天碟落地

片名：德沃夏克：大提琴協奏曲、理查·施特勞斯：唐吉珂德

演奏：米沙·麥斯基/柏林愛樂樂團/祖賓·梅塔

編號：DG 474 780－2

米沙·麥斯基1948年出生于拉脫維亞首都里加。18歲時贏得了1966年度的柴可夫斯基國際大提琴比賽，隨后到莫斯科跟隨羅斯特羅波維奇繼續深造，并在前蘇聯國內頻繁舉行音樂會。眾所周知，前蘇聯的文藝生活受到政治的干擾和制約，很多音樂藝術家都曾經歷過不公平的對待，麥斯基也不例外。他曾因莫須有的罪名被關押勞改18個月，支撐他活下去的是音樂。1972年麥斯基“叛逃”西方，移居以色列，正式步入世界樂壇。1973年他在美國師從皮亞蒂戈爾斯基，不久便開始與歐美各大交響樂團合作舉行廣泛的演出，在倫敦、巴黎、柏林、維也納、紐約、東京以及世界其他主要音樂中心受到熱情的歡迎，聲名日隆，逐步樹立起個人的藝術聲望。

麥斯基是一個張揚自我，富有時尚品味的個性人物。看過他現場演奏的人，很難不對他的造型留下深刻的印象。留著落腮胡，蓬松的長發在腦后綁成一個小馬尾。另外特別引人注目的是，他喜穿日本名設計師三宅一生的服飾，這也打破了音樂家上舞臺穿黑白燕尾服的傳統。

雖然被認為是樂壇極具偶像氣質的“性格巨星”，但麥斯基的演奏技藝卻稱得上貨真價實。從DG發行的這張新專輯來聽，麥斯基和梅塔/柏林愛樂合作的《德沃夏克大提琴協奏曲》琴音非常潤澤，深淺自如，感情柔美細膩，顯然深得羅斯特羅波維奇的真傳。也許，在蘇聯國內的不愉快經歷，使得他演奏起這首本來就籠罩著蒼涼之色的曲子，飽含了更多、更深、更有質量的人生體驗和復雜情感。這里的音樂是美麗的，卻也飽經風霜，有一股壯士暮年的蕭瑟之氣。而他演奏的《唐吉珂德》，則充滿著迷亂意念中的幻象，精神抖擻、富于勇氣，顯得滑稽。

片名：巴赫：小提琴協奏曲、雙小提琴與雙簧管協奏曲

演奏：希拉里·漢/洛杉磯管弦樂團/杰弗瑞·卡漢指揮

編號：DG 474 199-2

這真是一個人才輩出的年代。在20世紀行將尾聲的時候，美國人發現他們又有了一位足以震驚世界的小提琴天才，這位閃亮的美少女，名叫希拉里·漢（Hilary Hahn）。

“她的曲調輕盈甜美，她的演出創新時尚。即使是爛醉如泥，甚或是憤世忌俗的樂評家們，都要融化在她動人的音樂中。這位小提琴天才演奏家，在她如日中天的音樂生涯里，依然循著自己的步伐前進，絲毫不受壓力阻擾而有所窒礙。”知名樂評Terry Teachout在《時代周刊》雜志中贊揚道：“希拉里·漢是當今美國最杰出的新生代古典音樂演奏家！”

今年才24歲的提琴美少女希拉里·漢，4歲開始拉琴，從5歲起連續7年接受小提琴教師雅夏·布洛茲基的長期指導，這位名師是比利時小提琴家依薩伊現存的小提琴弟子。在11歲那年，希拉里·漢就已經和巴爾的摩交響樂團合作，其后更多次與全美各著名樂團展開合作。在1995年她還遠渡重洋到音樂水準最高的德國，與指揮家羅林·馬澤爾一同演出，她在巴伐利亞廣播交響樂團的伴奏下演奏貝多芬協奏曲，當場使德國樂評人為之震驚，被慕尼黑《南德國日報》贊為“僅一世紀才見到一次”的小提琴奇才。

隨后，希拉里加盟SONY唱片公司，并得到唱片公司首肯灌錄《貝多芬小提琴協奏曲》——這首被小提琴宗師梅紐因稱為“最高杰作”的作品。能與音樂教父斯特恩、弗朗西斯卡第、奧伊斯特拉赫、西蓋蒂、阿卡多等人并列于目錄之上，來填補SONY唱片10年來未有新的《貝多芬小提琴協奏曲》錄音的空缺，希拉里的地位已經不言自明。

2002年已經被評為格萊美最佳器樂獨奏家的希拉里·漢轉投德國DG唱片公司旗下，為她的音樂生涯開啟嶄新的一頁。希拉里顯然對巴赫的音樂情有獨鐘，16歲那年她剛簽約SONY開始錄制唱片時，所挑選的曲目也是巴赫的作品。她認為，如果想要了解“音樂”這門藝術，巴赫的音樂絕對是首先要鉆研的課題。加盟DG的首張錄音，她也決定要從巴赫的協奏曲開始。

透過這張專輯，希拉里穩健扎實的基本功，與多年來演出所培養的豐富經驗，確實讓人難以挑剔。她的琴音純真自然，完美無瑕的技巧和雍容華貴的和諧音色里，均流露出非常具有說服力的自信。看來，這個小妮子的確不是如今層出不窮的那些靠美色或和靠唱片公司包裝來騙票房的“偶像琴手”，還真是有功夫！

片名：拉赫瑪尼諾夫：第一、第二鋼琴協奏曲

演奏：克里斯坦·齊瑪曼/芝加哥交響樂團/小澤征爾指揮

編號：DG 459 643－2

克里斯坦·齊瑪曼（Krystian Zimerman）被認為是和阿格麗希、波里尼、波格萊里奇、普列特涅夫等齊名的中生代鋼琴大師，他1956年出生于波蘭的扎布熱，就學于卡托維也納茲音樂學院的雅辛斯基班。1973年在波蘭全國鋼琴比賽中名列第一，1975年又在第九屆華沙國際肖邦鋼琴比賽中再次奪魁，并同時獲得最佳波蘭舞曲演奏獎、最佳奏鳴曲演奏獎、最佳馬祖卡演奏獎等多個專項獎。之后他沒有急于開展職業鋼琴家生涯，而是到巴黎跟著名鋼琴家魯賓斯坦學習，這使他的快速段落處理與和聲微妙變化等技術得到更進一步的提高。

這位清秀的臉龐上長滿金色大胡子的鋼琴家，行事作風低調，不喜歡曝光，但是每次一出手，必定轟動樂壇！他留給發燒友印象最深刻的唱片，無疑是與伯恩斯坦指揮的維也納愛樂合作《貝多芬的第5鋼琴協奏曲》。這是1990年的一個現場實況。筆者從當年的LD一直到今天的DVD，一直都視為個人絕對的私房珍藏。那份華麗的色彩和高貴的氣質，透過干凈利落的觸鍵、多姿多彩的音色變化，和樂隊充滿激情的烘托，將“皇帝”中的每個音符、每個和弦都清晰呈現，君臨天下皇者的氣派真是叫人徹底傾倒！

DG唱片公司于最近又發行了齊瑪曼和小澤征爾指揮的芝加哥交響樂團合作的拉赫瑪尼諾夫的第一、第二鋼琴協奏曲。其中“拉一”錄制于1997年，而“拉二”則是2000年的錄音。時值齊瑪曼個人技藝的巔峰時期，琴藝雖早已過了突飛猛進的階段，卻變得更加穩重和成熟。這兩首有著濃濃浪漫情懷的作品均顯示了齊瑪曼高超的駕馭能力。他不是如霍羅維茲那樣的炫技派，絕不將樂曲夸張到人們難以承受的極限來炫耀自己的技藝，但也不會精確得如同數學公式般沉悶冷漠。他對鍵盤的精巧控制，使音樂中的一些極為微細的變化也能清晰地顯示出來。在對作品的整體把握上，他更注重發掘其中的詩意之美，凸顯出端莊勁秀、流麗典雅的高貴氣質。小澤征爾和芝加哥的協奏熱情與柔情兼備，速度、強弱、轉折有著極大的起伏，和齊瑪曼的琴音相搭配，煽情而不毛躁，完全是真情流露。

片名：GENTLE DREAMS(柔夢)

演奏：朱利安·勞埃德·韋伯

編號：PHILIPS 476 1296

和米沙·麥斯基一樣，朱利安·勞埃德·韋伯也是一位在當今樂壇非常受歡迎的大提琴家。

也許許多讀者會問：朱利安·勞埃德·韋伯（Julian Lloyd Webber）跟寫音樂劇的安德列·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）有什么關系嗎？是的，他們有血濃于水的兄弟關系。我對朱利安·勞埃德·韋伯有深刻的印象，是因為他前幾年的一張《Cradle Song》專輯，這是特別為他的兒子大衛所作的搖籃曲專輯。簡潔的小品旋律，喃喃地道出為人父的喜悅之情。

加盟Philips唱片公司18年的朱利安·勞埃德·韋伯與奧地利大提琴家席夫同為該公司的兩大支柱。一直不斷有新作問世的他，其演奏、改編、指揮的多樣才華，被視為當代英國境內最活躍的大提琴演奏家。

曾追隨大提琴泰斗傅尼葉學習的朱利安·勞埃德·韋伯，不以炫技為最高指導原則，演奏中總是蘊藏著豐富的細節，頗有乃師之風。他與梅紐因、馬里納/圣馬丁樂團以及索爾蒂爵士合作的多張專輯，均獲得《留聲機》雜志的好評；而從他積極地涉略各時代作品來看，如奧乃格、Miaskovsky一類的冷門曲目，與英國作曲家的作品，也都經常被網羅在他的專輯錄音中。至于在非嚴肅音樂方面，朱利安也常演奏格什溫的爵士作品，甚至“神秘園”新世紀音樂。當然，他更是他兄長安德列的音樂劇名作最佳詮釋者，兩兄弟在樂壇的成就，可說是各有一片天地。

這套雙片裝的《GENTLE DREAMS》是一套精選集，38首曲子可以說是對朱利安·勞埃德·韋伯個人演奏生涯的一次回顧。雖然其中選曲呈現多樣化，充分顯示了朱利安·勞埃德·韋伯“跨界”的演奏才能，但各首曲子的編排上卻凸顯出迷夢般的色彩，非常適合晚間來聆聽。飄蕩在暗夜的大提琴哦吟，會將人柔柔地裹住，投入甜美的夢鄉。