并濟。所以他吟唱的時候，或許他的音樂會給你一種自然卻也非現實的感受，而Nick Cave仿佛是得道的老人，緩緩地道出自己的人生感悟。

推薦指數：****

藝人：Don McLean

專輯：The Best Of Don Mclean

類型：folk

廠牌：EMI

發行日期：1991

提起美國民謠歌手Don McLean，總是會有人把他和那首膾炙人口的歌曲“Vincent”聯系起來，“The Starry，Starry Night”響起的時候，不僅是獻給沉浸在純粹的藝術世界里的畫家凡高，同樣也是唱給世上每一顆純潔而敏感的心靈。也許沒有這首歌，Don McLean僅僅如其他七十年代默默無聞的歌手一樣，埋沒在時代的聲音中。Don McLean的歌聲是總是那么的純凈，甚至有點纖弱得讓人憐憫，沒有Bob Dlyn那般粗礪的嗓音，那般歷經滄桑，憤世嫉俗，但他憑著質樸的旋律，打動每個聆聽他歌曲的人。在另外一首他的成名歌曲“American Pie”中，8分多鐘里Don McLean只是在輕快的民謠節奏中將整整一個時代美國人所見、所思、所想，以及所經歷的往事娓娓道來，堪稱一首史詩式的作品，事實上每張Don McLean的精選或回顧專輯，都會毫無例外地把這兩首歌收入囊中。也許由他翻唱的著名愛爾蘭民謠“Mountains Of Mourne”以及Roy Orbison的名曲“Crying”，甚至還有他最敬仰的歌手Buddy Holly的作品“Everyday”都是些很不錯的作品，但相信大多數人，買Don McLean的唱片的唯一原因，只是因為那首“Vincent”。

推薦指數：****

藝人：Summoning

專輯：let mortal heroes sing your fame

類型：black metal

廠牌：Napalm Records

發行日期：2001Summoning是一支來自音樂之都奧地利維也納的氛圍派黑金屬樂隊，在1995年他們發行了首張正式專輯《Lugburz》，一張純正的原始黑金屬專輯。在隨后的第二張專輯《Minas Morgul》中，他們在原有的音樂基礎上削弱了吉他并用大量的中世紀和氛圍鍵盤取而代之，當然還有鼓機編出的陣陣軍鼓齊奏。出于對托爾金的神話名著《lord of ring》的熱愛，他們決定今后專門創作關于這本書中故事的音樂，這樣Summoning變成了一支獨特的氛圍/中世紀黑金屬組合，從此開創了一個新的黑金屬流派。2001年11月，Summoning發行了這張新的專輯，依舊是氛圍/中世紀黑金屬音樂，將古老的歐洲神話作為音樂闡述的出發點，從而以一種史詩般壯闊的胸懷，通過氛圍黑金屬舒緩的鼓機和幽深的鍵盤徐徐道出——不過這次他們做的更加宏大，史詩感更強。為了增加這種氣氛，兩位成員用盡了各種方法，甚至從英國的《Lord of the Rings》廣播劇中采樣。

推薦指數：****

藝人：Edson

專輯：《for strength》

類型：indie pop

廠牌：summersound

發行日期：2002

當耳邊突然響起這張唱片的時候，一下子還以為是BelleSebastian又出了一張新專輯了。的確，如今的樂壇清新樂團多之又多，但真的讓人記住聲音的倒是不多，而這支來自瑞典的樂隊Edson 還算是讓人有點印象。如童謠般的鈴聲響起，接著是樂隊主唱Pelle Carlberg（也是歌詞，歌曲的包辦者）低吟淺唱將年少青春的心事述說。在輕快的節奏中，Edson 時而快樂地象個小孩，時而又賦新詞強說愁，故作深沉，讓人不由回想起自己的已經流逝久遠卻又近在眼前的那段青蔥歲月。Edson的歌詞照例也是些年輕人身邊發生的瑣事，愛情的錯失，偶然閃出的人生感悟，甚至是一段不知目的地的旅行，Edson的音樂世界里，有的只是如孩童時代般的簡單快樂，即使那一絲的憂傷也只是一晃而過的稍縱即逝。

推薦指數：****

藝人：姚磊

專輯：如入幻境

類型：altenative rock

廠牌：泛音文化

發行日期：2004

作為2004年夏天上海“泛音文化”傾力推薦的一個新人，一米八典型的北方漢子卻有著溫文爾雅的外表。本是學理科的他卻酷愛上了音樂，結果就成了上海“泛音文化”的簽約歌手。和大多數喜歡音樂的年輕人一樣，姚磊在中學的時候就開始聽西方金屬搖滾并為之著迷，那之后他受了多種不同音樂元素的影響，因此姚磊創作的音樂風格多元化、難以界定，有英式、

有電子、也有迷幻。他低調而自省的音樂，注重旋律、節奏，真實地紀錄了自己近幾年來的漂泊，用音樂的形式來詮釋時而充實時而殘缺時而無聊時而又美好的生活，有微妙的細節，也有刻骨的感悟，看似平和從容的述說，卻蘊含了強烈的撼動力。

推薦指數：***

藝人：方磊姜華尹恒 等

專輯：嚎叫唱片全國征集DIY作品輯燎原星火系列VOL1-愛情上甘嶺

類型：hip pop

廠牌：嚎叫唱片

發行日期：2004

這是從“嚎叫唱片”全國征集活動大量應征作品中精選出來的第一張合輯，音樂風格基本以說唱為主。這幫來自五湖四海的新人，有的雖顯稚嫩了些，但無論是從音樂形式、歌曲編排，還是歌詞內容來看，都讓人有耳目一新的感覺。專輯第一首的主打歌曲是來自黑龍江的方磊的“愛情上甘嶺”是東北方言的說唱，其中的一些歌詞的詼諧之處會讓人忍俊不禁卻又明明白白感受到其中的辛辣。而第二首歌曲居然是一個韓國人的中文說唱，其中文歌詞的寫作功力和演唱中對語調節奏的把握能力讓人贊嘆。專輯的很多歌曲中，都會涉及到成長中的少年所經歷的挫折、困惑、與思考，顯示出原創歌曲豐富的創作力以及極大的可塑性。也許，某天的國內流行歌壇，這張專輯會見證這些初出茅廬的無名小輩的成長歷程。

推薦指數：***1/2

電影

有著“電影社會學家”美稱的美國著名導演馬丁·斯科西斯在好萊塢工作近三十年，卻從未因商業目的而拍攝過一部“大片”；在斯皮爾伯格、盧卡斯等人依靠上億美元和電腦特技吸引觀眾的時候，他卻始終以自己獨特的視角，冷靜地剖析著社會和人類的種種頑癥，在好萊塢崇尚商業效益的環境下，一直堅持自己的個性，不遺余力地追求電影語言的探索。 從小在紐約著名的“小意大利”區長大的馬丁·斯科西斯的作品始終帶有意大利裔文化的烙印，其中《誰在敲我的門》、《窮街陋巷》和《憤怒的公牛》等影片就是完全以這片街區為根基創作的，同時小時候在影院里觀看的大量經典影片的經驗以及進了紐約大學電影學院之后接觸到的“新浪潮”電影的影響，使他成為了一個個性強烈同時又融合了好萊塢傳統電影特質的導演。

《誰在敲我的門》 （1968）

1967年，積累了一定從影經驗的斯科西斯躊躇滿志地著手拍攝自己編導的第一部劇情長片《誰在敲我的門》。這部有著濃厚的自傳色彩的處女作描寫一名美籍意裔青年的故事。居住在紐約皇后區的意大利裔青年J.R.，整天無所事事，所以經常與一群小流氓混在一起，生活過得渾渾噩噩。一個偶然的機會他結識了當地的姑娘貝松，兩人迅速陷入了熱戀之中。正當他決定和貝松結婚并找份工作安定下來的時候，卻得知貝松曾經遭人強暴，于是J.R.陷入了痛苦的抉擇中……作為斯科塞斯的處女作，我們可以看到大量他日后作品的影子。昏暗的紐約街區、意大利后裔的日常生活、信仰迷茫的青年、天主教徒的負罪感，都是斯科塞斯作品著名的標志。這部作品也是斯科西斯同女剪輯師莎爾瑪·斯庫梅克的第一次合作，這次成功的配合也開始了兩人此后三十余年的無間合作。但是這部付出很大心血的處女作卻沒有給斯科西斯帶來任何好運，這部反映美國意大利裔青年生活的低成本影片沒能引起人們絲毫的注意，

推薦指數：***1/2

《窮街陋巷》 （1973）

1973年，在好友羅比·羅伯森（The Band樂隊成員）的資助下，斯科西斯帶著《誰在敲我的門》的主要攝制人馬開始拍攝構思已久的電影《窮街陋巷》。這時斯科西斯結識了此后與他關系非同尋常的一個人——同樣出身于意大利血統家庭的年輕人羅伯特·德尼羅。相仿的年齡、生活背景和對電影一致的追求使斯科西斯與德尼羅一見如故，從此德尼羅成為斯科西斯最為器重的御用演員，兩人攜手創作了一系列不同凡響的電影作品，也被人視為電影界合作的典范。《窮街陋巷》是兩人的首次合作，馬丁·斯科西斯以半自傳的方式，將自己生活的小意大利區的見聞搬上銀幕，德尼羅飾演一個嗜賭如命債臺高筑的賭鬼，展現了意裔青年整日無所事事的生活現實和極度空虛的生活狀態。除了德尼羅精湛的表演和深刻的現實意義，《窮街陋巷》在電影語言的表現上也讓人驚艷，反傳統的結構，狂亂的影調，真實出眾的表演風格都在那個時代顯出獨一無二的魅力。從某種意義上說，《窮街陋巷》所體現的很多特質也奠定了斯科西斯作品風格的基礎。

推薦指數：****

《愛麗絲不住在這里》（1974）

《窮街陋巷》成功后，好萊塢片商紛紛向斯科西斯拋出了橄欖枝。面對好萊塢的誘惑，從小就夢想進入好萊塢的斯科西斯選擇了一條更為艱難的道路，力圖調整好萊塢與自己電影風格的平衡點，在傳統與反傳統的路線上走鋼絲。1974年的《愛莉斯不住在這里》就是一個很好的例子，馬丁·斯科西斯采用清淡單純的手法來表現一個中年女性的真實生活處境，戲劇性不強，但卻真實自然地反映女性心聲。一名剛喪偶的寡婦愛麗絲，帶著10歲的頑皮兒子離開新墨西哥州的夫家，想回到加州故鄉展開她夢想已久的歌唱事業。在途中，因為經濟壓力而在小酒吧演唱，碰到了一個追求者哈維·基特爾，最終兩人以互相打罵告終。車子在亞利桑納州拋錨，她便在當地的餐廳打工，終于找到了善待她的男人——影片既保留了傳統好萊塢“女性電影”的模式，又加入了自己針砭時弊的用意。斯科西斯進入好萊塢后的第一次嘗試就得到了不錯的效果，在頗受好評的同時，也取得了令人滿意的票房成績。

推薦指數：***

《三更半夜》 （1985）

馬丁·斯科西斯出人意外的低成本作品，影片將鏡頭對準一個平凡而生活空虛的電腦操作員保羅一天下班之后的經歷。他在咖啡館邂逅了美麗的女郎瑪茜。經過攀談，他得到了瑪茜的電話；不久，保羅撥通這電話，瑪茜叫他到索霍區見面，哪知約會后卻碰到了一連串怪誕的事情…… 看似奇特與荒謬的劇情，其實隱藏了斯科西斯對現代都市生活入木三分的描畫與諷刺，影片中出現的各式各樣的人物要么讓人不可理喻，要么極其無聊空虛，各自在城市的黑夜中飄走游蕩。出色的劇本基礎，使得天馬行空的劇情發展跌宕起伏卻不讓人覺得荒誕不經。這部風格獨特的小品式的作品再一次讓人感受到斯科西斯獨特幽默的一面，而影片本身也會使人聯想到一些布努艾爾的作品。

推薦指數：****