原聲再現

1、 專輯：《冷山》（Cold Mountain）

藝人：群星（Various Artists）

出品：索尼唱片公司

編號：CK86843

我們常說“睹物思人”，其實一張好的電影原聲碟常常有著讓您“聞樂見景”的非凡神通。當你聆聽這張電影原聲，或許就會找到這樣的感覺。可能是出于對加布里爾·亞瑞德（Gabriel Yared）在自己執導的影片《英國病人》（The English Patient）中出色表現，著名導演安東尼·明格拉（Anthony Minghella）依然在新作《冷山》中啟用他擔綱配樂創作。為了展現美國內戰時期的特定環境以及男主人公——一位在戰火中受傷的南部聯邦士兵與戰前愛人之間的那段倍受折磨和考驗的情感歷程，影片還在音樂上投入了大量的資金。原聲音樂無論是配樂還是歌曲編排都可謂處心積慮。《冷山》的音樂基本設定了藍草音樂的創作模式，金獎作曲家加布里爾·亞瑞德通過鋼琴、提琴和弦樂編制，為我們呈現了一篇強忍悲愴的柔美樂章，低沉抒緩得有些哀怨的樂音成功地對應著劇中人物內心隱藏的傷痛。但是對于一個從未接受過藍草音樂、素以抒情弦樂見長的作曲家來說，《冷山》依然是亞瑞德前所未有的挑戰，從整體配樂效果來看，給人千篇一律之感，對于這樣一部戰爭背景下感情沖突極強的影片，作曲家的配樂還是顯得軟弱無力了一些。至于歌曲方面，相對出彩一些，除了對于“白色線條”（The White Stripes）主唱杰克·懷特（Jack White）的入選有些質疑外，藍草藝人艾麗森·克勞斯（Alsion Krauss）和斯汀（Sting）的演唱都是可圈可點的。

2、 專輯：《姻親》（The In-Laws）

藝人：群星（Various Artists）

出品：華納唱片公司

編號：8122738862

和上一張《冷山》（Cold Mountain）相比，作為現代家庭喜劇片《姻親》（The In-Laws）

的同名原聲專輯，本碟收錄的歌曲和音樂在色彩上顯然要明朗很多。和眾多好萊塢影片一樣，這部根據1979年皮特·福爾克（Peter Falk）和阿蘭·阿爾金（Alan Arkin）同名電影重新翻拍的影片也推出了配樂和歌曲兩個不同版本的原聲大碟。通常這類搞笑的、以成人特別是中年觀眾為主要對象的影片都會注重爵士和經典搖滾音樂的展現，為此《姻親》的音樂寫作此次落到了該領域頗有建樹的配樂大師拉羅·謝弗林（Lalo Schifin）身上。在長度為一個小時的專輯中，歌曲的曲風雖有搖滾和爵士之分，但基本具有超強的可聽性，其流行特征和明星效應不言而喻。前甲殼蟲樂隊成員保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）為本片貢獻了3首以前未曾發行的單曲，其中被《007》選為主題曲的暢銷單曲“生存和死亡”（Live And Let Die）此次以另類版本出現，同樣能激發聽者的快樂情緒。另外樂壇前輩名人“貓王”根據意大利那不勒斯民謠“我的太陽”重新填詞的“直到永遠”（It’s Now Or Never）、來自“畢基斯”（The Bee Gees）演繹的溫情浪漫的“婚禮之日”（Wedding Day）和經典影片《虎豹小霸王》金獎主題曲“雨點不停落在我頭上”（Raindrops Keep Fallin’ On My Head）都屬于西洋樂壇百聽不厭的經典佳作。另外如果您是一個經典爵士樂愛好者，這張專輯同樣讓你不虛此聽，除了傳奇人物“爵士歌壇第一夫人”艾拉·費茨杰拉德（Ella Fitzgerald）梅爾·托枚（Mel Torme）的傳世名曲以外，著名法國作曲家米歇爾·勒哥朗（Michel Legrand）的“敵格丁丁”（Di-Gue-Ding-Ding）以其特有的法國式的詼諧幽默為我們營造現代都市特有的輕松浪漫氣息。

3、 專輯：《鞭炮姐妹》（Banger Sisters）

藝人：布魯諾·古萊（Various Artists）

出品：百代唱片公司

編號：BG2-84565

上世紀70年代是搖滾樂蓬勃發展的大好年頭，它給如今步入中年的人們留下了甜蜜又苦澀的回憶。本片的故事就發生在那時的美國，正值花季年齡的拉薇妮婭（Lavinia）和蘇瑞蒂（Suzette）是瘋狂的搖滾樂迷。中學輟學之后，兩人成為好友，自稱是“鞭炮姐妹”（TheBanger Sisters）。她們每天都在幻想著能夠跟自己喜歡的歌星在一起，不知算是幸運還是不幸，她們成為很多搖滾樂歌星的“獵物”。 二十多年過去了，兩位當年的好友如今身份各異、地位懸殊，她們之間當年的姐妹情誼仍舊存在嗎？既然是和搖滾樂扯在一起，又基于電影展現的那個特殊年代，經典搖滾貫穿全片自然在情理之中，只是和我們想象中的搖滾原聲碟不同的是，作為一部拍給21世紀人們觀賞的影片，為了在懷舊中捕捉到時代氣息，不少的搖滾經典都找來當今的搖滾藝人重新演繹，最有意思的例子便是搖滾樂壇“變色龍”大衛·波依（David Bowie）的名曲“名望”（Fame）此次找來湯米·李（Tommy Lee）來翻唱，除了力道能量大大增強之外，還意外加入了時下流行的說唱成分｛作為著名主流搖滾樂團邦·喬維（Bon Jovi）的吉它手，里奇·桑波拉（Richie Sambora）在“最后的告別”（One Last Goodbye）中向人們證明他的歌唱實力毫不遜色于樂隊的主音強·邦喬維（Jon Bon Jovi）。另外一些經典藝人如“說話頭像”（Talking Heads ）、皮特·富蘭普頓（Peter Frampton）、斯蒂芬·沃爾夫（Steppenwolf）的再度出現也著實讓人對那個年代充滿深深的眷戀。

4、 專輯：《決戰異世界》（Underworld）

藝人：群星（Various Artists）

出品：索尼唱片公司

編號：RR8331-2

在眾人看來，這部《決戰異世界》雖然講述著一場夜間吸血鬼和狼族間的紛爭，但就其視覺和動作的精彩程度而言，似乎足以媲美當年的《駭客帝國》（The Matrix），更何況兩部片子在音樂設計上又是何等的相似，配樂版注重電子樂的氣氛營造和節奏再現；歌曲版則是重搖滾、工業搖滾一統天下。得利于音響設計師布賴恩·拉斯特墨德（Brain Lustmord）的鼎力配合，曾擔綱過電影《藍色沖撞》（Blue Crush）和《少數派報告》（Minority Report）預告片原聲配樂的保羅·哈斯林格（Paul Haslinger）在音樂表現上可謂鋒芒畢露，無論是在展現靈異世界沖突還是存在于吸血鬼與人狼間微妙戀情的環節處理上都可謂恰到好處，其音樂構架能和片中時隱時現的重搖滾音浪達成完美互補。至于歌曲版本，筆者看來亮點似乎更多一些，除了有機會聆聽為本片特別創作的全新作品之外，一些既成歌曲則是以混音版本出現，以求能與配樂部分達到統一。作為開場曲，一個名為“該死的老井”（The Damning Well）

的樂隊率先掀起搖滾熱浪，他們演繹的“覺醒”（Awakening）滿載著高能量的重力向你迎面襲來，直擊聽者的腦門。后來才得知這個樂隊實在是大有來頭，除了前林普·比斯基特（Limp Bizkit）成員韋斯·保蘭德（Wes Borland）外，“過濾”樂隊（Filter）的首腦、同樣是“九寸釘”（NIN ）客席吉它手的理查德·派屈克（Richard Patrick）、“完美圓圈”（A Perfect Circle）鼓手以及丹尼·洛納（Danny Lohner）也是其中一份子。另外一些現今步入中年的搖滾名人和獨立廠牌的地下藝人也在該碟中齊齊上陣，讓搖滾樂迷大呼干脆、爽快、過癮至極！