隨聽隨講

姜昕——《純粹》

M2/摩登天空制作

中國(guó)音樂家音像出版社出版

星文文化傳播有限公司發(fā)行

王 磊

這是姜昕的第三張專輯，就像專輯的標(biāo)題《純粹》一樣，如今的姜昕，就像“一湖清水”一樣，心態(tài)淡定、自然，在自我的音樂世界里，以一個(gè)吟詠者的姿態(tài)，平靜地歌唱著希望、回憶、成長(zhǎng)與時(shí)光。

姜昕在1996年的《花開不敗》和2001年的《五月》中，完成了對(duì)色彩和混亂的描畫。及至這張《純粹》，不再與前兩張專輯的制作人祝小民合作的姜昕，試圖通過與許巍、何勇、陳勁、高曉松、虞洋等多位制作人的合作，展現(xiàn)更為多元的音樂元素和更為豐富的內(nèi)心世界。

專輯的第一主打歌“潘多拉”翻唱自許巍的“那一年”，姜昕用自己冷靜而又不失輕靈的唱腔，賦予了這首歌以一種新的生命。歌中唱的“我們不再丟失希望這寶貝/有希望就有勇氣面對(duì)/我已經(jīng)了解了希望的力量/不管怎樣我都不會(huì)害怕”這樣的詞句，描畫的是一種關(guān)于生命的堅(jiān)定與向往，借助古希臘神話，讓人在驚恐與痛苦中直面慘淡的人生。前“果味VC”樂隊(duì)主唱孫凌生作曲的“別害怕”，是一首典型的英倫吉他曲風(fēng)之作，歌中的悲傷被姜昕用堅(jiān)定的執(zhí)拗所化解，在悲觀中唱出了勇氣；“野罌粟”是典型高曉松式的民謠，姜昕用她平實(shí)的唱法，唱出青春的激蕩，與此曲精彩的編曲相得益彰，結(jié)尾處那一聲擰發(fā)條的“吱——”，似乎暗喻著青春的散場(chǎng)；搖滾“老炮兒”陳勁制作的“交給時(shí)間去解決吧”和“明天的樣子”，都兼顧了時(shí)髦與根源音樂元素，前者的電氣化音效和后者的弦樂與鼓點(diǎn)的交錯(cuò)，也讓姜昕在嘗試不同唱法的表現(xiàn)中，展露了別樣的風(fēng)情。

何勇作曲和制作的“剝皮樹”是專輯中較為“另類”的一首歌。爵士吉他與風(fēng)琴、手鼓的交相輝映，營(yíng)造出了一種迷幻的氛圍，寓言的歌詞與神秘的唱法，都使得這首歌顯得如此游離而跳脫。姜昕本人包攬?jiān)~曲創(chuàng)作的“塵”和“噓——”，讓她回歸到只是歌唱的情境，享受音樂的美好；而“鐵風(fēng)箏”樂隊(duì)主唱虞洋譜寫的“你笑了”，也有著異曲同工之妙，讓姜昕囈語般的吟唱，帶人遨游音樂的美麗世界。

個(gè)人最喜愛的是“純粹（向陽花）”，標(biāo)志性的許巍曲式，在平調(diào)中透著力量。這首歌在姜昕的作品中，顯得如此陽光燦爛——“你愛就無悔/用生命去追/躍動(dòng)閃亮的光輝/用執(zhí)拗的名字/訴說堅(jiān)持/一生只要這純粹”。這樣的詞句，讓人感受到希望的力量，就像姜昕在看似隨意而慵懶的聲音中，折射出來的堅(jiān)韌。這是助長(zhǎng)堅(jiān)強(qiáng)的芬菲，讓人不會(huì)只被湮沒在往昔的洪流中，而是會(huì)懷抱著“生生不息的向往”。

姜昕這張專輯的幕后陣容，堪稱是當(dāng)今中國(guó)搖滾樂壇的“夢(mèng)之隊(duì)”。不論對(duì)于姜昕“中國(guó)第一搖滾女聲”還是“流行歌手”的陣營(yíng)歸屬爭(zhēng)論是否有意義，我們都要看到這樣一個(gè)事實(shí)：在目前的中國(guó)內(nèi)地原創(chuàng)樂壇，最優(yōu)秀的制作群體，還是來自搖滾陣營(yíng)。而姜昕以這個(gè)制作班底為依托，事實(shí)上完全可以帶動(dòng)下一個(gè)潮流的出現(xiàn)，即由多位制作人聯(lián)手打造一張唱片，錄音班底由技巧扎實(shí)的搖滾樂手組成。——當(dāng)然，這樣做的前提是，必須要有一個(gè)較為統(tǒng)一的音樂定位及走向，不能由于作品過于多元而導(dǎo)致整張專輯概念和曲風(fēng)偏離同一軌道。而從這一點(diǎn)來衡量的話，姜昕這張專輯也不能夠稱之為完美，也存在由于多樣作品的出現(xiàn)所帶來的曲風(fēng)較為龐雜的問題，導(dǎo)致人們過于關(guān)注歌曲的旋律，從而忽略了詞作和思想。但也必須要看到這一點(diǎn)，作為引潮流之先的嘗試者，不能對(duì)姜昕提出過于苛刻的要求；同時(shí)，作為專輯十首歌中九首歌的詞作者，姜昕在詞作和思想感受上的把握，還是較為收放自如的。如此看來，姜昕的嘗試也還是成功的。

在唱片歌冊(cè)的扉頁，姜昕寫下了這樣的字句：“我要的是純粹的靈魂，在它的帶領(lǐng)下更加努力地歌唱……”于是，姜昕純粹地歌唱；于是，我們平靜地諦聽。在姜昕的歌聲中，路過青春，經(jīng)過歲月，云淡風(fēng)輕。

美眉——《怕什么！》

北京中文華納文化有限公司提供版權(quán)

內(nèi)蒙古文化音像出版社出版出版

廣東美卡文化音像有限公司發(fā)行

王 磊

這是世界五大唱片公司之一的華納，在中國(guó)內(nèi)地推出的首支女生組合“美眉”的首張專輯。不同于內(nèi)地的許多所謂美少女組合的甜歌路線，“美眉”的歌曲有著明顯的時(shí)尚化音樂元素和樂隊(duì)化演繹傾向，對(duì)于有著美貌的四個(gè)小女生而言，這也是她們令人側(cè)目的一個(gè)重要原因。

《怕什么！》這張專輯在歌曲的搭配上，做到了快歌與慢歌的有機(jī)融合。主打歌“怕什么！”有著顯而易見的樂隊(duì)音樂氣勢(shì)，“美眉”的唱法激昂而有力度，“怕什么/愛到崩潰……怕什么/顛覆可恨可笑的秩序”（“怕什么！”）這樣勇敢無畏的詞句，簡(jiǎn)直是如今“炫一代女生”的愛情宣言。其他歌曲如“流浪”的樂隊(duì)化大氣、“小婦人”的電子舞曲與Rap、“問題愛情”的電氣化音效，都使得“美眉”組合“酷”、“炫”的特點(diǎn)凸現(xiàn)得十分明顯。而慢歌部分的“陪你說再見”、“風(fēng)景”、“風(fēng)聲”等，也都將二十歲左右的女孩的種種情懷唱得十分鮮活。

值得一提的是，《怕什么！》整張專輯由新銳制作人“火星電臺(tái)”一手打造，這也是這隊(duì)制作組合繼周迅的《夏天》專輯之后，再次擔(dān)綱整張專輯的制作工作。正是由于他們創(chuàng)作的大部分作品和包攬全部歌曲的編曲、制作，才使得這張專輯在音樂性上十分豐富、時(shí)尚、扎實(shí)，在相當(dāng)程度上彌補(bǔ)了“美眉”由于經(jīng)驗(yàn)欠缺和唱功有待提高所遺留的不足，讓“美眉”這張專輯的音樂顯得如此個(gè)性鮮明。

阿桑——《受了點(diǎn)傷》

臺(tái)灣華研國(guó)際音樂股份有限公司授權(quán)

武漢音像出版社出版

步升音樂文化傳播有限公司發(fā)行

王 磊

幾米的城市小資漫畫繪本的流行，帶動(dòng)了一輪小資的小傷情猶如感冒一樣地流行。于是在這個(gè)有著跳舞音樂、沙發(fā)音樂等等適合城市小資閑暇之余附庸風(fēng)雅的時(shí)代，出現(xiàn)專門為他們量身定做的“悲傷音樂”也就不足為奇了。

其貌不揚(yáng)的阿桑是“華研國(guó)際”推出的一位新人，這個(gè)與S.H.E同門的女孩，在她的首張專輯《受了點(diǎn)傷》中，帶來了10首讓人悲傷的歌曲，并且在唱片的封面上標(biāo)榜“秋天到了，請(qǐng)盡情悲傷”，很清楚地開宗明義，將這張“悲傷音樂”專輯的主題凸現(xiàn)出來。

專輯中的“葉子”、“讓我愛”、“受了點(diǎn)傷”、“如果愛你只有這一次”等等，都是些旋律不咸不淡、充斥著小傷情調(diào)調(diào)的抒情歌，沒有多么悲痛欲絕的沉痛，有的只是在浮光掠影的都市里偶爾的落寞、隱隱的哀愁。唯一的注目來自于“你的世界”，這是曾經(jīng)一手打造出許美靜、為我們留下無數(shù)好歌的陳佳明創(chuàng)作的，那種“回憶卻模糊/已變成一場(chǎng)悲傷的霧”的情境，難免會(huì)令人產(chǎn)生一種酸楚的悵然。

阿桑的嗓音沙啞而有磁性，很適合撩撥聽者悲傷的情緒。阿桑用歌聲打磨人們心頭被愛情撕裂的傷痕，讓壓抑的眼淚流下來，讓枯死的心活起來。她盡情地唱著愛情世界里的孤獨(dú)、憂愁、失望和憐憫，但還好做到了悲而不傷，能讓人在歌聲過后重新抱有一絲希望——這也許正是城市小資人群所共同面對(duì)的精神困境：失落、傷情，但又不能破罐子破摔，哭一鼻子了事之后，明天還得前行，生活還得繼續(xù)。

S.H.E——《奇幻旅程》

臺(tái)灣華研國(guó)際音樂股份有限公司授權(quán)

中國(guó)科學(xué)音像出版社出版

步升音樂文化傳播有限公司發(fā)行

葉 城

在因受傷而暫停演藝工作的Ella歸隊(duì)之后，S.H.E再次合體，帶來了她們的第六張專輯《奇幻旅程》。專輯叫這個(gè)名字，應(yīng)該說是取了兩層意思，一是S.H.E的三個(gè)成員從平凡的女孩一下子成為Super Star，在麻雀變鳳凰的過程中，在演藝圈的經(jīng)歷是不可思議的，就像是一段充滿奇幻色彩的旅程；二是專輯的整體概念，設(shè)置成為愛麗絲夢(mèng)游仙境的主題，讓這三個(gè)女孩經(jīng)歷了一次色彩斑斕的遨游。

就像在年齡上正從小女生走向20來歲的大女孩的感覺，這張《奇幻旅程》專輯中的歌曲，也正好契合了這兩個(gè)層面：快歌部分顯得有趣、跳脫、富于創(chuàng)意，而在慢歌部分則舒緩、雋永、成熟內(nèi)斂。快歌部分中，專輯第一主打歌“波斯貓”選取了古典名曲“波斯市場(chǎng)”的一段著名旋律，再加上Hip-Hop，帶有中東舞曲感覺的輕快，使這首歌成為S.H.E的又一首傳唱之作。而取材于經(jīng)典國(guó)樂的“十面埋伏”，中國(guó)琵琶加上Hip-Hop所呈現(xiàn)的“武俠嘻哈”效果，的確是很有趣，也唱出了愛情江湖十面埋伏的險(xiǎn)境。而在慢歌部分，無論是“他還是不懂”的感情濃烈，“Never Mind”的釋懷與灑脫，還是“五天四夜”的輕柔甜美，S.H.E都唱出了那層情感的濃度，成熟的氣質(zhì)已經(jīng)漸漸顯露出來。

三個(gè)20歲左右的女生，把她們之中的一個(gè)人單拿出來擺上臺(tái)面，可能都會(huì)怯場(chǎng)，但是，當(dāng)三個(gè)人走到一起，S.H.E絕對(duì)創(chuàng)造了一場(chǎng)“Super Star”風(fēng)暴。而令人也許有點(diǎn)詫異的是，喜歡S.H.E的歌迷中，少女絕對(duì)會(huì)占到一半，可以說S.H.E真得做到了老少咸宜、男女通吃。而長(zhǎng)大了的S.H.E，顯然在可愛之外，更平添了一份雋永的氣息。

張清芳——《感情生活》

豐華唱片娛樂（香港）有限公司提供版權(quán)

上海錄像公司出版

上海九源文化傳播有限公司經(jīng)銷

薛荔

藝人的感情生活，真的有那么多人關(guān)心嗎？——也許是，也許不是，這個(gè)問題，連關(guān)心者和被關(guān)心者自己都說不清楚。我們關(guān)心張清芳的感情生活嗎？不一定，也許端看爆料的程度有多少。這位在華語歌壇有“東方不敗”之稱的實(shí)力派唱將，在內(nèi)地的曝光率相當(dāng)?shù)纳伲m然這兩年保持著一年一張或更多的發(fā)片率，但是年輕一點(diǎn)的歌迷，肯定不甚在意。

我是一直在意的，雖然以前并不喜歡她的聲音。太尖利了，有人形容象一把刮胡刀片，我一直記著這個(gè)比喻，因?yàn)楦型硎堋５菑埱宸加幸环N特別的味道，初出道時(shí)的聲音真的是如乳燕投林，年紀(jì)稍長(zhǎng)，還是嬌柔如初。她在臺(tái)灣主持節(jié)目，也有臺(tái)灣特有的三八勁兒，但那種超乎年齡之上的嬌嗲，是濃得揮也揮不去的女人味兒。

因此做這張專輯的時(shí)候，黃舒駿等制作人的宗旨就是想保留張清芳這種“經(jīng)典的聲音”，而不是用各種各樣時(shí)髦的曲風(fēng)來攪亂這種聲音的辨識(shí)度，所以，在這張唱片中，我們聽到的還是我們熟悉的張清芳，不過我們明顯感到張清芳的聲音已不再尖利，她的表達(dá)方式已經(jīng)變得非常溫和。

在歌詞上，還是找了上一張專輯的合作者、著名作家張曼娟，通過兩個(gè)名女人之間的互動(dòng)來寫出張清芳的感情生活，所達(dá)到的效果是：不見得首首都出挑，但起碼首首都精致。

其實(shí)從我這個(gè)女性聽者的角度來講，這張專輯吸引我的倒是幾首描寫同性友情和單身狀態(tài)的歌曲，比如“女人的明信片”和“一個(gè)人的游蕩”；而從音樂上來講，非常唯美傳統(tǒng)內(nèi)斂的“月光魚”是最耐聽的一首，有林子良念旁白的“冰箱留言板”是最時(shí)髦的一首。

其實(shí)阿芳的聲音，加一些節(jié)奏也是不難聽的，為什么不去嘗試一下呢？

刀郎——《2002年的第一場(chǎng)雪》

天津音像公司出版

新疆德威龍音像公司出品

廣東大圣文化傳播有限公司先之唱片總經(jīng)銷

王 磊

這是新疆歌手刀郎的首張專輯，對(duì)于刀郎這位歌手的背景資料，直到寫這篇碟評(píng)時(shí)為止，我仍是一無所知——只有封面上那一句“歌喉征服西域的傳奇歌手2004年首張個(gè)人專輯”算是起到一點(diǎn)提示性作用。而據(jù)說刀郎其貌不揚(yáng)，聯(lián)想到就連韓信這樣的史上人杰也都不是什么天庭飽滿之士，對(duì)于刀郎的這點(diǎn)八卦，其實(shí)也就可以忽略不計(jì)了。至于其他的，也就是聽完《2002年的第一場(chǎng)雪》這張專輯之后的感覺了：旋律簡(jiǎn)單、流暢、耐聽，歌詞直白、不復(fù)雜，嗓音未經(jīng)修飾，有質(zhì)感、有張力。

整張專輯的12首歌中，既有“2002年的第一場(chǎng)雪”、“新阿瓦爾古麗”、“雨中飄蕩的回憶”等6首刀郎本人創(chuàng)作詞曲的原創(chuàng)作品，也有“新疆好”、“敖包相會(huì)”、“駝鈴”等傳唱多年的老歌。就刀郎本人創(chuàng)作的作品而言，其實(shí)旋律都并不復(fù)雜，但是卻都比較流暢、動(dòng)聽，至少在聽覺上，讓人覺得比較舒服，那股男人的“糙”勁兒，很適合許多男人的情懷。尤其像專輯的標(biāo)題曲“2002年的第一場(chǎng)雪”，雖然說歌詞里面提到的地點(diǎn)是烏魯木齊，但絕不妨礙這首歌已經(jīng)在北京火到了相當(dāng)?shù)某潭取Ｔ儆校独傻母柙~有著較強(qiáng)的敘事性和畫面感，比如癡情等待心上人阿瓦爾古麗的“新阿瓦爾古麗”和根據(jù)維吾爾族民間傳說創(chuàng)作的“艾里甫與賽乃姆”，就是在敘事中折射愛情的感受；而“2002年的第一場(chǎng)雪”中的“停靠在八樓的二路汽車”、“窗外的北風(fēng)凜冽”，“沖動(dòng)的懲罰”中的“我喝醉了拉著你的手”、“手中還殘留著你的香味”，都是通過簡(jiǎn)單的場(chǎng)景描寫，烘托了整首歌的氛圍。

而在幾首翻唱的老歌中，刀郎也唱出了自己的個(gè)人特色，只是由于編曲的簡(jiǎn)單，這種特色遠(yuǎn)不如刀郎自己創(chuàng)作的作品來得那么直接。而且，并不知道是由于刀郎本人的原創(chuàng)作品數(shù)量不夠，抑或是出于在新疆的市場(chǎng)考慮，才會(huì)收錄占整張專輯一半比重的翻唱歌曲。個(gè)人感覺是，既然刀郎具有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)作能力，如果他的作品數(shù)量和質(zhì)量都?jí)虻脑挘瑸槭裁床皇钦麖垖］嫸际撬约旱淖髌罚繌倪@個(gè)角度說，這張專輯用一半的比重收錄翻唱歌曲，顯然是過于保守了。